Come scrivere una sceneggiatura: il processo in 5 fasi

Ti sei mai chiesto come si scrive una sceneggiatura? Hai fantasticato di scrivere un film hollywoodiano o, con un po' di fortuna, di creare la prossima grande serie TV?

Spillo

In un'era visiva, con il declino dell'editoria tradizionale, potresti guardare alla scrittura di sceneggiature come un modo per creare la "letteratura del futuro".

Ma qual è il processo di scrittura di una sceneggiatura? Come inizi? E perché è importante sapere in che modo scrivere film è diverso, ma può anche essere simile, allo scrivere un romanzo?

In questo post esamineremo il processo in cinque fasi utilizzato dagli sceneggiatori professionisti per scrivere una sceneggiatura.

Scopri come scrivere la sceneggiatura di un film che i registi e il pubblico adorano!

DISSOLVENZA IN:

Perché sto pensando di scrivere una sceneggiatura

All'inizio di questa settimana, un amico avvocato mi ha contattato per un'opportunità di scrivere. Stava chiudendo un caso tragico ma affascinante e pensava che avesse il potenziale per essere un film importante.

All'inizio mi sono scrollato di dosso.

Le sceneggiature sono come i libri: tutti pensano di averne uno dentro. Ma poi mi ha raccontato la storia, ed è stato fantastico: una famiglia alla ricerca del sogno americano, spacciatori sotto il controllo della legge, corruzione della polizia, una sparatoria adrenalinica, tutto ciò che si può desiderare in un film importante.

Comunque mi sono trattenuto.

La parte più difficile della realizzazione di un film non è scrivere una buona sceneggiatura. Significa convincere qualcuno a finanziare il processo di realizzazione della storia (hai cento milioni di dollari in giro per finanziare un film?).

Spillo

Fortunatamente, ha detto l'avvocato, è amico di diverse persone in un importante studio di Hollywood. Mi ha detto: “Abbiamo tutto ciò di cui abbiamo bisogno. . . a parte un'ottima sceneggiatura".

"Hmm . . .” Ho pensato. "Forse questa non è una completa perdita di tempo."

Secondo la mia esperienza, la maggior parte dei progetti di scrittura come questo non funziona, ma quando si presentano, è importante dare loro il meglio.

Dopotutto, perlomeno, è una buona pratica di scrittura. E, come sempre, la pratica fa sempre bene al tuo processo di scrittura.

Stai pensando di scrivere una sceneggiatura? Dai un'occhiata alla masterclass del vincitore dell'Oscar e produttore di successo televisivo ( The West Wing ) Aaron Sorkin.

Come ho imparato a scrivere una sceneggiatura

Al college, ho seguito un corso con John Wilder, un veterano scrittore di film e TV di Hollywood, che ha iniziato il corso scrivendo: “STRUTTURA! STRUTTURA! STRUTTURA!" sulla lavagna.

"Qual è la parte più importante di una sceneggiatura?" chiedeva all'inizio di quasi ogni lezione.

Era ovvio quello che pensava. Formato non sceneggiatura. Non lo standard del settore. Nemmeno i personaggi principali.

La parte più importante della sceneggiatura è la STRUTTURA .

In seguito, ho scritto tre brevi sceneggiature, una delle quali con un produttore di MTV's Made .

Dopo aver preso in considerazione la strana formattazione della sceneggiatura (che è più facile da padroneggiare utilizzando un solido software di sceneggiatura), ho imparato che creare storie uniche per la produzione di film in una forma così compressa è difficile .

Ma sono passati diversi anni da quando ho provato a scrivere una sceneggiatura. La mia impostazione predefinita è romanziere, non sceneggiatore.

Avevo bisogno di un processo passo dopo passo che mi permettesse di scrivere uno script di specifiche che ero orgoglioso di condividere.

Una bella storia che valeva l'investimento di una società di produzione.

Quindi, prima di iniziare a lavorare a questo nuovo progetto, quello proposto dal mio amico avvocato, ho dovuto riacquistare familiarità con il processo di scrittura della sceneggiatura.

Avevo bisogno di un piano che elevasse il tono del mio amico con una trama e una STRUTTURA divertenti.

Qualcosa di più del solo formato di script. (Anche se, poiché il formato dello script è importante quando si scrive uno script, ti darò alcuni suggerimenti al riguardo alla fine di questo post.)

Ne ho inventato uno. In cinque passaggi.

I 5 passaggi per scrivere una sceneggiatura

1. Crea il tuo logline
2. Scrivi un trattamento: il tuo primo schizzo
3. Struttura la struttura della tua sceneggiatura
4. Scrivi una bozza Flash
5. Modificare
6. BONUS: Must-have in formato sceneggiatura

La maggior parte degli sceneggiatori segue questi cinque passaggi per scrivere una sceneggiatura.

