Salva il gatto! Foglio di battitura: il primo atto batte

Nel post di oggi, ti mostrerò come usare Save the Cat di Blake Snyder! Beat Sheet per tracciare la sezione iniziale del tuo romanzo.

Se non hai familiarità con il lavoro di Blake Snyder, Save the Cat! Beat Sheet è un popolare modello di struttura della storia che suddivide l'inizio, la parte centrale e la fine di una storia in 15 "battiti" o punti della trama. Ciascuno di questi ritmi ha uno scopo specifico e svolge una funzione particolare all'interno della tua storia globale e globale.

Ma aspetta, mi dirai davvero di usare una formula per scrivere il mio libro!? Questo non vanifica lo scopo della scrittura creativa?

Lo sento molto. Ma sapere come strutturare la tua storia non rende la tua storia stereotipata. Pensa alla struttura della storia come a un progetto facile da seguire che ti aiuterà a scrivere una storia che funzioni.

La struttura della storia ti aiuta a determinare l'ordine in cui si verificano gli eventi della tua trama e, forse ancora più importante, il momento in cui dovrebbero accadere. Combina questo con un personaggio che ha bisogno di cambiare - e cambia - e hai una storia che vale la pena raccontare.

Quindi, senza ulteriori indugi, diamo un'occhiata a come tracciare la sezione iniziale del tuo romanzo con Save the Cat di Blake Snyder! Foglio battuto. Vedremo anche come questi ritmi si presentano in due famosi romanzi per giovani adulti : The Hunger Games e Everything, Everything.

Una breve nota sul conteggio delle parole

Diciamo che il romanzo medio è di circa 80.000 parole e la sezione iniziale è circa il 25% di quelle 80.000 parole, il che significa che stiamo guardando circa 20.000 parole in questa sezione iniziale distribuite su ciascuna delle battute.

Ora, diciamo anche che in media scrivi scene di circa 1.500 parole. Ciò significa che possiamo pianificare circa 14 scene per comporre questa sezione iniziale.

Consiglio sempre di scrivere scene tra le 1.000 e le 2.000 parole con il punto debole di circa 1.500 parole. Una scena di 1.500 parole è abbastanza lunga da trasmettere ciò che sta accadendo e abbastanza breve da attirare l'attenzione del lettore e invogliarlo a continuare a leggere. Quindi, abbiamo circa 20.000 parole con cui giocare qui, e abbiamo circa 14 scene all'interno di quelle 20.000 parole.

Ora, ecco qualcosa di veramente importante che non ho davvero capito quando ho iniziato a usare Save the Cat! metodo di plottaggio. Alcuni dei ritmi di Save the Cat! il metodo sarà battiti a scena singola mentre altri saranno battiti multiscena. Spiegherò di più su questo una volta che entreremo in ogni battito, ma tienilo a mente per ora.

Salva il gatto! Atto primo Beats

Battuta n. 1: l'immagine di apertura (da 0% a 1%).

L'immagine di apertura è una singola battuta di scena che mostra un'istantanea del "prima" della vita del protagonista e del mondo imperfetto in cui vive. Quindi, questo avverrà all'interno della prima scena o capitolo del tuo romanzo.

• In The Hunger Games , questo è quando Katniss si sveglia nella sua casa nel Distretto 12 il giorno della "mietitura". Incontriamo Katniss, sua sorella Prim e sua madre che sono povere e svantaggiate. Per questo motivo, capiamo che la priorità numero uno di Katniss per se stessa e per la sua famiglia è la sopravvivenza. Non sappiamo cosa sia la mietitura, ma lo sapremo presto.
• In Everything, Everything , questo è quando incontriamo Maddy nella sua stanza completamente bianca dove tutto è immacolato e pulito. Ci dice quanto sia colta e che tutti i suoi libri vengono dall'esterno e devono essere messi sottovuoto e decontaminati prima che ci metta le mani sopra. Non sappiamo perché, ma vedremo presto.

Ora, una cosa che voglio sottolineare qui è che solo perché questa è una "istantanea" o uno scorcio della vita del tuo protagonista prima dell'inizio della storia, ciò non significa che dovresti includere un mucchio di informazioni o retroscena.

Devi ancora scrivere una scena completa che abbia un inizio, una parte centrale e una fine, e che abbia una sorta di arco di cambiamento che includa l'immagine di apertura, o che soddisfi i requisiti del beat sheet di un'immagine di apertura.

Come nota a margine, potresti aver sentito il consiglio di "iniziare con l'azione", che viene interpretato da molti scrittori come "inizia con esplosioni o incidenti automobilistici" o altro, ma non è proprio questo il significato del consiglio.

Vuoi solo che ci sia una sorta di azione significativa nella tua scena iniziale che comunichi anche al lettore com'è la vita del tuo protagonista in questo momento.

