Come scrivere una scena ben strutturata

Cos'è una scena? E come si scrive una scena che funzioni?

In questo post parleremo di come scrivere una scena ben strutturata e poi ti illustrerò il mio metodo preferito per strutturare una scena. Dopodiché, ti mostrerò come appare questa struttura in una delle scene di Harry Potter e la pietra filosofale .

Ora, prima di tuffarci nel parlare di come scrivere una scena ben strutturata, assicuriamoci di essere sulla stessa pagina su cosa sia realmente una scena.

Cos'è una scena?

Una rapida ricerca su Google restituirà un sacco di risposte diverse, ma quella che vedo più spesso è una versione di questo: "Una scena è un'unità di azione che si svolge in un'ambientazione, presenta un cast specifico di personaggi e è raccontato da un punto di vista. Quando cambia l'ambientazione, il cast dei personaggi o cambia il punto di vista, la scena è finita.

Per la maggior parte è vero, ma tralascia una cosa davvero importante...

In una scena QUALCOSA DEVE CAMBIARE. Una scena inizia in un posto e finisce da qualche altra parte, che si tratti di un luogo fisico, uno stato mentale, una relazione o una diversa quantità di conoscenza. In altre parole, deve esserci un arco in ognuna delle tue scene, proprio come nella tua storia globale.

Quindi, ecco una definizione rivista...

Una scena è un'unità della storia che si svolge in uno spazio e un tempo più o meno continui, presenta un cast specifico di personaggi, è raccontata da un punto di vista e contiene un mini-arco di cambiamento dall'inizio alla fine.

Ora che sappiamo cos'è una scena, parliamo di cosa NON è una scena.

Una scena NON è:

• Lunghe descrizioni dell'ambientazione, dei personaggi o del tempo
• Personaggi seduti a meditare o riflettere
• Eventi casuali che non si aggiungono alla storia globale
• Scarica informazioni con pezzi di retroscena tra cui spiegazioni sull'infanzia, vite dei genitori, eventi drammatici del passato o motivi per cui il personaggio sta facendo qualunque cosa stia facendo.

Puoi certamente avere alcune di queste cose all'interno di una scena, ma una scena ben strutturata non la realizzano da sole.

Ora che siamo sulla stessa lunghezza d'onda su cosa sia una scena (e cosa non sia una scena), parliamo di come scrivere le scene. E per farlo, useremo qualcosa chiamato "I 5 comandamenti" che originariamente proveniva da Shawn Coyne di The Story Grid.

Se ascolti questo podcast da un po', probabilmente saprai che sono uno Story Grid Certified Editor e questi "5 Comandamenti" sono uno dei miei strumenti preferiti in assoluto nella mia cassetta degli attrezzi per scrivere. Non solo mi piace usarli con i miei scritti, ma sono sempre un po' apprezzati anche dai miei studenti.

Come scrivere una scena ben strutturata

La prima cosa che devi sapere sulla scrittura di una scena ben strutturata è che ogni scena deve iniziare con l'obiettivo del personaggio dal punto di vista. Quindi, cosa vuole ottenere, realizzare o imparare questa persona in questa scena? cosa stanno provando a fare?

E questo potrebbe letteralmente essere qualsiasi cosa: potrebbe essere semplice come il tuo personaggio vuole andare al fiume per riempire un secchio d'acqua in modo che possa preparare la colazione, o può essere complesso come il tuo personaggio che vuole confrontarsi e sconfiggere il malvagio Signore Oscuro. Il tuo personaggio sta cercando di realizzare qualcosa e deve essere chiaro nei primi paragrafi.

Quindi, questa è la prima cosa. Il tuo personaggio dal punto di vista ha bisogno di un obiettivo e poi arrivano i "5 comandamenti" che ti aiutano a creare un mini-arco di cambiamento attraverso il conflitto che il tuo personaggio deve affrontare.

Quindi, esaminiamo prima ciascuno dei comandamenti e poi vedremo un esempio.

Comandamento n. 1: ci deve essere un incidente di istigazione.

Il comandamento numero uno è che ci deve essere un incidente di istigazione.

E questa è davvero solo la prima cosa che impedisce al tuo personaggio di raggiungere il suo obiettivo. Quindi, è quel primo conflitto o la prima cosa inaspettata che accade mentre lui o lei persegue l'obiettivo della scena.

