Salva il gatto! Beat sheet: The Act Two Beats (Parte 2)

Nel post di oggi, continueremo a esaminare i 15 "battiti" di Save the Cat! di Blake Snyder! Modello di struttura della storia. Nello specifico, ci concentreremo sui ritmi che compongono la seconda metà del secondo atto, o la seconda metà della sezione centrale della tua storia.

Se hai bisogno di aiuto per tracciare la prima metà della sezione centrale della tua storia,   dai un'occhiata a questo post sul blog e all'episodio del podcast.

Ora, se non hai familiarità con il lavoro di Blake Snyder, Save the Cat! Beat Sheet è un popolare modello di struttura della storia che suddivide l'inizio, la parte centrale e la fine di una storia in 15 "battiti" o punti della trama. Ciascuno di questi ritmi ha uno scopo specifico e svolge una funzione particolare all'interno della tua storia globale e globale.

La cosa grandiosa di questo metodo di trama (e della struttura della storia in generale) è che ti aiuta a determinare l'ordine in cui si verificano gli eventi della tua trama e, forse ancora più importante, il momento in cui dovrebbero accadere. Combina questo con un personaggio che ha bisogno di cambiare - e cambia - e hai una ricetta per scrivere una storia che funziona.

Quindi, senza ulteriori indugi, diamo un'occhiata a come tracciare la seconda metà della sezione centrale del tuo romanzo con Save the Cat di Blake Snyder! Foglio battuto. Vedremo anche come questi ritmi si presentano in due famosi romanzi per giovani adulti : The Hunger Games e Everything, Everything.

Una breve nota sul conteggio delle parole

Diciamo che il romanzo medio è di circa 80.000 parole e la sezione centrale è circa il 50% di quelle 80.000 parole, il che significa che stiamo guardando circa 40.000 parole distribuite su ciascuna delle battute nella sezione centrale della tua storia. Per ora, ci concentreremo sulla metà di quelle parole, quindi circa 20.000.

Ora, diciamo anche che in media scrivi scene di circa 1.500 parole. Ciò significa che possiamo pianificare circa 14 scene per comporre la seconda metà di questa sezione centrale.

Consiglio sempre di scrivere scene tra le 1.000 e le 2.000 parole con il punto debole di circa 1.500 parole. Una scena di 1.500 parole è abbastanza lunga da trasmettere ciò che sta accadendo e abbastanza breve da attirare l'attenzione del lettore e invogliarlo a continuare a leggere. Quindi, abbiamo circa 20.000 parole con cui giocare qui, e abbiamo circa 14 scene all'interno di quelle 20.000 parole.

Ora, ecco qualcosa di veramente importante che non ho davvero capito quando ho iniziato a usare Save the Cat! metodo di plottaggio. Alcuni dei ritmi di Save the Cat! il metodo sarà battiti a scena singola mentre altri saranno battiti multiscena. Spiegherò di più su questo una volta che entreremo in ogni battito, ma tienilo a mente per ora.

Salva il gatto! Atto secondo battute (parte 2)

Beat #10: I cattivi si avvicinano (50%-75%)

I cattivi si avvicinano al ritmo è un ritmo multiscena in cui i cattivi esterni e/o interni iniziano davvero ad avvicinarsi al tuo protagonista.

E a seconda del tipo di storia che stai scrivendo, potresti avere cattivi esterni e/o cattivi interni.

Una storia dell'orrore riguarderà maggiormente i cattivi esterni, come il mostro o l'alieno che si avvicina al protagonista. Mentre qualcosa come un romanzo rosa sarà probabilmente più incentrato sui cattivi interni, come la convinzione della protagonista di non meritare l'amore.

Questo ritmo multi-scena inizia subito dopo il punto centrale e costituisce circa la metà delle scene nella metà posteriore del secondo atto. Quindi, nelle nostre quattordici scene con cui recitiamo nella metà posteriore del secondo atto, queste sarebbero le prime otto scene, o le scene dalla ventinove alla trentasei in tutto.

Dopo che si è verificato il punto medio e il protagonista si è reso conto che ha bisogno di cambiare le proprie tattiche per ottenere, ottenere o realizzare qualunque cosa desideri, è tempo di attuare il nuovo piano.

Ma ecco il punto... Poiché non hanno ancora appreso il tema della storia, il loro nuovo piano sarà ancora imperfetto.

Man mano che avanzano, gli eventi esterni della trama continueranno a sfidarli in modi che non sono ancora attrezzati per affrontare. Quindi, questa è la sezione in cui le conseguenze di tutti i loro piani e decisioni imperfetti iniziano a recuperare.

