Punto di vista magico: come lanciare un incantesimo sui tuoi lettori

Ti ho promesso una lezione sulla magia del punto di vista. Ma prima, ho una domanda per te: hai mai preso lezioni di pianoforte?

Spillo

Insegno pianoforte da circa vent'anni, e penso sia sicuro dire che non hai mai avuto un insegnante di pianoforte come me. Mi piace scuoterlo, mescolarlo e far girare davvero le ruote nella testa dei miei studenti. C'è molto di più nella musica di quanto la maggior parte delle persone possa mai immaginare, e il mio obiettivo è aprire porte e finestre a un intero mondo di possibilità.

Nelle mie lezioni, giochiamo a Pictionary, andiamo a caccia di tesori e decoriamo alberi di Natale in qualsiasi periodo dell'anno. Sono un tipo di insegnante "cera, togli la cera". Promuovo la tecnica e la teoria del valore, non solo insegnando ai miei studenti come pescare, ma come costruire la canna da pesca. E inizio ogni lezione con un nuovo studente ponendo una semplice domanda:

Quando suoni il piano, quali parti del tuo corpo usi?

Sto chiedendo loro di scavare, di pensare davvero a cosa significhi creare musica. Tutti iniziano con la risposta ovvia: le mie mani. Mentre li spingo a continuare, sento le dita, i piedi, le spalle, i polsi, il cervello, i gomiti e così via. Tutte buone risposte, dico, ma continua a scavare. Metto un brano musicale davanti a loro, qualcosa scatta e loro gridano: i miei occhi!

Sono sempre sorpreso di quanto tempo ci vuole per arrivare alla risposta che sto davvero cercando. Sperimentiamo la musica attraverso le nostre orecchie e le nostre orecchie sono lo strumento più importante che abbiamo per imparare la musica. Sono la nostra interfaccia, la nostra connessione con l'esperienza. Allena l'orecchio per apprezzare e comprendere la struttura sotto la musica e hai attinto alla vera arte.

Cosa usiamo quando scriviamo?

Parole, ovviamente. Ma l'ironia è che, come scrittori, il nostro obiettivo dovrebbe essere quello di usare le parole per creare un'esperienza per il lettore in cui non vedrà le parole, in cui le parole scompaiono mentre viene trascinata in profondità nella storia. Utilizziamo un'intera cassetta degli attrezzi di trucchi e tecniche per far sì che ciò accada, ma forse il nostro strumento più importante, la nostra interfaccia, la nostra connessione con l'esperienza, è il punto di vista.

Nel mio ultimo articolo, ho parlato dei dadi e dei bulloni del punto di vista. Ho sottolineato che il contenuto dell'articolo era basato sulla mia opinione e sulla mia esperienza, e ho riconosciuto che molti scrittori potrebbero non essere d'accordo e che ognuno deve valutare il valore da solo. Stesso discorso per la seconda parte, con un'ulteriore precisazione.

Ai fini di questo articolo, mi concentrerò sulla scrittura in stile rappresentativo, mirata ai lettori interessati a perdersi in una buona storia. In altre parole, presumo che il tuo obiettivo quando scrivi sia quello di assorbire completamente il lettore, permettendogli di vivere la tua storia piuttosto che semplicemente leggerla.

Detto questo, veniamo alla magia!

Un carattere, un filtro

È fondamentale capire che OGNI PAROLA di una storia è raccontata attraverso il punto di vista di un personaggio. Se entra in gioco la tua voce personale, stai scrivendo un saggio, un'esposizione, un pezzo di opinione, una biografia o qualcos'altro. Tutte meravigliose forme di scrittura, ma quando scrivi una storia, ogni sua parte deve essere trasmessa attraverso il punto di vista di un personaggio.

Se afferri questo singolo concetto, catapulterai la tua scrittura a un livello completamente nuovo.

Usa un solo personaggio del punto di vista per scena e filtra ogni parola che scrivi attraverso quel personaggio. Lo fai comunicando informazioni al lettore attraverso particolari tipi di dettagli:

1. Dettagli incentrati sul personaggio

Ricorda, sei nella testa del tuo personaggio, filtrando tutto attraverso il suo punto di vista. Usa i dettagli che un particolare personaggio noterebbe e descrivili nella sua voce.