Ora, in questa fase, l'incidente scatenante può far sì che il tuo personaggio escogiti un nuovo obiettivo della scena OPPURE può indurre il tuo personaggio a modificare il proprio obiettivo della scena originale. Dipende da quale sia l'incidente scatenante e da ciò di cui hai bisogno che il tuo personaggio realizzi nel resto della scena.

Quindi, questo è il comandamento numero uno, deve esserci un incidente di incitamento o qualcosa di inaspettato che ostacola il tuo personaggio nel perseguire il suo obiettivo originale della scena.

Comandamento n. 2: Ci deve essere un punto di svolta.

Il comandamento numero due è che devono esserci momenti di escalation del conflitto che portino a un punto di svolta. E davvero, mi piace concentrarmi sul punto di svolta di questo comandamento.

Un punto di svolta è un momento in cui il conflitto raggiunge il suo apice e il personaggio non può più perseguire l'obiettivo della scena nel modo in cui aveva originariamente pianificato. Quindi, è un po' come l'ultima goccia: hanno affrontato così tanti conflitti o così tanti ostacoli che le cose non possono più andare secondo i piani.

E i punti di svolta possono presentarsi in due modi: puoi avere un punto di svolta attivo o un punto di svolta rivelatore.

• Un punto di svolta attivo significa semplicemente che è successo qualcosa nel mondo fisico che funge da momento di picco del conflitto e provoca un cambiamento nei piani.
• Una svolta rivelatrice si verifica quando il personaggio ottiene nuove informazioni o realizza qualcosa sulla base di nuove informazioni che cambiano le circostanze o i piani.

Quindi, comunque, questo è il comandamento numero due, ci devono essere momenti di escalation del conflitto che portano a un punto di svolta.

Comandamento n. 3: Ci deve essere un momento di crisi.

Il comandamento numero tre è che deve esserci un momento di crisi o un momento in cui il tuo personaggio deve prendere una decisione su come andare avanti.

Quindi, dopo che arriva il punto di svolta e rovina i piani del tuo personaggio per raggiungere l'obiettivo della scena, devono decidere cosa fare dopo: faranno X o faranno Y?

E idealmente, vuoi che queste opzioni abbiano lo stesso peso. In altre parole, il tuo personaggio dovrebbe affrontare una scelta tra due cose ugualmente buone o due cose ugualmente cattive.

E il motivo è che se devi scegliere tra una cosa buona e una cosa cattiva, ovviamente sceglierai la cosa buona, giusto? È una decisione prevedibile. Se dovessi scegliere tra due cose ugualmente cattive o due ugualmente buone, allora la scelta è più interessante.

Con entrambe le scelte, ci deve essere anche qualcosa in gioco. Quindi, se scelgono X, cosa possono perdere o guadagnare? Se scelgono Y, cosa possono perdere o guadagnare? È così che rendi le cose interessanti e mantieni i lettori con il fiato sospeso durante l'intera storia.

Quindi, comunque, questo è il comandamento numero tre: deve esserci un momento di crisi o un momento in cui il tuo personaggio deve prendere una decisione su come andare avanti in ognuna delle tue scene.

Comandamento n. 4: ci deve essere un climax.

Il comandamento numero quattro è che deve esserci un climax o un momento in cui il tuo personaggio agisce in base alla sua scelta. Quindi, hanno scelto X o hanno scelto Y?

Questo è uno dei modi principali in cui puoi mostrare ai lettori chi sono i tuoi personaggi, attraverso le decisioni che prendono.

E questo perché il dilemma che il tuo personaggio deve affrontare (nel momento di crisi) avrà conseguenze indipendentemente da ciò che fa. Quindi, la sua decisione dimostrerà qualcosa su chi è e cosa apprezza.

Man mano che la storia procede, e man mano che il tuo personaggio cresce e cambia, le loro decisioni da una scena all'altra inizieranno a cambiare (perché ciò che apprezzano e credono sta cambiando). Alla fine della storia, la persona che sono diventati sarà qualcuno che farà scelte molto diverse rispetto alla persona con cui hanno iniziato la storia.

