Complicazioni progressive: come creare conflitti migliori nella tua storia

Cosa sono le complicazioni progressive?

Le complicazioni sono cose che ostacolano il tuo protagonista nel perseguire il suo obiettivo. Queste complicazioni possono essere persone, luoghi, cose o eventi e possono essere negative o positive. Quindi, un personaggio potrebbe affrontare sfide o prove (negativo), ma potrebbe anche ricevere strumenti e informazioni di cui ha bisogno (positivo) per aiutarlo a raggiungere il suo obiettivo.

Ora, la chiave per scrivere un buon conflitto è scrivere complicazioni che diventano sempre più difficili da affrontare nel tempo. E parleremo di più su cosa significhi tra un minuto, ma questo è praticamente il succo di cosa sono le complicazioni progressive.

Perché le complicazioni progressive sono importanti?

Bene, prima di tutto, le storie esistono a causa del conflitto. Se un personaggio potesse ottenere quello che voleva all'inizio della storia, non ci sarebbe nulla di cui scrivere, giusto? Ma oltre a questo, ci sono due motivi principali per cui le complicanze progressive sono importanti:

Il motivo n. 1 è che le complicazioni progressive possono aiutarti a creare tensione nel lettore e tenerlo con il fiato sospeso.

Il lettore fa il tifo affinché il tuo personaggio riesca a raggiungere il proprio obiettivo. Quindi, quando il tuo personaggio deve affrontare un conflitto dopo l'altro, il lettore si preoccuperà sempre di più se il tuo personaggio avrà successo o meno. Ed è questo senso di preoccupazione che fa girare i lettori pagina dopo pagina per scoprire cosa succede dopo. Quindi, se non gestisci bene il conflitto nel tuo romanzo, o se la tensione raggiunge il picco troppo presto nella tua storia, allora non c'è più niente che attiri l'attenzione del lettore e lo trascini per il resto della storia.

Il motivo n. 2 è che le complicazioni progressive possono aiutarti a dare al lettore un'idea di chi è il tuo personaggio E di come cambia nel tempo.

Quando una persona si trova di fronte a un conflitto, deve reagire e prendere decisioni sotto pressione. Quindi, questi momenti di conflitto e pressione sono grandi opportunità per mostrare al lettore chi è veramente il tuo personaggio - o cosa apprezza, in cosa crede e per cosa è disposto a combattere. E questa è una di quelle cose per cui i lettori vengono alle storie. I lettori vogliono vedere come il tuo personaggio affronta situazioni difficili e come queste situazioni le influenzano, le sfidano e le cambiano a loro volta.

Best practice per le complicanze progressive:

Per scrivere bene il conflitto, o affinché il conflitto nella tua storia sia efficace, ci sono alcune buone pratiche che dovresti tenere a mente mentre scrivi o modifichi la tua bozza. Ne ho cinque da condividere con voi oggi:

Migliore pratica n. 1: ogni complicazione deve essere correlata all'obiettivo del tuo personaggio POV.

Ogni storia è incentrata su un personaggio che vuole raggiungere o realizzare qualcosa. E, come abbiamo discusso in precedenza, le complicazioni sono gli ostacoli o le opportunità che impediscono al tuo personaggio di raggiungere o raggiungere il proprio obiettivo. Ciò significa che le complicazioni migliori e più efficaci dovrebbero riguardare l'obiettivo del tuo personaggio.

Quindi, diciamo che stai scrivendo un giallo e il tuo personaggio è un detective che vuole trovare l'assassino e assicurarlo alla giustizia. In tal caso, ogni complicazione dovrebbe impedire al tuo detective di trovare l'assassino e assicurarlo alla giustizia.

Se una complicazione non è correlata all'obiettivo generale della storia del tuo personaggio, il lettore probabilmente si confonderà e non saprà dove focalizzare la propria attenzione. E quando ciò accade, il legame emotivo che il lettore sente con il tuo personaggio può indebolirsi o spezzarsi.

Ora, ovviamente, è possibile spingere il conflitto della tua storia in direzioni nuove e inaspettate, ma in tal caso, la nuova direzione dovrebbe avere un impatto diretto su ciò che è già stato stabilito come importante per il tuo personaggio.