Un modo semplice per trovare la tua immagine di apertura è considerare che tipo di persona diventerà il tuo personaggio entro la fine della storia. Quindi, quale grande lezione impareranno o come cambieranno nel corso della storia? Quindi, crea la persona opposta nell'immagine di apertura. Quindi, questo è il ritmo numero uno, il ritmo dell'immagine di apertura.

Beat #2: Il tema dichiarato (5%).

Il tema dichiarato è un'altra singola scena in cui qualcuno (diverso dal protagonista) fa una dichiarazione o accenna a ciò che il protagonista imparerà entro la fine della storia.

Nel nostro modello di avere 14 scene all'interno della sezione iniziale della storia, questo apparirebbe nella scena numero due.

In questa scena di solito c'è un personaggio che cerca di “aiutare” il protagonista dandogli dei consigli, che di solito contengono la risposta a tutti i problemi del protagonista.

Sfortunatamente per il protagonista, non ascoltano e quindi devono intraprendere il viaggio che compone la storia per trasformare o integrare quella lezione nel loro essere.

• In The Hunger Games , questo accade quando Gale suggerisce a Katniss di scappare con lui e di lasciare il distretto prima che la Capitale possa rovinare ulteriormente le loro vite. Katniss lo respinge perché non è ancora pronta a ribellarsi contro la Capitale.
• In Everything, Everything , questo accade un po' più tardi nella storia rispetto al normale, ed è quando l'infermiera di Maddy dice qualcosa su come tutto nella vita sia un rischio, anche non fare nulla. E che il tipo di rischio che vuole correre dipende davvero da lei. Ormai sappiamo che Maddy non corre rischi, ma questo è qualcosa che imparerà a fare entro la fine della storia.

Ora, come ho detto con il ritmo dell'immagine di apertura, vorrai che il ritmo dichiarato del tema si verifichi all'interno di una scena reale in cui accade anche qualcosa. In altre parole, il tema deve essere affermato nella propria scena, che ha un mini-arco di cambiamento dall'inizio alla fine.

Dovrai anche mostrare come il tuo personaggio pensa e si sente riguardo agli eventi della scena, e in particolare come pensa e si sente riguardo al messaggio che l'altro personaggio sta cercando di trasmettere. Questo è un modo davvero importante per mostrare come il tuo personaggio cresce nel tempo.

Perché, come Katniss o Maddy, iniziano a sentirsi in un modo riguardo al tema o alla lezione centrale, e poi alla fine si sentono completamente diversi. Quindi, questo è il ritmo numero due, il tema ha dichiarato il ritmo.

Battuta n. 3: la configurazione (dall'1% al 10%).

Il setup è un ritmo multi-scena in cui il lettore può vedere come sono la vita e il mondo del protagonista: difetti e tutto il resto. È anche il luogo in cui vengono introdotti importanti personaggi secondari e l'obiettivo iniziale del protagonista (o la cosa che il protagonista pensa risolverà la sua vita).  

• In The Hunger Games , questo si svolge in una manciata di scene, quindi vediamo Katniss incontrare Gale fuori dal confine del Distretto 12 e andare a caccia. Apprendiamo che è dannatamente abile con arco e frecce (che è qualcosa che ha imparato da suo padre che ora è deceduto), e apprendiamo che sebbene Gale sia attraente, non c'è niente di romantico tra loro, o almeno così dice. Parlano di come a entrambi non piaccia la Capitale e di come siano entrambi preoccupati per la mietitura più tardi oggi. Quando Katniss torna a casa per prepararsi alla mietitura, impariamo un po' di più su cos'è la mietitura e su come la Capitale giustifica la sua conservazione anno dopo anno.
• In Everything, Everything , anche questo avviene su più scene. Qui, impariamo di più sulle condizioni di Maddy, su come non può mai uscire e su come le uniche persone che vede sono sua madre e la sua infermiera, giorno dopo giorno. Vediamo che Maddy è molto annoiata e sola (motivo per cui legge così tanti libri!), e che vuole davvero, davvero una cura magica per la sua condizione che le permetta di uscire.

Quindi, come ho detto prima, questo è un ritmo multiscena, il che significa che si svolge su più scene di fila, e questo normalmente si verifica dall'1 al 10% o circa a metà della sezione iniziale della tua storia.

Usando il nostro esempio di 14 scene che compongono l'inizio della tua storia, queste sarebbero circa sei di quelle scene. Innanzitutto, abbiamo il ritmo dell'immagine di apertura, e poi sei scene successive (una delle quali include il ritmo dichiarato del tema). Anche questo è qualcosa che mi ha confuso ad un certo punto, quindi volevo chiarirlo.

Ora, se hai problemi a inventare scene qui, ho sentito Blake Snyder dire una volta che puoi pensare alla casa, al lavoro e al gioco del tuo protagonista. Quindi, come puoi mostrare il mondo ordinario del tuo protagonista in termini di casa, lavoro e gioco?

