Salva il gatto! Beat sheet: The Act Two Beats (Parte 1)

Nel post di oggi, ti mostrerò come usare Save the Cat di Blake Snyder! Beat Sheet per tracciare la prima metà della sezione centrale del tuo romanzo.

Se non hai familiarità con il lavoro di Blake Snyder, Save the Cat! Beat Sheet è un popolare modello di struttura della storia che suddivide l'inizio, la parte centrale e la fine di una storia in 15 "battiti" o punti della trama. Ciascuno di questi ritmi ha uno scopo specifico e svolge una funzione particolare all'interno della tua storia globale e globale.

La cosa grandiosa di questo metodo di trama (e della struttura della storia in generale) è che ti aiuta a determinare l'ordine in cui si verificano gli eventi della tua trama e, forse ancora più importante, il momento in cui dovrebbero accadere. Combina questo con un personaggio che ha bisogno di cambiare - e cambia - e hai una ricetta per scrivere una storia che funziona.

Se hai bisogno di aiuto per tracciare le battute iniziali della tua storia, dai un'occhiata a questo post sul blog e all'episodio del podcast.

Ora, senza ulteriori indugi, diamo un'occhiata a come tracciare la prima metà della sezione centrale del tuo romanzo con Save the Cat di Blake Snyder! Foglio battuto. Vedremo anche come questi ritmi si presentano in due famosi romanzi per giovani adulti : The Hunger Games e Everything, Everything.

Una breve nota sul conteggio delle parole

Diciamo che il romanzo medio è di circa 80.000 parole e la sezione centrale è circa il 50% di quelle 80.000 parole, il che significa che stiamo guardando circa 40.000 parole distribuite su ciascuna delle battute nella sezione centrale della tua storia. Per ora, ci concentreremo sulla metà di quelle parole, quindi circa 20.000.

Ora, diciamo anche che in media scrivi scene di circa 1.500 parole. Ciò significa che possiamo pianificare circa 14 scene per comporre la prima metà di questa sezione centrale.

Consiglio sempre di scrivere scene tra le 1.000 e le 2.000 parole con il punto debole di circa 1.500 parole. Una scena di 1.500 parole è abbastanza lunga da trasmettere ciò che sta accadendo e abbastanza breve da attirare l'attenzione del lettore e invogliarlo a continuare a leggere. Quindi, abbiamo circa 20.000 parole con cui giocare qui, e abbiamo circa 14 scene all'interno di quelle 20.000 parole.

Ora, ecco qualcosa di veramente importante che non ho davvero capito quando ho iniziato a usare Save the Cat! metodo di plottaggio. Alcuni dei ritmi di Save the Cat! il metodo sarà battiti a scena singola mentre altri saranno battiti multiscena. Spiegherò di più su questo una volta che entreremo in ogni battito, ma tienilo a mente per ora.

Salva il gatto! Atto secondo battute (parte 1)

Beat # 7: The B-Story (22%)

Il ritmo di B-Story è il primissimo battito del secondo atto dopo la pausa in due tempi. Delle nostre quattordici scene che compongono la prima metà del secondo atto, questa sarà la scena numero uno, o la scena numero quindici in tutto.

Questo è un singolo ritmo di scena che introduce un nuovo personaggio (o personaggi a seconda della tua storia) che alla fine aiuterà l'eroe a imparare la lezione della storia.

• In The Hunger Games , la storia d'amore tra Katniss e Peeta è la B-Story. E sebbene il romanticismo sia stato accennato in precedenza, questa B-Story prende davvero il sopravvento quando Peeta confessa i suoi sentimenti per Katniss durante l'intervista televisiva con Cesar Flickman. Katniss è furiosa che Peeta abbia fatto questo, perché a) non sa se è vero o solo manipolazione, b) sa che dovrà uccidere Peeta per sopravvivere agli Hunger Games, e questo fa solo sentire di più quell'eventualità. difficile per lei. Ma alla fine, Peeta aiuterà Katniss a capire che c'è di più nella vita oltre alla semplice sopravvivenza.
• In Everything, Everything , questa è in realtà una sovrapposizione del ritmo del tema dichiarato quando l'infermiera di Maddy, Carla, dice a Maddy che tutto nella vita è un rischio, incluso non fare nulla. E che spetta a ciascuno di noi decidere che tipo di rischi siamo disposti a correre. Abbiamo già appreso che Maddy non corre rischi a causa delle sue condizioni, ma qui vediamo che se vuole davvero vivere una vita, non solo restare in vita, dovrà trovare il coraggio di correre dei rischi. . Quindi, Carla è il personaggio di B-Story che aiuta Maddy a gestire la sua relazione con Olly e tutti i rischi che derivano dall'essere sua amica