Ora, una cosa davvero interessante è che puoi usare il tuo momento di Midpoint per informare i tuoi Bad Guys vicini al ritmo. Quindi, se il punto centrale della tua storia è stata una falsa vittoria, questa sezione sarà un percorso discendente in cui le cose peggiorano sempre di più per il protagonista. Se il punto medio è stata una falsa sconfitta, questa sezione sarà un percorso ascendente in cui le cose sembrano andare sempre meglio per il protagonista.

Ma detto questo, in entrambi i casi, il protagonista deve comunque affrontare il proprio ostacolo interno, o quella falsa credenza o ferita che lo trattiene. Quindi, anche se sembra essere un percorso verso l'alto, non è tutto rose e fiori. Hanno ancora quell'ostacolo interiore o ferita o falsa credenza da affrontare.

Quindi, diamo un'occhiata ai nostri due casi di studio:

• In The Hunger Games , abbiamo avuto una falsa sconfitta Midpoint quindi, qui, abbiamo un percorso ascendente dove le cose sembrano andare sempre meglio. Anche se Katniss ha ancora a che fare con i cattivi esterni della capitale e gli altri tributi, le cose stanno iniziando a migliorare per lei. Sta avendo delle vittorie, giusto? Forma un'alleanza con Rue e insieme fanno saltare in aria le scorte che i tributi alla carriera stanno accumulando intorno alla cornucopia. Durante la loro missione, Katniss scopre che i tributi alla Carriera hanno sparato a Peeta lasciandolo morto da qualche parte nell'arena. Oggettivamente questo significa una persona in meno da uccidere, ma sinceramente ricorda a Katniss che gli è debitore per averla salvata e che avrebbe potuto aiutarlo.
• In Everything, Everything , abbiamo avuto una falsa vittoria Midpoint quindi, questo è più un percorso discendente in cui le cose sembrano peggiorare sempre di più per Maddy. Per prima cosa, la mamma di Maddy trova il braccialetto elastico di Olly all'interno della loro casa, il che non lascia dubbi sul fatto che Olly sia già stato in casa loro, e che conferma anche che Maddy ha mentito sul ragazzo della porta accanto per tutto questo tempo. Per questo motivo, la madre di Maddy le toglie i privilegi di Internet e licenzia Carla. Quando la scuola ricomincia, Maddy vede sempre meno Olly. E un giorno, torna a casa con un'altra ragazza (che è solo la sua compagna di laboratorio, ma Maddy non lo sa ancora), e Maddy si rende conto che non sarà mai in grado di competere con una "ragazza normale". Per finire, Maddy assiste a un altro litigio tra Olly e suo padre, che spinge Maddy a comprare due biglietti aerei per le Hawaii in modo che possano scappare insieme ed essere felici lontano da tutto ciò che sta cercando di tenerli separati. Essenzialmente, Maddy pensa di poter essere felice solo se Olly è nella sua vita.

Ora, ti starai chiedendo, come dovrei riempire queste otto scene?

E il mio consiglio è di guardare indietro al tuo punto medio e tenere a mente l'obiettivo generale della storia del tuo personaggio. Quindi, fino ad ora, hanno cercato di raggiungere quell'obiettivo, ma fallendo, giusto? Quindi, si verifica il punto medio e inietta una sorta di nuova informazione o circostanza nella trama. E ora? Ora come cercheranno di raggiungere il loro obiettivo principale della storia?

E poi, mentre scrivi ogni scena, chiediti: cosa farebbe il mio personaggio in seguito in base a ciò che è accaduto nella scena attuale che sto scrivendo e in base a come si sente riguardo a ciò che è appena accaduto in quella scena?

Quindi, sulla base di quello che è appena successo e di come si sentono al riguardo, qual è il loro piano? E ancora, puoi saperne di più sulla scrittura delle scene nell'episodio n. 40 a cui collegherò nelle note dello spettacolo.

Come ho detto prima, la tua storia si appoggerà in un modo o nell'altro sullo spettro dei cattivi esterni rispetto a quelli interni. Tutto dipende dal tuo genere. Ma il punto principale qui è che stai facendo pressione sul tuo protagonista - pressione che cresce, complica e si intensifica, finché lui o lei non raggiunge il momento peggiore della storia - il momento tutto è perduto.

Ma comunque, questa è la battuta numero dieci: i cattivi chiudono in battuta.