Best practice n. 2: ogni complicazione deve essere più difficile da gestire.

Come ho accennato in precedenza, gli ostacoli o le opportunità che il tuo personaggio deve affrontare devono diventare sempre più difficili da affrontare man mano che la storia si svolge. Quindi, ciò significa che le complicazioni nella tua storia dovrebbero essere presentate in modo crescente come—1, 2, 3, 4, 5, 6—non 1, 2, 3, 3, 5, 1.

Se non presenti le tue scene in modo escalation, lo slancio in avanti della tua storia sarà bloccato e il tuo lettore probabilmente perderà interesse per dove sta andando la storia.

Oltre a presentare complicazioni che si intensificano, deve esserci qualcosa di più grande in gioco per il tuo personaggio con ogni nuova complicazione. Quindi, usando il nostro esempio di mistero di omicidio, potrebbe esserci un "orologio che ticchetta" o una scadenza entro la quale il tuo detective deve capire chi è l'assassino. Col passare del tempo e il detective deve affrontare sempre più complicazioni, la posta in gioco diventa sempre più alta perché è probabile che l'assassino uccida di nuovo e quel tempo sul cronometro sta per scadere.

Ora, immagina se il detective finalmente mette insieme i pezzi del puzzle e scopre chi è l'assassino, ma ha bisogno di mettere in pausa le sue indagini per aiutare sua madre a far uscire il gatto dall'albero. Scoprendo chi è l'assassino, la storia è appena diventata piuttosto intensa, giusto? Come lettore, ti stai chiedendo come andrà a finire? Condurrà l'assassino alla giustizia o no?

Ma non presentando il conflitto in modo escalation, essenzialmente stai dicendo: aspetta un secondo lettore, il detective deve andare ad aiutare sua madre a salvare il suo gatto che è rimasto bloccato su un albero. Tutta quella tensione che hai creato se ne andrà perché il conflitto non si sta intensificando, in realtà si sta attenuando.

Migliore pratica n. 3: ogni complicazione deve richiedere uno sforzo maggiore da parte del tuo personaggio.

Man mano che gli ostacoli sul percorso del tuo personaggio diventano sempre più difficili da affrontare, i passi che il tuo personaggio deve compiere per risolvere il conflitto dovrebbero richiedere uno sforzo maggiore e più risorse. Ha senso, giusto?

Quindi, un po' come quello di cui abbiamo appena parlato con il detective che ha scoperto chi è l'assassino, ma ha bisogno di fare una deviazione per andare ad aiutare sua madre a far scendere il gatto dall'albero... Per far scendere il gatto dall'albero non è necessario QUEL grande sforzo del tuo personaggio rispetto all'abbattimento di un serial killer, giusto? Quindi, ancora una volta, è solo un altro modo per mettere alla prova il conflitto nella tua storia per assicurarti di presentare gli eventi della tua storia nel miglior modo possibile.

Un altro modo di pensare a questo è che con ogni complicazione, il tuo personaggio dovrebbe trovarsi di fronte a un'altra opportunità di crescere e cambiare. Quindi, alla fine della tua storia, il tuo protagonista sarà qualcuno qualificato per gestire l'evento culminante -- o non lo sarà, giusto? Nella maggior parte delle storie, il protagonista dovrà crescere e cambiare per diventare quella persona.

Quindi, presentando al tuo personaggio complicazioni che sono più difficili da affrontare e che richiedono uno sforzo maggiore, stai essenzialmente dando loro l'opportunità di adattarsi e cambiare in modo che possano quindi raggiungere il loro obiettivo della storia e avere successo nel climax imminente.

Best practice n. 4: ogni complicazione deve essere unica e, idealmente, "complessa".

Se il tuo personaggio affronta ripetutamente lo stesso tipo di conflitto, perde l'opportunità di crescere e cambiare. Blocca anche lo slancio in avanti della tua storia, il che significa che rischi di annoiare i tuoi lettori.

