Libro rifiutato: 3 motivi per cui gli editori rifiutano i manoscritti

Ti è successo? Finisci una storia e la fai brillare, componi la tua lettera di presentazione, invii il pacco a un editore e aspetti un periodo di tempo agonizzante, solo per ricevere quella lettera di ringraziamento, ma passeremo. Il tuo libro è stato rifiutato .

Spillo

Mi è successo. Più volte di quanto mi interessi pensare. Una cosa che gli scrittori che vogliono pubblicare imparano subito è il dolore del rifiuto, e il mio miglior consiglio è di abituarsi. C'è vita dopo il rifiuto, e devi essere disposto a saltare in alto e ricominciare. E di nuovo.

3 motivi per cui gli editori rifiutano i libri e come risolverli

Dato che ho lavorato con editori, ho imparato alcune cose su cosa cercano in un manoscritto. Oggi condivido tre dei principali rompicapo - quelle cose che gli editori odiano vedere - e ti darò alcune idee su come evitare di ricevere quella lettera di rifiuto.

1. Cattivi inizi

Un'apertura forte è fondamentale per attirare l'attenzione dell'editore e dare alla tua storia una speranza di fare il primo taglio. Molti scrittori trascurano l'importanza dell'ambientazione, lasciando l'editore a nuotare in un mare di incertezza, incapace di visualizzare la scena. Un altro errore da principiante è tuffarsi nell'azione prima di dare all'editor un motivo per preoccuparsi di ciò che accade.

Nel suo libro The First Five Pages, A Writer's Guide To Staying Out Of The Rejection Pile , Noah Lukeman dice del lettore: "Hanno segretamente preso una decisione dopo la pagina 5 e il 99 percento delle volte non lo sono lo cambierò". Le prime impressioni sono veloci e durature. Usalo a tuo vantaggio e non lasciare che sia il tuo ostacolo.

Soluzione: Elementi di una prima pagina promettente

Per parafrasare Amleto, la storia è il punto. Se riesci a raccontare una storia favolosa, i lettori possono perdonare alcuni errori grammaticali e uno stile poco curato. Ma se non esci dal cancello di partenza con un'abile apertura, gli editori non rimarranno per la storia. Ecco alcuni suggerimenti per un inizio ben fatto:

• Usa il formato manoscritto! Ho sentito molti editori esprimere stupore per quanto spesso gli scrittori trascurino di presentare nel formato corretto. È quasi una garanzia che la tua storia ricadrà nella granita se ignori questa regola.
• Invia una copia pulita. Fai tutto ciò che devi fare - ProWritingAid, amici e familiari, editing professionale - per presentare all'editore un manoscritto privo di errori. Se sei sciatto in prima pagina, si aspetteranno che tu sia sciatto per tutto il tempo.
• Stabilire l'impostazione il prima possibile. Questo non significa che devi catalogare ogni dettaglio nel paragrafo di apertura, ma devi dare abbastanza per consentire al lettore di immaginare la scena e lasciare che il resto si svolga mentre la storia va avanti.
• Introduci subito il personaggio del punto di vista, perché senza di loro non succede nulla. Tutto nella storia dovrebbe essere filtrato attraverso quel personaggio, quindi finché non sono nella foto, non succede nulla. Niente viene visto, sentito, toccato, annusato, gustato, sperimentato o reagito.
• Usa dettagli sensoriali e specifici del personaggio. Ricorda, devi attirare il lettore nella testa del tuo personaggio POV, ed è così che lo fai.
• Dai all'editore un motivo per preoccuparsi del tuo personaggio e il desiderio di sapere cosa succede dopo.
• Leggi la storia ad alta voce prima di inviare. La buona prosa ha un ritmo e cade facilmente all'orecchio. Impara alcune cose sull'eufonia e su come usarla.

2. Struttura della storia scadente

Sono un fan del podcast Story Grid. Il conduttore, Tim Grahl, apre ogni spettacolo ammettendo: "Sono uno scrittore in difficoltà che cerca di capire come raccontare una storia che funzioni". Amen, fratello. Non lo siamo tutti?

Ecco un'analogia che uso spesso con i miei studenti. Potresti avere una scatola piena di spettacolari luci e ornamenti natalizi. Paragoniamoli a tutte quelle cose buone che ho menzionato sopra: ambientazione, carattere, dettagli, buona grammatica e così via. Ma senza una solida struttura sottostante su cui indossarli, tutto ciò che hai è un mucchio informe di bellissimi ornamenti.

La struttura della storia è come un albero di Natale: fornisce le basi su cui poggia tutto il resto.

In La morte nel pomeriggio, Hemingway scrive: "La prosa è architettura, non decorazione d'interni..."