Ecco perché, nella maggior parte dei casi, vorrai che il tuo personaggio dal punto di vista intraprenda l'azione o prenda questa decisione in questo momento culminante. Altrimenti, rischi di creare un personaggio che non ha agenzia, e quando succede troppo, inizia a sembrare la storia di un altro personaggio.

Quindi, questo è il comandamento numero quattro, deve esserci un climax in ogni scena o un momento in cui il tuo personaggio agisce in base alla sua scelta.

Comandamento n. 5: ci deve essere una risoluzione.

Il comandamento numero cinque è che ci deve essere una risoluzione.

Quindi, questo è fondamentalmente un momento in cui diamo un'occhiata a come la decisione del tuo personaggio ha funzionato per lui o per lei.

Come si sente il tuo personaggio ora che ha agito in base alla sua scelta? Si sentono sicuri? Si pentono della loro decisione? Avrebbero voluto essere un po' più coraggiosi? Ci sono state conseguenze immediate per qualsiasi cosa abbiano scelto di fare?

Questo è anche il punto in cui puoi stabilire quel senso di slancio in avanti nella scena successiva. Quindi, ora che è successo tutto in questa scena, e ora che hanno preso una decisione specifica, qual è il loro piano?

Alla fine di ogni scena, chiediti: "A causa di quello che è appena successo in questa scena, cosa farà il mio personaggio?" o "Qual è l'inevitabile risultato della scelta che il mio personaggio ha appena fatto?" A volte intravediamo il loro piano nel climax, ma altre volte, i personaggi formuleranno un piano qui nella risoluzione.

Quindi, questo è il comandamento numero cinque, ci deve essere una risoluzione.

Ed è così: è così che scrivi una scena ben strutturata! Hai un personaggio dal punto di vista con un obiettivo, metti quei "5 comandamenti" sulla sua strada, et voilà, hai un mini-arco di cambiamento.

Come determinare se una scena funziona davvero

Ora, una cosa su cui voglio attirare la tua attenzione è che solo perché c'è un mini-arco di cambiamento -- o solo perché ognuno di questi "5 Comandamenti" è presente in ognuna delle tue scene, ciò non sempre significa che meritano un posto nel tuo romanzo.

Ogni scena dovrebbe collegarsi, in qualche modo, alla trama generale e all'arco del tuo personaggio, idealmente aiutandolo a risolvere un pezzo del puzzle della trama e sfidando il tuo ostacolo interiore (la convinzione, la visione del mondo o la paura che devono superare nella storia). Se una scena non fa avanzare la tua storia verso il climax globale, allora dovresti trovare un modo per collegarla alla spina dorsale della tua storia o considerare di tagliarla del tutto.

Per determinare se la tua scena contiene un arco di cambiamento significativo (o meno), dai un'occhiata a questo post sui cambiamenti di valore che parla di come assicurarti che l'arco di cambiamento in ognuna delle tue scene sia significativo.

Ok, ora diamo un'occhiata a questi "5 comandamenti" in azione... e per farlo, useremo la scena di Harry Potter e la pietra filosofale in cui Harry e il resto dei primi anni vengono smistati nei loro case scolastiche.

Un esempio di una scena ben strutturata

Nel caso sia passato un po' di tempo dall'ultima volta che avete letto questo libro o visto questo film, in questa scena, Harry è appena arrivato a Hogwarts e la professoressa McGonagall annuncia che il nuovo gruppo dei primi anni verrà smistato nelle loro scuole prima di cena.

Harry è nervoso perché non vuole essere al centro dell'attenzione quando è il suo turno di essere smistato ed è anche un po' preoccupato per cosa accadrà se il cappello parlante non pensa di appartenere a nessuna casa. E se nessuno lo vuole? E se dovesse tornare dai Dursley?

Quando è il turno di Harry di essere smistato, indossa il cappello parlante e ascolta mentre soppesa le sue qualità e i tratti della sua personalità. Harry inizia a preoccuparsi di essere inserito in Serpeverde, quindi dice al cappello: "Non Serpeverde, non Serpeverde". Il cappello prende in considerazione le preferenze di Harry e decide di metterlo in Grifondoro. Dopodiché, si unisce a tutti gli altri al tavolo dei Grifondoro, ascolta il discorso di Silente e cena.

Quindi, analizziamolo...