Mi piace particolarmente l'esempio di Everything, Everything here perché Maddy è bloccata in casa, quindi l'autore ha dovuto essere creativo. Vediamo Maddy frequentare la scuola durante il giorno, poi leggere e pubblicare "recensioni spoiler" di libri nel tempo libero e guardare film o giocare a giochi da tavolo con sua madre di notte. È una versione super divertente di questa idea di "casa, lavoro e gioco", in realtà.

Ora ricorda che per ogni scena all'interno di questo ritmo multi-scena (e per ogni scena della tua storia, in realtà), vorrai mostrare come gli eventi esterni della scena influiscono sul tuo protagonista, quindi, in che modo il tuo protagonista elabora ciò che accade ? O cosa pensano e provano di quello che è successo?

Questo ti aiuterà a creare una traiettoria di causa ed effetto nella tua storia - ed è ciò che darà alla tua storia quel senso di spinta narrativa - o quella sensazione che la tua storia stia andando da qualche parte.

E questa è la battuta numero tre, la battuta di setup.

Beat #4: Il catalizzatore (10%).

Il catalizzatore è una singola scena in cui un evento che cambia la vita accade al protagonista e lo catapulta in un nuovo mondo o in un nuovo modo di pensare.

Quindi, dopo questo momento, dovrebbe essere chiarissimo che non c'è modo di tornare al "mondo normale" che è stato introdotto nel setup.

• In The Hunger Games , questo è il momento in cui la sorellina di Katniss, Prim, viene scelta come tributo femminile per il Distretto 12. Katniss si offre volontaria per prendere il posto di Prim negli Hunger Games per proteggere sua sorella, insieme a Peeta Mellark, e sappiamo che le cose non andranno mai essere di nuovo lo stesso.
• In Everything, Everything , questo è quando un furgone in movimento entra nel vialetto della casa accanto e Maddy vede per la prima volta il nuovo vicino, un adolescente di nome Olly. E subito, sia i lettori che Maddy hanno la sensazione che lui sia molto diverso da Maddy: veste tutto di nero, corre e salta in giro come un pazzo, e sembra proprio pieno di vita. I loro occhi si incontrano attraverso la finestra e sappiamo che niente sarà più come prima!

Il momento catalizzatore il più delle volte arriva sotto forma di cattive notizie perché la maggior parte delle persone non cambierà i propri modi fino a quando non succede qualcosa di brutto.

La cosa fondamentale qui è che qualunque cosa porti questo momento catalizzatore, vuoi che sia qualcosa che accade al tuo protagonista, non a un altro personaggio. In altre parole, qualunque cosa accada, deve influenzare direttamente il tuo protagonista e metterlo sulla strada del cambiamento.

Per mettere alla prova il tuo momento catalizzatore, puoi farti domande come: il mio protagonista può facilmente tornare alla sua vita normale dopo questo? O no? Se la risposta è sì, probabilmente significa che devi tornare al tavolo da disegno o alzare la posta in gioco in qualche modo.

Quello che mi piace del catalizzatore di The Hunger Games , in particolare, è che abbiamo un buon senso o un ottimo promemoria di quali sono le priorità di Katniss qui. Non deve fare volontariato per prendere il posto di Prim, ma lo fa perché la sua priorità numero uno nella vita è mantenere la sua famiglia al sicuro e provvedere a loro. L'unico modo in cui può tenere Prim al sicuro è prendere il suo posto nei giochi.

Quindi, tutto il lavoro sul personaggio che Suzanne Collins ha fatto prima che questo ritmo ripagasse davvero qui. Sebbene l'evento in sé sia ​​una sorpresa, la risposta di Katniss all'evento non è una sorpresa. E per me, questa è una narrazione piuttosto interessante! Quindi, comunque, questa è la battuta numero quattro, il catalizzatore.

Beat #5: Il dibattito (dal 10% al 20%).

Il dibattito è un ritmo multiscena in cui il protagonista discute su cosa farà dopo. Quindi, proprio come la battuta di preparazione ha occupato la prima metà della sezione iniziale della tua bozza (o la prima metà del primo atto), questa battuta del dibattito occuperà la seconda metà della sezione iniziale (o la seconda metà dell'atto uno).

Lo scopo di questo ritmo è mostrare il protagonista che risponde agli eventi del catalizzatore. Di solito, c'è una sorta di domanda sollevata qui in risposta diretta al catalizzatore -- qualcosa del tipo "dovrei farlo?" o "dovrei farlo?" O "cosa succede dopo?"