Sto facendo il mio punto? Senza una solida struttura, la tua storia rischia di piegarsi sotto il controllo di un editore. Usa uno schema; fare un progetto.

Come mai? Perché le storie che coinvolgono e soddisfano colpiscono alcuni punti che sono radicati nel nostro DNA. Costruire la tua storia con un piano generale ti aiuterà a raggiungere questi obiettivi in ​​modo efficace.

Soluzione: alcuni suggerimenti per la creazione di storie di successo

Nel suo libro Grazie, ma questo non è per noi , l'editor di lunga data Jessica Page Morrell scrive:

“Mi rendo conto che non tutti possono delineare o pianificare la propria narrativa prima di scrivere. Alcune persone hanno semplicemente bisogno di scrivere per scoprire le loro storie. . . . Ma se non sai perché stai scrivendo scene o creando punti per la trama, ti confonderai e ti ritroverai con molte parole, ma quelle parole non si sommano a una storia.

Ecco alcuni suggerimenti che puoi utilizzare per strutturare la tua storia:

• Inizia sull'orlo del cambiamento, quel momento prima che il mondo del tuo personaggio cambi sotto i piedi.
• Stabilisci il tuo personaggio, in un ambiente, con un problema.
• Invia il tuo personaggio attraverso diversi cicli di tentativi/falli, aumentando le difficoltà con ciascuno di essi.
• Lascia che il tuo personaggio fallisca. O avere successo, con vincoli che lo rendono peggio del fallimento.
• Presenta una scena culminante che include l'episodio finale di tentativo/fallimento. È qui che il tuo personaggio ha finalmente successo. O forse fallisce, ma con vincoli che lo fanno sentire giusto al lettore.
• Non dimenticare il finale! I redattori con cui ho parlato hanno menzionato la loro sorpresa per il numero di scrittori che trascurano di chiudere le cose in sospeso e lasciare che la loro storia si risolva completamente.
• Concentrati sul lavoro in scena. Impara come scrivere una scena efficace e creare di conseguenza.
• Dai ai tuoi personaggi motivazioni sensate e comportamenti appropriati.

3. Una mancanza di suspense

La suspense è ciò che spinge il lettore a girare quelle pagine. Lo stesso vale per quell'editore che ha appena estratto il tuo manoscritto dalla pila di granite. Se non hai creato suspense nella tua storia, preparati per quella lettera di rifiuto.

Allora, quali sono i tratti distintivi della suspense? Come lo crei? Nel classico libro Conflict, Action & Suspense , William Noble parla di due basi della suspense: anticipazione e terrore.

“Noi stabiliamo un personaggio e creiamo uno scenario in cui un evento mostruoso potrebbe verificarsi se il personaggio non è in grado di controllare, risolvere o dedurre la situazione. . . . Questo sviluppa sia un senso di anticipazione (so che accadrà, cosa posso fare per proteggermi?) sia un timore (se succede, morirò!).”

— William Noble

Soluzione: Gli elementi di suspense

Immagina di guardare una partita di basket senza conoscere le regole. L'azione in tribunale sarebbe priva di significato e priva di eccitazione. Allo stesso modo, devi fornire ai tuoi lettori (incluso quell'editore) un modo per seguire la posta in gioco crescente e mantenere il punteggio. E aumenta davvero la posta se alleghi un timer a quel tabellone segnapunti.

Ecco alcuni metodi che puoi utilizzare per creare suspense nella tua storia:

• Pianta una domanda e ritarda la risposta.
• Fai sapere ai lettori che c'è un segreto che deve essere scoperto.
• Dai al tuo lettore qualcosa di cui preoccuparsi e ricordaglielo di tanto in tanto.
• Dai ai tuoi personaggi scelte difficili su cui agonizzare e allungare il tempo.
• Fai andare le cose di male in peggio.
• Ricorda che la suspense è proporzionata al desiderio del personaggio.
• Non dimenticare di includere alcune sorprese, oltre alla suspense.

Non lasciare che gli rompicapo ti rompano

Dedichi molto tempo e fatica alla tua scrittura. Assicurati di fare tutto il possibile per far risaltare le tue storie a un editore e portarti oltre la pila dei rifiuti. Ne vale la pena!

Un'ultima cosa molto importante da ricordare: le opinioni tra gli editori variano enormemente. Se il tuo libro è stato rifiutato da un editore, ciò non significa che un altro editore potrebbe non amarlo. L'ho visto accadere molte volte. Fai del tuo meglio e invialo nel mondo. E se torna con una lettera di rifiuto. . .

Mandalo di nuovo.

Pronto a dare il meglio di te e resistere alla risposta, qualunque essa sia? Hai esperienze con editori e libri rifiutati che vorresti condividere? Raccontacelo nei commenti.