Quello che la maggior parte degli scrittori non sa sulla struttura della sceneggiatura

Hai problemi con la struttura della sceneggiatura? Soprattutto sostenere lo slancio in quel lungo secondo atto?

Spillo

Quando imparano a scrivere una sceneggiatura, agli sceneggiatori viene insegnato in modo schiacciante che la struttura della sceneggiatura è tutta incentrata su tre atti. Ma è questo il modo più semplice per strutturare una sceneggiatura? O anche nel modo corretto?

Il problema con la struttura tradizionale in tre atti

Il paradigma dei tre atti funziona più o meno così: un protagonista si trova di fronte a un problema nel primo atto (impostato), tenta di risolverlo nel secondo atto (confronto) e fallisce o riesce alla fine del terzo atto (risoluzione).

Il problema con questa formula in tre atti, tuttavia, è che spesso porta gli scrittori a esaurirsi nel secondo atto mentre cercano di riempirlo di "conflitto". Ciò significa che il secondo atto diventa una serie di eventi disconnessi che non sono realmente collegati e sembrano esistere solo per il bene di "cose ​​che accadono".

Ciò accade quando gli sceneggiatori si concentrano troppo sulla tradizionale struttura in tre atti e ignorano gli elementi costitutivi sotto ogni atto: le sequenze.

Perché è più facile scrivere sceneggiature usando le sequenze

Ogni atto è anche composto da sequenze che di per sé hanno un inizio, una parte centrale e una fine e quindi possono essere considerate dei "mini-film". All'inizio di ogni sequenza al protagonista viene spesso presentato un obiettivo da raggiungere, e alla fine ci sono riusciti o hanno fallito, proprio come in un atto.

Suddividere ogni atto in sequenze rende molto più facile tracciare il viaggio del protagonista attraverso la sceneggiatura, specialmente durante quella lunga distesa di "poste in gioco in aumento" durante il secondo atto.

Nella tradizionale struttura in tre atti, otteniamo solo cinque importanti punti di svolta:

• Call to Action / min 12 circa (a volte chiamato Catalyst o Incident Incident)
• Atto Uno Svolta / min 25 ca
• Punto medio / min 55 ca
• Atto Secondo Svolta / min 85 ca
• Climax / min 100 ca

Se usiamo le sequenze per sostenere questi punti di svolta, però, otteniamo sette:

• Call to Action / min 12 ca
• Atto Uno Svolta / min 25 ca
• Atto Uno Decisione Successo o Fallimento / min 40 ca
• Punto medio / min 55 ca
• Punto intermedio Decisione Successo o Fallimento / min 70 ca
• Atto Secondo Svolta / min 85 ca
• Climax / min 100 ca

Ogni sequenza dura da circa dodici a quindici minuti e termina con un climax che si riferisce a uno dei cinque punti di svolta originali oa uno dei due nuovi. A ciascuna sequenza viene inoltre assegnata una lettera identificativa dalla A alla G e suddivisa in questo modo:

• Atto uno
  • Sequenza A
  • sequenza B
• Atto secondo
  • sequenza C
  • sequenza D
  • Sequenza E
  • sequenza F
• Atto terzo
  • Sequenza G

Un esempio di sequenze

Userò Bridesmaids , scritto da Kristen Wiig e Annie Mumolo, per questo esempio.

La sequenza A termina con l'invito all'azione.

In Le damigelle d'onore, ci viene presentata Annie e la sua vita travolgente. Il culmine di questa sequenza è anche la Call to Action dell'intero film: la migliore amica Lillian chiede ad Annie di essere la sua damigella d'onore.

La sequenza B termina con il punto di svolta del primo atto.

Questa è spesso una decisione presa dal protagonista o qualcosa che accade che rivela il vero conflitto. In Le amiche della sposa, Annie si rende conto che Helen è una delle principali rivali dopo che hanno cercato di superarsi a vicenda.

La sequenza C termina con il successo o il fallimento della decisione del primo atto.

Questo momento significa il risultato del primo tentativo del protagonista di risolvere il problema stabilito nel primo atto. La sequenza C in Le damigelle d'onore ruota attorno alla scelta di Annie di portare le ragazze in un ristorante messicano prima della prova del vestito. Finisce in un disastro quando tutti hanno la diarrea.

La sequenza D termina con il punto medio.

Questo è spesso un importante capovolgimento delle sorti del protagonista che lo costringe a portare avanti una ricerca che ora è ancora più difficile da realizzare. Ad esempio, Annie rovina il viaggio a Las Vegas e perde i suoi doveri di damigella d'onore.

La sequenza E termina con il successo o il fallimento della decisione del punto medio.

Come il punto medio, questa è spesso un'altra enorme svolta in cui le cose migliorano temporaneamente o peggiorano temporaneamente. Ad esempio, dopo aver rovinato il viaggio a Las Vegas, Annie perde il suo interesse amoroso, Rodi; viene licenziato; e va a vivere con sua madre

La sequenza F termina con il punto di svolta del secondo atto.

Molto spesso questo è il momento peggiore del protagonista nell'intera sceneggiatura perché finisce peggio di quanto non fosse all'inizio. È qui che Annie va fuori di testa durante l'addio al nubilato e litiga con Lillian.

La sequenza G termina sul climax generale del film.

Questa sequenza è il palcoscenico per la "prova finale" che il protagonista deve superare, e alla fine ci riesce o fallisce. Annie riesce alla fine di Le damigelle d'onore, mentre risolve le sue divergenze con Helen e trova Lillian, e il matrimonio va senza intoppi.

Prova una sceneggiatura basata su sequenze

Dividere una sceneggiatura in sequenze significa che il conflitto diventa più facile da scrivere poiché sei in grado di scomporre la ricerca del protagonista in mini obiettivi da raggiungere. Questo è particolarmente utile durante quel lungo tratto che deve essere riempito con il conflitto nel secondo atto.

Provalo per agganciare i tuoi spettatori dall'inizio e mantenerli coinvolti fino alla fine.

Cosa ne pensi di questo modo di vedere la struttura della sceneggiatura? Fatemi sapere nei commenti.