Ad esempio, se il tuo personaggio è un muratore, noterà la struttura e il materiale delle pareti e potrebbe usare determinati termini per descriverle. Se il tuo personaggio è una sarta, noterà il tipo di cuciture utilizzate e conoscerà l'origine dei bottoni di un altro personaggio. Se il tuo personaggio è un bambino piccolo, noterà più cose al suo livello degli occhi di quanto non farebbe un adulto.

2. Dettagli sensoriali

Ogni informazione che arriva al lettore deve passare attraverso il tuo carattere, e come riceviamo informazioni se non attraverso i nostri sensi?

Se guardi Criminal Minds , hai visto la squadra accompagnare vittime e testimoni attraverso quella che chiamano un'intervista cognitiva, in cui tentano di ricreare l'esperienza attraverso l'uso di dettagli sensoriali. Cosa hai sentito? Era freddo o caldo? Hai annusato qualcosa?

Fai qualcosa di simile per il tuo lettore. Entra nella testa del tuo personaggio, vivi ciò che sta vivendo e descrivilo al tuo lettore in un modo che coinvolgerà i suoi sensi, immergendolo nella storia.

3. Dettaglio specifico

Con questo intendo evitare di usare dettagli "falsi". Un dettaglio "falso" è quando usi un termine generico non descrittivo per descrivere qualcosa che è importante per la storia o che entrerà in gioco più volte. Per esempio:

Diciamo che il tuo personaggio sta correndo tra gli alberi. Quando scrivi "albero", ogni lettore evoca un'immagine nella sua mente mentre visualizza la scena. Questo è esattamente ciò che vuoi che accada.

Ma cosa succede se il tuo lettore sta immaginando pini o aceri color bronzo, e poi più avanti nella scena scopre che la storia è ambientata in Florida e gli alberi erano palme. Questo manda in frantumi l'immagine che aveva formato, facendolo rimbalzare fuori dalla storia.

Quando introduci un dettaglio che svolge un ruolo importante o si ripresenterà ripetutamente, sii sufficientemente specifico la prima volta che lo descrivi in ​​modo che il tuo lettore possa costruire accuratamente un'immagine nella sua mente. E se descrivi qualcosa, non nominarlo fino a dopo averlo descritto. Se gli dai il nome per primo, hai impostato un dettaglio "falso" che potrebbe urtare il lettore quando continui a descriverlo in modo diverso da come ha immaginato.

4. Dettagli supposti

Il tuo personaggio ha un'opinione: falla sapere. I dettagli che il tuo personaggio usa per descrivere l'ambientazione della storia e i suoi compagni personaggi sono colorati dalla sua opinione, che si aggiunge allo sviluppo del suo personaggio.

I personaggi sono rivelati dal loro comportamento e dalle loro interazioni con gli altri. Assicurati che i loro atteggiamenti e opinioni giungano al lettore.

5. Dettagli emotivi

"Avrò quello che ha lei." La famosa frase di Quando Harry ti presento Sally si applica qui. Vuoi che il tuo lettore provi le emozioni che sta attraversando il tuo personaggio, quindi usa i dettagli per trasmettere quelle emozioni.

Evita di nominare l'emozione in modo definitivo e concentrati invece su come ci si sente ad essere arrabbiati o con il cuore spezzato. Quale reazione fisica ha luogo? Come affronti? Che tipo di ricordi o insicurezze evoca?

Le emozioni, come le opinioni, colorano i dettagli che scegli di includere.

6. Dettagli coerenti

Il mio mentore mi ha introdotto a questa manovra sottile e avanzata facendomi leggere l'inizio di un romanzo di Topolino Spillane, Una notte solitaria . Ecco i primi due paragrafi:

Nessuno ha mai attraversato il ponte, non in una notte come questa. La pioggia era abbastanza nebbiosa da essere quasi nebbiosa, una fredda tenda grigia che mi separava dai pallidi ovali bianchi che erano volti chiusi dietro i finestrini appannati delle macchine che passavano sibilando. Persino lo splendore di Manhattan di notte si riduceva a poche luci gialle e assonnate in lontananza.

Da qualche parte laggiù avevo lasciato la macchina e mi ero messo a camminare, affondando la testa nel bavero dell'impermeabile, con la notte avvolta intorno a me come una coperta. Ho camminato e ho fumato e ho lanciato le cicche consumate davanti a me e le ho guardate inarcarsi sul marciapiede e svanire con un ultimo sguardo. Se c'era vita dietro le finestre degli edifici ai miei lati, non me ne accorgevo. La strada era mia, tutta mia. Me lo hanno dato volentieri e si sono chiesti perché lo volessi così bello e tutto solo.