Quindi, come ti viene in mente il personaggio "giusto" di B-Story per la tua storia?

La funzione principale di B-Story è aiutare il protagonista a imparare la lezione della storia. Manifestazioni tipiche del personaggio di B-Story sono una nemesi, un mentore, un amico, un membro della famiglia o un interesse amoroso, quindi puoi iniziare da lì.

La cosa principale da considerare è che vuoi davvero che questo personaggio della storia di serie B rappresenti il ​​cambiamento in arrivo e/o il nuovo modo di pensare. Quindi, a volte è meglio se il personaggio di B-Story è qualcuno che il protagonista non avrebbe mai incontrato o notato nel loro primo atto. E la ragione di questo è che se fossero nell'atto uno della vita del tuo personaggio, allora perché non sarebbero cambiati prima d'ora?

Un esempio di questo è Peeta in The Hunger Games. Peeta ha vissuto nel Distretto 12 per tutta la sua vita, e sebbene abbia avuto alcuni incontri con Katniss in passato, è solo quando entrambi rappresentano il Distretto 12 come tributi che Peeta assume un ruolo più importante nella sua vita.

Ti starai chiedendo, va bene avere più personaggi di B-Story?

E la risposta è si! Finché entrambi svolgono la funzione del ruolo del personaggio di B-Story. Altrimenti, quando arriva il momento di modificare la tua bozza, probabilmente finirai per tagliarne una.

Un buon esempio di ciò è in Ron e Hermione nella serie di Harry Potter . Sia Ron che Hermione aiutano Harry a imparare le diverse lezioni delle storie in modi diversi. Quindi, questa è la battuta numero sette, la battuta di B-Story.

Battuta n. 8: divertimento e giochi (dal 20% al 50%)

Il ritmo del divertimento e dei giochi è un ritmo multi-scena in cui vediamo il protagonista sprofondare davvero e adattarsi al loro nuovo mondo. E o stanno riuscendo o stanno fallendo.

Queste sono le tue uniche due opzioni.

O lo amano o lo odiano. O sono grati di aver preso la decisione di intraprendere questa avventura o sono delusi e si perdono il loro vecchio modo di vivere.

Nel nostro piano di quattordici scene nella prima metà del secondo atto, queste saranno circa dodici di quelle quattordici scene.

Molti degli scrittori con cui lavoro vengono confusi dal nome di questo ritmo. Pensano che, poiché si chiama "divertimento e giochi", debba essere letteralmente solo divertimento e giochi per il loro personaggio senza alcun conflitto. E non è vero.

Ogni scena del tuo romanzo deve contenere dei conflitti, altrimenti sarà noiosa. E il conflitto non significa sempre che debbano accadere cose brutte o che ci debba essere una grande esplosione.

Se il tuo personaggio vuole qualcosa, ma si presenta con due modi ugualmente buoni per ottenerlo, e perderà qualcosa con entrambe le scelte, questo è conflitto. Quindi, a volte si tratta di conflitti in termini di ciò che quel personaggio vuole in questo momento e di ciò che si aspettano che accada.