Battuta #11: Tutto è perduto (75%)

Il ritmo di All is Lost è un ritmo di una singola scena in cui il tuo protagonista tocca il fondo. Quindi, succede qualcosa al tuo protagonista che, combinato con i suoi cattivi esterni e interni, lo spinge al punto più basso.

Nelle quattordici scene che abbiamo pianificato per la metà posteriore del secondo atto, questa sarà la scena numero nove, o la scena numero trentasette in tutto.

Quindi, indipendentemente dalla direzione in cui era diretto il tuo protagonista nell'ultima battuta, i cattivi si avvicinano, tutti i protagonisti devono essere portati a un momento tutto perduto.

E qualunque cosa accada, deve sembrare più grande di qualsiasi altra cosa sia accaduta finora nella storia: deve sembrare insormontabile per i lettori e deve sembrare insormontabile per i tuoi personaggi. Quindi, fai in modo che questo momento conti perché è davvero importante.

E il motivo per cui è importante è che è davvero difficile cambiare (quando non vuoi cambiare) a meno che tu non tocchi prima il fondo.

Quindi, a questo punto, il tuo protagonista ha provato di tutto per realizzare o ottenere quella cosa specifica che pensa gli porterà felicità e appagamento, ma indovina un po'?

Anche se ottenessero o realizzassero quella cosa specifica, non risolverebbe tutti i loro problemi. Quindi, devono toccare il fondo qui, e poi rendersi conto che ciò di cui hanno veramente bisogno per superare è il loro ostacolo interno o una visione del mondo obsoleta o una falsa credenza.

Pertanto, per eseguire questo ritmo con successo, ti consigliamo di includere qualcosa chiamato il soffio della morte. Quindi, questo è il punto in molte storie in cui i personaggi muoiono o quasi muoiono. E c'è una ragione per questo: non è solo una casella per controllare un elenco di cose che devono accadere.

Ad esempio, se una figura mentore muore durante il momento tutto è perduto, costringe il protagonista ad andare avanti e risolvere il resto dei problemi o ad affrontare da solo l'antagonista. Li costringe a guardare in profondità dentro se stessi e a rendersi conto che hanno sempre avuto le risposte o che hanno sempre avuto i poteri o l'abilità o qualsiasi cosa sia necessaria per tutto questo tempo.

Ma detto questo, non deve esserci per forza una morte reale nella tua storia.

Può essercene solo un soffio, come una morte metaforica o la morte di un'amicizia di una vita o di un progetto o anche di un'idea. Qualunque cosa sia, qualcosa deve finire perché questo è il momento in cui il vecchio modo di essere o di pensare del tuo protagonista muore in modo che possa nascere una nuova versione.

Quindi, diamo un'occhiata ai nostri due casi di studio:

• In The Hunger Games , questo è quando Rue muore. Rue viene uccisa da un altro tributo e Katniss ne è profondamente colpita perché ha imparato a prendersi cura di Rue come una sorellina. E a causa dell'ostacolo interno di Katniss - perché era così concentrata sulla sua stessa sopravvivenza - Katniss non era lì per proteggere Rue in questo momento critico. Quindi, questo è il momento peggiore per Katniss finora.
• In Everything, Everything , il momento in cui tutto è perduto è quando Maddy crolla nella stanza d'albergo alle Hawaii. Il suo cuore si ferma letteralmente e deve essere portata d'urgenza in ospedale. Quindi, ancora una volta, questo è sicuramente il momento peggiore per Maddy.

Ora, un'ultima cosa che voglio sottolineare è che qualunque cosa accada in questo ritmo, dovrebbe accadere al tuo protagonista, e dovrebbe almeno essere in qualche modo anche colpa sua.

Il motivo è che il tuo protagonista non ha ancora imparato la lezione o il tema della storia. Quindi, qualunque azione abbiano intrapreso prima di questo momento, o qualunque errore abbiano commesso lungo la strada, tutto è culminato in questo momento.

In altre parole, anche se l'azione stessa non è colpa del personaggio, la situazione in cui si trova dovrebbe in qualche modo essere colpa sua. Il tuo protagonista dovrebbe in qualche modo essere responsabile di questo momento tutto perduto, altrimenti non c'è davvero una lezione da imparare in questo momento cruciale.

Guardando indietro ai nostri case study, Katniss esita a tornare a Rue perché è così concentrata sulla propria sopravvivenza. Maddy mente sull'assunzione di una medicina che le permetterà di andare in sicurezza alle Hawaii perché pensa che la sua felicità dipenda dall'essere con Olly. Di conseguenza, finisce in ospedale.