Quindi, ad esempio, supponiamo che il tuo personaggio stia scappando dai cattivi e incontri la complicazione di una porta chiusa, immagina quanto sarebbe noiosa la storia se il tuo personaggio affrontasse altre quattro porte chiuse di fila. Non molto eccitante, vero?

Quindi, oltre che ogni complicazione è unica, devi anche assicurarti che il conflitto che includi nella tua storia sia complesso. Cosa voglio dire con questo?

Bene, ci sono due tipi principali di conflitto: c'è un conflitto esterno che viene dall'esterno del tuo personaggio, e c'è un conflitto interno che viene dall'interno del tuo personaggio. Quando vari i tipi di conflitto che il tuo personaggio deve affrontare o combini diversi tipi di conflitto insieme in una scena, il conflitto che il tuo personaggio deve affrontare diventa "complesso".

Quindi, se il detective nel nostro esempio sta dando la caccia all'assassino che ha finalmente identificato (che è un conflitto esterno) mentre affronta i sentimenti di dolore per il suo partner che è appena morto (che è un conflitto interiore), la scena sarà molto più interessante che se stesse solo inseguendo l'assassino.

Quindi, in ciascuna delle tue scene (e in tutta la tua storia globale), vorrai utilizzare vari tipi di conflitto per mantenere le cose interessanti per il tuo lettore e per presentare al tuo protagonista nuove sfide e opportunità di crescita.

Best practice n. 5: ogni complicazione deve portare a un punto di svolta.

Man mano che la tua storia procede, avrai più ostacoli o complicazioni da affrontare per il tuo personaggio. Alla fine, le cose diventeranno così complicate per il tuo personaggio che dovrà pensare a un nuovo piano per raggiungere il proprio obiettivo.

Quest'ultima complicazione che si verifica subito prima che il tuo personaggio si renda conto che il suo piano originale non funzionerà, si chiama Punto di svolta.

Quindi, questo potrebbe essere un momento in cui il tuo personaggio fa qualcosa che cambia le circostanze o potrebbe essere un momento in cui realizza qualcosa che cambia le circostanze. Ad ogni modo, vuoi che le complicazioni nella tua storia si intensifichino fino a questo punto di non ritorno, il punto in cui il piano originale del tuo personaggio non funzionerà più e dovranno decidere una nuova via da seguire.

Una cosa da notare qui è che non vuoi usare lo stesso tipo di punto di svolta più e più volte. In questo modo puoi rendere la tua storia prevedibile per il lettore. Idealmente, vorrai mescolare i tipi di punti di svolta, quindi alcuni saranno realizzazioni e altri saranno azioni, in modo che la tua storia sembri fresca e sorprendente.

L'altra cosa da notare qui è che i tuoi punti di svolta devono essere eventi specifici che puoi individuare su una sequenza temporale. Quindi, per esempio, in The Empire Strikes Back , Luke che combatte contro Darth Vader è una situazione -- è una scena, giusto? È un insieme di cose che accadono. La battaglia diventa sempre più difficile per Luke col passare del tempo. Il punto di svolta è il momento in cui Luke scopre che Darth Vader è suo padre. È un momento specifico in cui le cose cambiano. Ora la battaglia ha assunto un significato diverso e Luke deve decidere cosa fare per andare avanti.

Come valutare le complicazioni nella tua bozza

Ok, allora, parliamo di come valutare il conflitto nella tua bozza. Questo processo in cinque fasi sarà particolarmente utile se hai già una prima bozza finita, ma è anche ottimo per rivedere le singole scene che hai appena scritto.

Passaggio 1: identifica ciò che vuole il tuo personaggio dal punto di vista.

La prima cosa che vorrai fare è identificare il punto di vista dell'obiettivo del personaggio nella scena. Quindi, cosa vuole ottenere, realizzare o ottenere il tuo personaggio? E poi, qual è il loro piano per raggiungere, realizzare o ottenere il loro obiettivo?

La prossima cosa a cui vorrai pensare in termini di obiettivo del tuo personaggio è: cosa si aspettano che accada quando agiranno secondo il loro piano? Quindi, come pensa il tuo personaggio che il suo piano andrà a finire per loro? Si aspettano di avere successo?