• In The Hunger Games , Katniss è decisamente su un sentiero discendente. Entra nel secondo atto credendo fermamente che il suo unico scopo e obiettivo sia sopravvivere ai giochi e tornare a casa per proteggere sua sorella. A causa del suo ostacolo interno, pensa che il modo migliore per farlo sia allenarsi duramente, lavorare da sola e fare tutto il necessario per vincere le partite. Quindi, questa parte di questa sezione di giochi e divertimento si verifica quando vediamo Katniss sottoporsi ad addestramento, tutoraggio e alcuni rifacimenti glamour. Ha un dolce momento sul tetto con Peeta quando lui le dice che sa che ripete il tema e parla di come probabilmente non sopravviverà. E poi è letteralmente divertimento e gioco (per il lettore comunque) quando Katniss e gli altri tributi entrano nell'arena. Non esaminerò ogni scena in dettaglio, ma in sostanza, il primo piano di Katniss è evitare di affezionarsi a qualsiasi Tributo (dal momento che dovrà ucciderli) e concentrarsi sulla sopravvivenza ai Giochi. Prende le sue provviste e si accampa su un albero durante la notte, da sola. Il giorno dopo, vede che Peeta ha stretto un'alleanza con i tributi alla Carriera, e pensa che tutti i suoi discorsi sulla dignità la sera prima fossero solo uno stratagemma per manipolarla. Katniss continua a sopravvivere da sola, ma sperimenta battute d'arresto dopo battute d'arresto, dalla disidratazione ai brutti incontri con i Tracker Jackers.
• In Everything, Everything , Maddy è su un percorso ascendente di divertimento e giochi, scambiando e-mail e poi messaggi istantanei con Olly. Parlano di piccole cose come i loro libri e film preferiti ad argomenti più seri come la malattia di Maddy e il padre violento di Olly, ecc. Vediamo che non è solo Maddy che ha bisogno di Olly, anche lui ha bisogno di lei. Alla fine, Maddy chiede a Carla se può incontrare Olly di persona e se possono tenerlo segreto a sua madre. Carla all'inizio dice di no, ma alla fine cambia idea perché, come ha detto prima, alcune cose valgono il rischio! Quando Maddy e Olly finalmente si incontrano, è chiaro che i loro sentimenti non sono più platonici: si stanno innamorando l'uno dell'altra. Dopo aver finalmente incontrato Olly, Maddy inizia a sentirsi nervosa perché si rende conto che vuole qualcosa che non potrà mai avere: una vera relazione con lui. Tuttavia, Carla convince Maddy a non rompere con Olly perché va bene, lei e Olly possono essere solo amiche. Dura solo circa un secondo perché più Maddy vede Olly, più si innamora di lui. Si avvicinano sempre di più e il comportamento di Maddy inizia a cambiare: è più stanca del solito e sta saltando una serata di qualità con la mamma per poter inviare un messaggio a Olly. Maddy e Olly si incontrano di nuovo e si toccano per la prima volta. Questo fa sorgere una grande domanda per Maddy: come sarebbe baciare Olly? Potrebbe davvero farlo?

Una cosa da notare è che questa sezione non riguarda sempre il personaggio che sperimenta divertimento e giochi, ma riguarda invece il lettore che li sperimenta. Ciò che accade in questa parte della storia è la "promessa della premessa". In altre parole, è probabilmente parte del motivo per cui sono stati attratti dalla storia in primo luogo. E, se ci pensi, leggere la lotta di un personaggio è interessante e coinvolgente per i lettori: è divertente e gioca.

Qualcosa di importante che vorrai decidere qui è se questa sezione porta il tuo protagonista su un percorso ascendente più vicino al successo a metà, o se è più un percorso discendente che lo porta più vicino al fallimento a metà.

Parleremo di più della forma del secondo atto nel corso delle prossime battute, ma questa è una delle decisioni chiave che dovrai prendere perché qualunque percorso tu scelga qui, verso l'alto o verso il basso, influenzerà il battito successivo così come anche il resto del secondo atto.

Ora, ti starai chiedendo, come diamine farò a riempire dodici scene!?

In questa sezione della tua storia, il tuo protagonista tenterà ripetutamente e fallirà di ottenere quello che vuole, o qualunque cosa lui o lei pensi risolverà tutti i suoi problemi. Quindi, qui, vorresti mostrare il tuo protagonista che tenta il suo piano iniziale per raggiungere il suo obiettivo o per attaccare i suoi problemi.