Quindi, si spera, puoi vedere come in ogni caso di studio, il protagonista è almeno in parte responsabile del momento tutto perduto a causa del suo ostacolo o ferita interna.

E questa è la battuta numero undici, la battuta tutto è perduto.

Beat #12: La notte oscura dell'anima (75%-80%)

Il ritmo Dark Night of the Soul è un ritmo multiscena che mostra come il tuo protagonista reagisce a qualunque cosa sia accaduta durante il momento in cui tutto è perduto.

Nel nostro piano di quattordici scene per la metà posteriore del secondo atto, queste sarebbero le quattro scene che seguono il momento tutto è perduto, o le scene da trentotto a quarantuno in tutto.

Quindi, proprio come la sezione del dibattito che abbiamo ripercorso nel primo atto, questo è un ritmo simile in cui il protagonista pensa a quello che è appena successo e forse si crogiola anche un po'.

La reazione specifica del tuo protagonista dipende davvero dal tipo di persona che è, quindi alcuni personaggi sguazzeranno mentre altri potrebbero fare qualcosa di completamente diverso. Quindi, considera solo chi è il tuo protagonista e come reagisce alle cattive notizie e ai brutti eventi prima di scrivere questa sezione.

Ora, una cosa che voglio menzionare qui è che solo perché hai diverse scene che mostrano come il tuo protagonista sta affrontando questa sconfitta o qualunque cosa sia accaduta durante il momento tutto è perduto, non è solo starsene seduti ad autocommiserarsi. Sarebbe noioso.

Quindi, anche se il tuo protagonista è piuttosto depresso per la vita e depresso per quello che è successo durante il momento tutto è perduto, qualcosa nel profondo di se stesso sta prendendo tutto, analizzando tutte le informazioni e considerando la loro prossima mossa. Quindi, questo è il momento in cui gli indizi finali vanno a posto, o quando il protagonista vede qualcosa (o qualcuno) sotto una nuova luce, o quando la verità diventa finalmente chiara.

E per questo motivo, questo ritmo multi-scena di solito include una sorta di epifania in cui il protagonista apprende il tema della storia e capisce le cose.

Quindi, devono affrontare la verità. Hanno affrontato le cose nel modo sbagliato, hanno commesso degli errori e ora l'unico modo per andare avanti consiste nell'interiorizzare il tema della storia e lasciare i loro ostacoli interni nel passato.

E come la sezione del dibattito nel primo atto, questa notte oscura del battito dell'anima solleva una domanda: cosa farà ora il protagonista? Qual è il piano?

• In The Hunger Games , Katniss perde la testa dopo la morte di Rue, ma invece di concentrarsi sulla propria sopravvivenza, si prende del tempo per decorare il cadavere di Rue con i fiori e renderle omaggio. Mentre lo fa, pensa alla promessa che ha fatto a Rue e giura di vincere i giochi per lei. Questo è anche il luogo in cui Katniss riceve un regalo di pane dal distretto di Rue, il Distretto 11, e ringrazia loro pubblicamente.
• In Everything, Everything , apprendiamo che Maddy è ancora viva ed è in ospedale. Sua madre arriva e riporta Maddy a casa. Una volta lì, Maddy rompe con Olly tramite Instant Message e sostanzialmente rifiuta il tema dicendo che preferirebbe essere viva, a casa nella sua stanza, piuttosto che là fuori nel mondo che cerca di vivere. Dopo che Carla viene riassunta, tutto sembra tornare alla normalità finché Maddy non riceve un'e-mail dal suo medico alle Hawaii che la informa che non è mai stata malata, o almeno non ha la malattia che sua madre ha detto di avere. Maddy affronta sua madre, che nega tutto e afferma che il dottore semplicemente non capisce. È qui che Maddy ha la sua grande rivelazione perché, quando condivide tutto questo con Carla, Carla ammette di aver avuto dei dubbi sulla stabilità mentale ed emotiva della mamma di Maddy.

E in quella nota, dovrei menzionare che in alcune storie, questo ritmo è dove il protagonista torna al mondo familiare per ricalibrarsi e andare avanti. Quindi, potrebbero tornare a casa dove sono cresciuti, riunirsi con un vecchio amico o qualunque cosa farebbero quando si sentono persi e sguazzano.

Ma se fai qualcosa di simile nella tua storia, se fai tornare il tuo protagonista nel mondo familiare, le cose non dovrebbero sembrare come prima.