È davvero importante capire cosa pensa che accadrà il tuo personaggio mentre persegue il suo obiettivo scenico perché parte della loro lotta sarà capire come andare avanti quando le cose non vanno come previsto.

E questa lotta che il tuo personaggio prova è ciò che il lettore seguirà. Continueranno a leggere per scoprire cosa succederà mentre il tuo personaggio persegue il suo obiettivo.

Quindi, questo è il primo passo. Identifica cosa vuole il tuo personaggio POV nella scena che stai guardando.

Passaggio 2: Elenca tutto ciò che ostacola il tuo personaggio.

Una volta identificato l'obiettivo del tuo personaggio (e cosa si aspetta che accada), è il momento di fare un elenco cronologico di tutto ciò che ostacola il tuo personaggio. Quindi, potrebbe trattarsi di qualsiasi persona, luogo o cosa che ostacola il tuo personaggio.

Quindi, per esempio, forse c'è una grande tempesta o un invito inaspettato a una festa o forse qualche tipo di pensiero invadente che mina la fiducia del tuo personaggio. Potrebbe essere qualsiasi cosa purché sia ​​rilevante per la storia che stai raccontando.

Se sei più una persona visiva, può essere utile pensare a una linea retta che rappresenti il ​​tuo personaggio che persegue il proprio obiettivo. Se avessero percorso quella linea retta, avrebbero raggiunto il loro obiettivo nel modo in cui si erano proposti di realizzarlo.

Ma sappiamo che non accadrà, quindi immagina le complicazioni che ostacolano il tuo personaggio come cose che distraggono il tuo personaggio da quella linea retta. Quindi, spingono il tuo personaggio fuori dal "percorso facile" per inseguire il loro obiettivo.

E ricorda, le complicazioni possono essere positive o negative, quindi non pensare che tutto debba essere sempre terribile.

Quindi, questo è il secondo passaggio: fai un elenco delle tue complicazioni o di tutto ciò che ostacola il tuo personaggio mentre persegue il suo obiettivo sulla scena.

Passaggio 3: classifica il tuo elenco di complicazioni.

Ora che hai un elenco di complicazioni, è il momento di classificarle. Quindi, li metteremo in ordine. E ci sono alcuni modi per farlo.

Puoi classificare le complicazioni da 1 a 10 (1 è la meno complicata e 10 la più complicata). Oppure puoi pensare in termini di distanza del tuo personaggio dal raggiungere il suo obiettivo. Quindi, ad esempio, potresti usare variazioni delle parole "vicino" e "lontano" e il tuo sistema di classificazione potrebbe assomigliare a questo "più vicino, vicino, un po 'vicino, neutrale, un po' lontano, lontano, più lontano".

Non c'è una risposta giusta, quindi crea un sistema di classificazione che abbia più senso per te.

La parte più importante di questo passaggio è determinare se le tue complicazioni si intensificheranno o meno. Quindi, peggiorano nel tempo? Puoi classificarli come 1, 2, 3, 4, 5, 6... o assomigliano più a 1, 3, 3, 2, 5, 1...?

Se ti ritrovi con complicazioni che saltano dappertutto (come da 1 a 3 a 10 a 1), questo è un chiaro indicatore che devi rivedere la tua scena. E questo perché quando le tue complicazioni non si intensificano, si rompe quel senso di slancio in avanti - o quel senso che la tensione sta crescendo all'interno della scena.

Quindi, questo è il passaggio tre: classifica l'elenco delle complicazioni per determinare se si intensificano correttamente o meno.

Passaggio 4: identificare il punto di svolta (se ce n'è uno).

Dopo aver classificato le tue complicazioni, il passo successivo è vedere se riesci a identificare il punto di svolta della tua scena.

Quindi, il punto di svolta è un momento in cui il tuo personaggio si rende conto che il suo piano originale per raggiungere l'obiettivo della scena non è più praticabile. È il momento che costringe il tuo protagonista ad affrontare una decisione su cosa fare dopo. Quindi, pensaci come un momento in cui il tuo personaggio dice: "Bene, ORA cosa farò?"