Poiché la trama lancia continue sfide sulla loro strada, il tuo protagonista continuerà a fallire a causa del suo ostacolo interno.

Ma non si arrendono. Ci provano e falliscono, ci provano e falliscono... quindi, entrando nel secondo atto, ecco perché devi essere chiarissimo sull'obiettivo generale del tuo personaggio. E poi considera come potrebbe raggiungere questo obiettivo.

Mentre scrivi ogni scena, chiediti... Cosa farebbe il mio personaggio in seguito in base a ciò che è accaduto nella scena attuale che sto scrivendo, e in base a come si sente riguardo a ciò che è appena accaduto in quella scena. Quindi, sulla base di quello che è appena successo e di come si sentono al riguardo, qual è il loro piano? E questa è la battuta numero otto, il ritmo dei giochi e del divertimento.

Beat #9: Il punto medio (50%)

Il punto centrale è un ritmo a scena singola in cui accadono tre cose super importanti. Innanzitutto, è qui che il ritmo del divertimento e dei giochi culmina in una falsa vittoria o in una falsa sconfitta. In secondo luogo, è qui che si alza la posta in gioco, rendendo ancora più difficile per il tuo protagonista tornare a casa. E terzo, è qui che le storie A e B si incrociano.

Diamo prima un'occhiata alla differenza tra una falsa vittoria e una falsa sconfitta.

Una falsa vittoria significa che finora il protagonista ha avuto successo nel nuovo mondo, e qui a metà ha una falsa vittoria.

Apparentemente hanno vinto o ottenuto qualcosa di significativo, forse tutto ciò che desideravano, tutto sembra funzionare secondo i piani. Ma dal momento che non hanno ancora imparato il tema della storia, è una falsa vittoria perché il loro ostacolo interiore è ancora lì.

Una falsa sconfitta è l'opposto quindi, se finora si sono dimenati nel nuovo mondo, questo culminerebbe in un momento basso per il tuo protagonista.

Forse sembrano davvero lontani dal raggiungere il loro obiettivo. O forse lo raggiungono e non si sente affatto bene. Forse hanno persino voglia di arrendersi.

Non importa come la scrivi, è una falsa vittoria o una falsa sconfitta perché la storia non è ancora finita. Devono ancora imparare la lezione della storia.

Il motivo per cui qui abbiamo bisogno di una falsa vittoria o di una falsa sconfitta è perché vogliamo alzare la posta in gioco nella storia. Questa è la seconda funzione del punto medio.

Quindi, la sezione divertimento e giochi riguardava l'inseguimento di ciò che vogliono, o quella cosa esterna che vogliono realizzare o ottenere. Ora il punto medio aumenta la posta in gioco e il protagonista si rende conto che il tempo sta per scadere o che non possono più scherzare. È ora di fare sul serio.

E la cosa bella è che possiamo guardare al nostro genere come guida! Per esempio:

• È qui che le storie d'amore aumentano. A seconda del livello di calore della tua storia, questo potrebbe essere un primo bacio, due persone che dormono insieme, una proposta di matrimonio, una dichiarazione d'amore... davvero, qualsiasi cosa che porti le cose al livello successivo.
• È qui che potrebbe essere introdotto un orologio che ticchetta. Soprattutto in qualcosa come una storia d'azione o una storia dell'orrore. Quindi, qualunque cosa accada dà luogo a una sorta di scadenza entro la quale il protagonista deve agire. Aumenta la posta in gioco ponendo un limite di tempo alle cose.
• Questo potrebbe essere il punto in cui si verifica un divertente colpo di scena nei generi gialli o thriller, e dove i lettori e il protagonista si rendono conto di non conoscere ancora nemmeno metà della storia (o del problema). Ad esempio, potrebbe accadere qualcosa che nessuno ha previsto e mette sotto pressione tutte le parti coinvolte.

La terza funzione del punto medio è quella di incrociare i piani A e B. Quindi, la storia A è la tua trama esterna. La storia B è il viaggio interiore del personaggio, rappresentato da quel personaggio o sottotrama della storia B.