Qual è l'obiettivo di Harry in questa scena? L'obiettivo di Harry è stabilirsi a Hogwarts. Lui e il resto dei primi anni sono appena arrivati, quindi si tratta solo di sistemarsi e capire cosa c'è dopo.

Quali sono i cinque comandamenti in questa scena?

• Inciting Incident - La professoressa McGonagall dice agli studenti del primo anno che devono essere smistati nelle loro scuole prima di cena. Questo è l'incidente scatenante perché Harry non ha idea che stia arrivando. Non aveva modo di prepararsi a questo momento. Questo cambia leggermente il suo obiettivo perché ora vuole capire dove appartiene qui a Hogwarts in modo da potersi sistemare correttamente.
• Punto di svolta - Il Cappello Parlante sembra avere difficoltà a decidere dove mettere Harry, e menziona di metterlo in Serpeverde. Questo è il punto di svolta perché Harry non vuole essere in Serpeverde e, per questo motivo, deve affrontare una scelta.
• Crisi - Harry dovrebbe parlare apertamente di non voler essere in Serpeverde e rischiare di attirare un'attenzione non necessaria su di sé? O Harry dovrebbe lasciare che il Cappello Parlante scelga in quale casa metterlo e rischiare di essere smistato in Serpeverde?
• Climax - Harry dice al Cappello Parlante che non vuole essere in Serpeverde. Questo è il culmine perché ha agito su una delle sue scelte.
• Risoluzione - Harry viene smistato in Grifondoro e prova un immenso senso di sollievo.

Mi piace questo esempio perché, per me, quei cinque comandamenti e l'arco del cambiamento in questa scena sono molto chiari. Non solo, ma ci sono così tanti fantastici dettagli che mostrano ai lettori chi è Harry in questa scena.

Ad esempio, è davvero preoccupato per cosa potrebbe accadere se non viene smistato in nessuna casa. È così abituato a sentirsi come se non appartenesse ai Dursley che "non appartenere" è quasi diventata la sua visione del mondo predefinita. Forse non appartiene davvero a nessun posto? E se non appartiene a questo posto, cosa significa? Cosa c'è in gioco? Dovrà tornare alla sua miserabile vita con i Dursley?

Possiamo anche vedere il tipo di persona che è Harry quando chiede al Cappello Parlante di non metterlo in Serpeverde. A Diagon Alley, e sull'Hogwarts Express, abbiamo già visto alcuni esempi del tipo di persona che Malfoy è (e sappiamo che è stato immediatamente smistato in Serpeverde). Non solo, ma Ron ha dato a Harry i suoi due centesimi su cosa significhi essere smistati in Serpeverde mentre stavano aspettando la McGranitt fuori dalla Sala Grande. Quindi, attraverso la scelta di Harry di difendere se stesso qui, abbiamo un'idea davvero buona del tipo di persona che è da questo momento di azione.

Ed è quello che intendevo prima quando ho detto che in ogni scena, il momento di crisi è un'eccellente opportunità per mostrare ai lettori chi è il tuo personaggio E come cambia nel tempo. Questa scena è anche un ottimo esempio di come Harry intraprenda la minima azione che può anche se alla fine non è lui il responsabile del risultato. Il Cappello Parlante sarà colui che sceglierà a quale casata apparterrà Harry, ma cercherà comunque di prendere il controllo del suo destino usando quel poco di agenzia e controllo che ha.

Pensieri finali

Imparare a scrivere una scena ben strutturata può essere un punto di svolta totale per la tua pratica di scrittura: lo è stato per me! E di solito è anche un grande momento di "a-ha" per gli studenti del mio corso Notes to Novel.

Come esercizio bonus, consiglio vivamente di scegliere una scena dal tuo libro o film preferito e vedere se riesci a identificare queste tre cose:

• Qual è l'obiettivo del personaggio dal punto di vista in questa scena? cosa stanno provando a fare?
• Quali sono i cinque comandamenti in questa scena?
• Cosa è cambiato dall'inizio alla fine della scena?

Più ti eserciti a separare le scene che funzionano, più facile sarà incorporare questi elementi nella tua scrittura. E se riesci a imparare a scrivere scene ben strutturate, sarai anche sulla buona strada per scrivere una storia che funzioni!