O hanno appena imparato qualcosa che cambia le loro circostanze, o fatto qualcosa che cambia le loro circostanze, o è successo qualcosa che ha cambiato le loro circostanze.

E, in un mondo perfetto, il punto di svolta della tua scena sarebbe l'ultima complicazione della tua lista (o la cosa "più complicata" che il tuo personaggio deve affrontare). Ma a volte non lo è, e per ora va bene. Lo scopo di questa analisi è valutare la forma attuale di ciascuna delle scene nella bozza.

Quindi, se non hai identificato un punto di svolta, va bene - ora, almeno sai che devi crearne uno lì dentro.

Se hai identificato un punto di svolta, la prossima cosa che vorrai fare è chiederti in che modo quel punto di svolta cambia le cose. Allora, cosa è cambiato in questa scena? E se c'è qualcosa che è cambiato, come ti senti riguardo a quel cambiamento? Importa? Se è così, sei a posto.

In caso contrario, dovrai apportare alcune modifiche alla tua scena o forse addirittura scartarla se decidi che non aggiunge nulla alla storia globale.

Quindi, questo è il passaggio quattro: identifica il punto di svolta della tua scena. Se non c'è un punto di svolta che cambia le cose e costringe il tuo personaggio a prendere una decisione, allora la tua scena non funziona ed è il momento di apportare alcune modifiche.

Passaggio 5: considera come questa parte della storia influisce sulla tua storia globale.

Se sei arrivato a questo passaggio e la tua scena funziona, la prossima cosa da guardare è come questa scena influisce sulla tua storia globale. E vorrai farlo perché nessuna scena esiste nel vuoto: sono tutte interconnesse e si basano l'una sull'altra per portare avanti la tua storia globale.

Quindi, se la tua scena funziona, vorrai porre domande del tipo: fa avanzare la storia globale? Dove rientra questa scena all'interno della catena del conflitto (o della catena delle complicazioni progressive) per la tua storia globale? In che modo questa scena aiuta a creare quell'arco di cambiamento nella tua storia globale?

E se scopri che la tua scena funziona e se fa avanzare la tua storia globale e si aggiunge a quell'arco generale di cambiamento nella tua storia globale, allora sei a posto! Passa alla scena successiva.

Ora voglio mostrarti un esempio di come potrebbe apparire questa analisi usando una scena del film Harry Potter e il calice di fuoco.

Esempio tratto da Harry Potter e il calice di fuoco (il film):

Ecco un esempio dalla prima scena del film Harry Potter e il calice di fuoco (senza contare la scena iniziale con Frank Bryce).

Breve riepilogo della scena: Harry, Hermione e alcuni dei Weasley viaggiano dalla Tana alla Coppa del Mondo di Quidditch usando una passaporta.

Inciting Incident - Hermoine sveglia Harry e Ron molto presto perché è il giorno della Coppa del Mondo di Quidditch. Una volta che Harry è sveglio, il suo obiettivo diventa: andare alla Coppa del Mondo di Quidditch. Quindi, cosa ostacola l'obiettivo di quella scena?

Complicanze progressive -

• Ron chiede al signor Weasley dove sono diretti, e il signor Weasley dice che non lo sa davvero. Harry è un po' sconcertato ma si fida del signor Weasley, quindi non è poi così male. (classifica: 1)
• Harry e i Weasley incontrano i Diggory che li stavano aspettando. Amos (il padre di Cedric) riconosce Harry come il famoso "ragazzo che visse". Essere riconosciuto in questo modo mette sempre un po' a disagio Harry, ma non è niente di nuovo. (classifica: 2)
• Harry vede uno stivale per terra e chiede ai Weasley cosa sia. Dicono a Harry che è una passaporta, ma Harry non sa cosa sia una passaporta, o come usarla. È piuttosto insicuro qui e si distrae, quasi perdendo l'orario di partenza. (grado 3)
• All'ultimo minuto, Harry afferra la passaporta e in qualche modo viene portato via dalla collinetta erbosa. Non sa cosa gli sta succedendo, o dove o come "atterrerà". (classifica: 4)
• Mentre gira in aria, il signor Weasley dice ai bambini di lasciar andare la passaporta. Harry è molto insicuro qui. Questo è il suo momento di svolta perché porta direttamente a un dilemma. La sua domanda sulla crisi è: “Lascio andare questa passaporta e rischio di farmi male? O mi aggrappo alla passaporta e rischio di perdermi la Coppa del Mondo di Quidditch?" (classifica: 5)

Climax – Harry decide di fidarsi del consiglio del signor Weasley e lascia andare la passaporta.