• In The Hunger Games , questo è il momento in cui vediamo Katniss salutare la sua famiglia e ricevere alcuni consigli dell'ultimo minuto da Gale. Questo è anche il momento in cui la figlia del sindaco, Madge, le regala la spilla Mockingjay, che Katniss promette di indossare nell'arena. La domanda della sezione del dibattito è chiara: Katniss sopravviverà a Hunger Game? E se sì, come sopravviverà?
• In Everything, Everything , Maddy non può fare a meno di guardare Olly attraverso la finestra cercando di capire chi è e cosa (semmai) verrà fuori dal loro contatto visivo. Olly e sua sorella cercano di consegnare una ciambella a casa di Maddy, ma sua madre deve rifiutare poiché la casa non può essere contaminata da germi esterni. Più tardi, quando Olly mostra un pezzo di carta con sopra il suo indirizzo e-mail, Maddy deve decidere se mandargli un'e-mail o continuare con la sua vita sterile e solitaria.

E come ho detto, questo è un ritmo multi-scena quindi, se sei bloccato qui, considera le tre aree della vita menzionate da Blanke Snyder: casa, lavoro e gioco. Ti consigliamo di mostrare come reagisce il protagonista in tutti e tre gli aspetti della sua vita.

Ora, una cosa importante da notare è che a volte la sezione del dibattito non riguarda realmente il protagonista che prende una decisione. A volte si tratta più di come si prepareranno per qualunque cosa accadrà dopo.

Considera ad esempio The Hunger Games . Katniss non cambierà idea sull'offrirsi volontaria per prendere il posto di Prim, probabilmente non ci riuscirebbe nemmeno se ci provasse. Qui, si tratta più di come Katniss si preparerà mentalmente, fisicamente ed emotivamente a prendere parte all'imminente bagno di sangue.

Quindi, se questo è il caso della tua storia, prova a spostare l'attenzione su come il protagonista può prepararsi per ciò che verrà dopo, e pensa a questa sezione di dibattito come se sapessi che sto uscendo nel "mondo straordinario", ma sono io davvero pronto?  

Non importa come lo scrivi, questo ritmo multi-scena consiste nel preparare il tuo protagonista (e il tuo lettore) a ciò che stanno per incontrare nel secondo atto. E questa è la battuta numero cinque, il dibattito.

Beat #6: Rompi in due (20%).

La battuta di rottura in due è una singola battuta di scena in cui il protagonista decide di accettare la chiamata all'avventura che è arrivata durante la battuta del catalizzatore. Quindi, faranno le valigie e lasceranno la loro zona di comfort, oppure proveranno qualcosa di nuovo o adotteranno un nuovo modo di pensare.

• In The Hunger Games , questo è quando Katniss sale sul treno con Peeta e il loro sponsor Haymitch, e si dirige verso la Capitale. Stanno lasciando il mondo del primo atto e stanno entrando nel nuovo mondo del secondo atto.
• In Everything, Everything, questo è quando Maddy invia un'e-mail a Olly e la loro relazione inizia ufficialmente. Quindi, qui, sta lasciando il primo mondo dell'atto - un mondo senza Olly, ed entra nel nuovo mondo di avere una relazione con Olly. Mi piace questo esempio perché fisicamente non sta andando da nessuna parte, ma sta provando qualcosa di nuovo, sta facendo un passo fuori dalla sua zona di comfort e dai confini della sua vita, e sta parlando con questo interessante ragazzo della porta accanto.

Ho visto che alcune persone includono questo ritmo nel secondo atto, ma mi piace pensarci quando pianifico il primo atto. Per me, sembra che stiamo chiudendo una sezione della vita del personaggio e aprendone una nuova. Quindi, mi piace pensarlo come chiudere il primo atto e aprire la porta al secondo atto. Ma ci pensi in qualunque modo abbia senso per te. Volevo solo buttarlo là fuori nel caso fosse d'aiuto.

E questa è la battuta numero sei, la rottura in due, o il ponte tra l'inizio (Atto 1) e la metà (Atto 2) della storia.

Pensieri finali

E questo è tutto per i battiti iniziali del metodo Save the Cat! Se sei pronto per passare alla prima metà del secondo atto, clicca qui per dare un'occhiata alla prossima manciata di battute!

Se questa struttura risuona con te, ci sono alcuni libri fantastici che puoi consultare che entrano in modo più dettagliato di quanto io possa andare qui.

Il mio preferito è Salva il gatto! Scrive un romanzo: l'ultimo libro sulla scrittura di romanzi di cui avrai mai bisogno di Jessica Brody, ma c'è anche l'originale Salva il gatto! Anche l'ultimo libro sulla sceneggiatura di cui avrai mai bisogno di Blake Snyder.

E se questo metodo di trama non risuona con te, va bene lo stesso! Non esiste un modo "giusto" per tracciare un romanzo. L'importante è trovare un metodo che funzioni per te in modo che tu possa finire la tua bozza e portare la tua storia fuori e nel mondo.