Se presti attenzione ai dettagli, noterai una coerenza nell'immagine presentata da Spillane e nell'opinione che sta esprimendo attraverso la voce del personaggio . La notte è fredda, buia e solitaria, ma a lui piace così. Tutti gli altri sono imprigionati in edifici o in auto, ma lui è libero, libero per le strade e li ha tutti per sé.

Questo tipo di coerenza culla il lettore direttamente nella scena e i dettagli che non si adattano a terra come una spruzzata di acqua fredda. Lavora per mantenere i tuoi dettagli nella "tavolozza dei colori" che hai scelto per la scena o il capitolo.

Qualche ultimo dettaglio per quanto riguarda i dettagli

Non lasciare mai che la voce del tuo autore entri in una descrizione dell'ambientazione o in un altro personaggio! Lascia sempre che sia il tuo punto di vista a fornire le informazioni al lettore.

Non sovraccaricare la storia con troppi dettagli. Accumulalo con noiosa esattezza e il tuo lettore si stancherà velocemente, abbandonerà il carico e lascerà il tuo libro.

Il punto in cui spalmare i dettagli - e intendo dire spesso - è all'inizio di ogni storia, capitolo e scena. Ogni volta che c'è una pausa, devi rifondare il tuo lettore e il dettaglio, come discusso sopra, è il modo per farlo.

Una volta che hai il lettore messo a terra e connesso, puoi alleggerire un po' e impiegare un'oculata spolverata di dettagli.

Primo piano, a un braccio o a un palo di dieci piedi?

Ci sono una varietà di distanze a cui puoi tenere il tuo lettore e una miriade di ragioni per cui vorresti farlo. Pensa allo spazio personale. La quantità di spazio che tieni comodamente tra te e qualcuno con cui stai conversando, faccia a faccia, varia a seconda del rapporto che hai con quella persona.

Kristine Kathryn Rusch ha una regola per i personaggi principali. Per i libri che legge e scrive, il personaggio principale deve essere una persona che inviteresti nel tuo soggiorno e che vorresti trascorrere tre o quattro ore con la visita. Questo è più o meno quello che fai quando ti siedi a leggere un libro.

“Se vuoi vendere molti libri”, dice, “questa è la chiave. Devi avere un personaggio principale simpatico e ammirevole che sia un po' più grande della vita, o almeno che faccia qualcosa di un po' più grande".

Tecniche di distanziamento

Determina, personaggio per personaggio, la distanza che li manterrai dal tuo lettore, e fallo attraverso le scelte del punto di vista e la profondità e il tipo di dettagli che includi. Potremmo trattare questo argomento in un seminario di tre giorni e avere ancora molto da discutere, quindi tutto ciò che posso fare qui è sfiorare la superficie.

James Patterson è un maestro in questo. Studia i suoi libri, in particolare le aperture di scene e capitoli, per vedere come lo fa.

In generale, l'eroe della tua storia sarà piuttosto vicino, quindi usa la prima persona o la terza persona limitata e molti dettagli del tipo che abbiamo trattato sopra per attirare il tuo lettore in modo piacevole e accogliente.

Sii prudente con la distanza per un personaggio che verrà rivelato come un cattivo o uno che morirà nel corso della storia. Se fai entrare il tuo lettore troppo vicino, potresti perderlo quando ciò accade. Limita i dettagli e usa tecniche alternative, come la posta in gioco alta e le domande sulla storia, per attirare i lettori in una storia quando hai a che fare con personaggi sgradevoli, talpe o magliette rosse.

Parole invisibili

Quindi, lo strumento essenziale di un musicista sono le sue orecchie e gli strumenti essenziali di uno scrittore sono le sue parole. Ma l'obiettivo è realizzarli in modo tale che scompaiano sotto l'occhio del lettore tenendolo incantato, come un mago che fa svanire il tavolo sotto un soggetto levitante.

Vedi, te l'avevo detto che ci sarebbe stata la magia!

E tu? Sei mai stato trascinato così in profondità in un libro che le parole ti scorrono davanti inosservate e solo la storia conta? Raccontacelo nella sezione commenti.