Risoluzione: Harry atterra a terra accanto a Hermoine e Ron. Sono arrivati ​​alla Coppa del Mondo di Quidditch. Ha raggiunto il suo obiettivo di scena.

Allora, cosa è cambiato dall'inizio alla fine? Bene, la sua posizione fisica per uno. È passato da "casa" (i Weasley) a "via" (la Coppa del Mondo di Quidditch). È anche passato dall'“ignoranza” (non sapere come funziona la passaporta) alla “conoscenza” (sapere esattamente cosa fa una passaporta e come viene usata). Puoi anche dire che passa da "comodo" (alla Tana con i Weasley) a "scomodo" (dopo aver viaggiato con la passaporta ed essere arrivato alla sconosciuta Coppa del Mondo di Quidditch). Puoi persino dire che passa da "sicuro" (alla Tana) a "pericolo" (alla Coppa del Mondo di Quidditch con migliaia di maghi).

In che modo questo influisce sulla storia globale? Questa scena non sembra un grosso problema, ma in realtà influenza la storia globale in molti modi. Per prima cosa, Harry incontra Cedric e impara a usare una passaporta. Durante il Torneo Tremaghi, Harry e Cedric si aiutano a vicenda condividendo ciò che sanno su ogni compito. Più tardi, durante l'ultimo compito, sia Harry che Cedric vengono trasportati attraverso una passaporta per affrontare Voldemort in un cimitero. Quindi, incontrare Cedric e conoscere le passaporte è una preparazione diretta per le cose che accadono più avanti nella storia. Questa scena mette anche Harry sulla strada del Mangiamorte perché poco dopo la fine della Coppa del Mondo di Quidditch, i Mangiamorte si presentano, creano scompiglio e lanciano il Marchio Oscuro nel cielo.

Quindi, questo è il mio processo in cinque fasi per valutare il conflitto nelle tue scene. E la cosa davvero interessante di questo processo è che puoi utilizzare questi stessi cinque passaggi per valutare ogni scena, ogni sequenza, ogni sottotrama, ogni atto e persino la tua storia globale generale.

Ora, so che il livello di analisi non è la tazza di tè di tutti quindi, non preoccuparti se non è il tuo - e non preoccuparti se quello che ho appena detto sembra super travolgente. Questo processo è qualcosa in cui un editor di sviluppo può aiutarti se non vuoi farlo da solo. Quindi, se vuoi che un altro paio di occhi ti aiuti a valutare il conflitto nella tua bozza, prendi in considerazione l'aiuto di un editor di sviluppo. Se desideri lavorare con me sulla tua storia, puoi fare clic qui per saperne di più su ciò che faccio e su come posso aiutarti.

Se hai difficoltà a valutare il conflitto nella tua storia, allora ti consiglio vivamente di prendere una scena (o due o tre) dal tuo film preferito e fare questa rapida analisi della scena in modo da poter vedere le complicazioni progressive in azione.

Imparerai così tanto dall'analisi di storie che funzionano e prima o poi non dovrai spendere così tante capacità intellettuali per scrivere conflitti che si intensificano: comincerà a venirti più naturale perché ti sei esposto così tanto molto attraverso questi esercizi.

Puoi anche usarlo come una grande attività per il tuo gruppo di scrittura o per te e un partner critico da fare insieme. Forse cambia scena e segui questi cinque passaggi per l'altra persona. Avere una seconda serie di occhi sulle tue pagine può fare la differenza!

Risorse suggerite: STORY di Robert McKee, The Story Grid di Shawn Coyne

Discutiamo nei commenti: come gestisci le complicazioni progressive nella tua storia? Hai utilizzato il processo in 5 fasi per valutare le complicazioni progressive della tua storia? Com'è andata?