Per questo motivo, il punto medio spesso cambia la direzione in cui è diretta la storia. Questo è anche il punto in cui il protagonista inizia a passare dall'inseguire i propri desideri al lasciar andare ciò che desidera per capire di cosa ha bisogno.

Questo non accadrà in una scena, sto solo dicendo che questo cambiamento di solito inizia qui. Indipendentemente da ciò, si rendono conto che le cose non hanno funzionato, quindi devono cambiare di nuovo tattiche o piani. Ora è ancora più difficile per loro tornare al loro primo mondo e alla persona che erano prima.

• In The Hunger Games , Katniss inciampa a terra dopo essere stata punta da Tracker Jackers. Sa che i tributi alla carriera stanno arrivando per lei, quindi quando vede Peeta venire verso di lei, va nel panico. Ma invece di pugnalarla con la sua lancia, la aiuta a scappare. La posta in gioco si alza e le storie A e B si incrociano quando Katniss si rende conto che Peeta le ha appena salvato la vita. Forse questo significa che dopotutto non la stava manipolando? Forse prova davvero dei sentimenti per lei? Questa è una falsa sconfitta perché Katniss sa che entrambi non possono vincere gli Hunger Games. Quindi, che senso ha prendersi cura di qualcuno se deve morire per poter sopravvivere? Katniss impara la risposta a questo (e la lezione della storia) più tardi. Questo momento fa sì che Katniss cambi tattica perché ora si rende conto che la sua migliore possibilità di sopravvivenza è unire le forze con gli altri Tributi, anche se sa che alla fine dovrà comunque ucciderli.
• In Everything, Everything , il punto medio si verifica quando Maddy e Olly si baciano per la prima volta. Questa è una falsa vittoria perché, solo poche pagine dopo, Olly litiga con suo padre e suo padre prende a pugni Olly nello stomaco. Per questo motivo, Maddy corre fuori dalla porta principale per aiutare Olly, anche se sua madre le sta urlando di restare dentro. Essenzialmente, sta rischiando la vita per Olly qui. E quando l'intero momento è finito, la madre di Maddy si rende conto che Olly non è un estraneo per Maddy: si conoscono davvero. Ma come? Maddy continua a mentire a sua madre e dice che Olly è solo la sua amica online.

Quindi, per ricapitolare il battito del punto medio, ci sono tre funzioni principali da considerare. In primo luogo, vogliamo che il ritmo dei giochi e del divertimento culmini in una falsa vittoria o in una falsa sconfitta che alzi la posta in gioco. In secondo luogo, vogliamo che la posta in gioco venga alzata in modo che il protagonista non possa assolutamente tornare al mondo del primo atto (e a chi era prima). E terzo, vogliamo che le storie A e B si incrocino qui in modo che il protagonista possa iniziare ad allontanarsi dall'inseguire ciò che vuole e avvicinarsi di un passo all'inseguimento di ciò di cui ha bisogno. E questa è la battuta numero nove, il punto medio.

Pensieri finali

E questo è tutto per la prima metà delle battute che costituiscono la sezione centrale di una storia.   Se sei pronto per passare alla seconda metà del secondo atto, clicca qui per dare un'occhiata alla prossima manciata di ritmi!

Se questa struttura risuona con te, ci sono alcuni libri fantastici che puoi consultare che entrano in modo più dettagliato di quanto io possa andare qui.

Il mio preferito è Salva il gatto! Scrive un romanzo: l'ultimo libro sulla scrittura di romanzi di cui avrai mai bisogno di Jessica Brody, ma c'è anche l'originale Salva il gatto! Anche l'ultimo libro sulla sceneggiatura di cui avrai mai bisogno di Blake Snyder.

E se questo metodo di trama non risuona con te, va bene lo stesso! Non esiste un modo "giusto" per tracciare un romanzo. L'importante è trovare un metodo che funzioni per te in modo che tu possa finire la tua bozza e portare la tua storia fuori e nel mondo.