In effetti, dovresti usare questo momento (e il ritorno al familiare) come un modo per evidenziare quanto il tuo protagonista sia già cambiato. Non sono più quelli che erano nel primo atto. Non c'è ritorno. E a volte, questo fa parte di ciò che aiuterà a spingere anche il tuo protagonista nel terzo atto.

Quindi, questa è la battuta numero dodici, la notte oscura dell'anima.

Beat # 13: La rottura in tre (80%)

La rottura in tre è il ponte tra il secondo e il terzo atto.

È una singola scena in cui il protagonista finalmente agisce per sistemare le cose o realizzare le cose nel modo giusto.

Quindi, a causa di tutto ciò che il tuo personaggio ha attraversato nella storia, ea causa della notte oscura dell'anima che ha appena attraversato, lui o lei sa finalmente come sistemare tutto, incluso se stesso.

E delle nostre quattordici scene che costituiscono la metà posteriore del secondo atto, questa interruzione in tre battute è l'ultima scena del secondo atto, la scena numero quattordici o la scena numero quarantadue in totale.

Fino a questo punto, per tutta la parte centrale della storia, il protagonista ha evitato di apprendere la lezione della storia. Hanno cercato ciò che volevano, o ciò che pensavano avrebbe portato loro felicità o realizzazione, invece di affrontare ciò di cui avevano bisogno. E per questo hanno cercato di risolvere i loro problemi in tutti i modi sbagliati.

Ma questo ritmo riguarda l'affrontare e agire in base alla verità.

Quindi, si spera, nell'oscura notte multiscena del battito dell'anima, hai portato il tuo protagonista a un punto in cui finalmente comprende il tema o la lezione della storia.

Ora è il momento di mostrarli mentre agiscono in base a qualunque decisione abbiano preso nell'ultima scena. Quindi, è questa decisione o questo piano che li porterà nel terzo atto come la nuova persona che sono diventati.

Proprio come la pausa in due battute che abbiamo ripassato nel primo atto, questa battuta sarà il ponte tra il secondo atto e il terzo atto. Quindi, hai solo una scena per farlo.

E proprio come ho detto nel primo atto quando abbiamo superato la pausa in due battute, questa decisione di passare al terzo atto deve davvero appartenere al tuo protagonista.

Qualcun altro può presentare la decisione al tuo protagonista, ma deve essere lui o lei a fare la scelta vera e propria. In altre parole, il tuo protagonista deve essere proattivo nel passare al terzo atto. E davvero, si tratta di a) dare al tuo personaggio l'agenzia, eb) mostrare ai lettori che il tuo protagonista ha imparato il tema o la lezione della storia. Quindi, tienilo a mente.

Ora, diamo un'occhiata ai nostri due casi di studio:

• In The Hunger Games , il Campidoglio annuncia un cambio di regola che dice che possono esserci due vincitori degli Hunger Games di quest'anno, non solo uno. Poiché Katniss ha imparato che nella vita c'è di più che sopravvivere, decide di andare a cercare Peeta e salvarlo insieme a se stessa, anche se sarà molto più difficile che sopravvivere da sola.
• In Everything, Everything , Maddy corre il rischio più grande della sua vita quando chiede a Carla di ordinarle un esame del sangue che rivelerà finalmente la verità sulla sua malattia. È chiaro che è determinata a trovare la verità, in un modo o nell'altro, e che ha imparato la lezione della storia. Vale la pena correre alcuni rischi anche se espongono dure verità.  

Pensieri finali

E questo è tutto per la seconda metà delle battute che costituiscono la sezione centrale di una storia. Presto approfondirò i ritmi che compongono la fine di un romanzo, quindi rimanete sintonizzati per quello.

Se questa struttura risuona con te, ci sono alcuni libri fantastici che puoi consultare che entrano in modo più dettagliato di quanto io possa andare qui.

Il mio preferito è Salva il gatto! Scrive un romanzo: l'ultimo libro sulla scrittura di romanzi di cui avrai mai bisogno di Jessica Brody, ma c'è anche l'originale Salva il gatto! Anche l'ultimo libro sulla sceneggiatura di cui avrai mai bisogno di Blake Snyder.

E se questo metodo di trama non risuona con te, va bene lo stesso! Non esiste un modo "giusto" per tracciare un romanzo. L'importante è trovare un metodo che funzioni per te in modo che tu possa finire la tua bozza e portare la tua storia fuori e nel mondo.