Anche se questo non significa che dovresti seguire esattamente questi passaggi, si spera che questo possa essere utile come guida mentre scrivi una tua sceneggiatura.

Spillo

1. Crea il tuo logline

Un logline è un riassunto di una frase della tua storia e viene utilizzato principalmente come strumento di marketing.

Quando un dirigente di uno studio ti chiede di dargli il tuo miglior tono, il tuo logline è la prima cosa che menzionerai. (Dovrebbe anche essere usato nel tuo ascensore.)

Le logline fungono anche da guida utile per concentrare la tua scrittura sugli aspetti più importanti della tua storia. In altre parole, le logline aiutano la tua storia a rimanere in pista.

Le logline contengono generalmente tre elementi:

• Un protagonista (personaggio principale)
• Un antagonista
• Un obiettivo

È anche utile mettere un aggettivo riassuntivo davanti ai tuoi personaggi per dare un'idea della loro personalità. Questo, in realtà, potrebbe anche essere più efficace dell'uso del nome di un personaggio.

Ad esempio, il logline di Star Trek potrebbe essere:

Un orfano testardo e la sua nemesi Vulcaniana devono salvare la Federazione (e se stessi) da un Romulano in cerca di vendetta del futuro.

Non troppo difficile, giusto?

(Controlla le logline su IMDB per altri esempi.)

Per istruzioni specifiche su come scrivere logline, visita il mio post sulla scrittura della premessa di una storia. Questo post include anche un foglio di lavoro premessa per aiutarti a inchiodare i tre elementi sopra menzionati.

2. Scrivi un trattamento: il tuo primo schizzo

Anche principalmente un documento di marketing, un trattamento dà ai dirigenti un'idea se la storia vale i loro soldi. Tuttavia, come il logline, serve come strumento utile per lo scrittore, una sorta di primo schizzo della storia.

Per la maggior parte della storia dell'arte, la pittura era proibitivamente costosa, quindi prima che Monet o Picasso tentassero un dipinto a grandezza naturale, facevano uno "studio", uno schizzo del loro soggetto (anche gli artisti lo fanno oggi, ovviamente ).

Se uno schizzo non stava venendo insieme, potrebbero salvare la loro pittura e non realizzare il dipinto, oppure rivedere lo studio fino a quando non sembrerà utile.

Allo stesso modo, un trattamento è come la prima bozza di un film.

I trattamenti sono generalmente riepiloghi da due a cinque pagine che suddividono la storia in tre atti. Ecco i tre elementi principali di un trattamento:

1. Titolo del film
2. Logline
3. Sinossi

I trattamenti possono includere frammenti di dialogo e descrizione, ma l'obiettivo principale è sintetizzare la storia.

I registi possono rivedere un trattamento e avere una buona idea se vale la pena investire nella sceneggiatura (probabilmente possono prevedere un certo costo) e produrre.

Spillo

3. Struttura la struttura della tua sceneggiatura

In questo passaggio (estremamente importante), ti concentri sulla struttura della storia. Come ha detto Wilder, per padroneggiare la sceneggiatura, devi padroneggiare STRUCTURE! STRUTTURA! STRUTTURA!

Lo schema della sceneggiatura è il primo passo su cui dovresti concentrarti completamente sulla creazione. Probabilmente non lo mostrerai mai a nessuno tranne che ai tuoi partner di scrittura.

La maggior parte dei lungometraggi sono di 90-120 pagine e hanno una quarantina di scene. Queste scene seguono anche una rigida suddivisione 25-50-25, con il venticinque percento assegnato agli atti uno e tre e il cinquanta percento che riprende il secondo atto (che può essere diviso in due parti pari).

In qualità di sceneggiatore, il tuo compito nello schema è tracciare l'ambientazione e gli eventi principali di ogni scena. Potresti includere anche dialoghi importanti.

Il libro più importante per comprendere la struttura di un film è Save the Cat del compianto Blake Snyder. Se vuoi saperne di più su come scrivere una buona sceneggiatura, o anche una buona storia, te lo consiglio vivamente.

Tuttavia , dopo aver trascorso molti anni nel mondo della scrittura ora, penso che tu possa portare i quindici battiti di Blake Snyder un po' più in là.

Ho passato molto tempo a sviluppare The Write Structure per fare questo, e mentre scrivo un film ha le sue differenze quando si tratta di alcuni dettagli, come la formattazione, la strutturazione delle storie ha somiglianze fondamentali.

Indipendentemente dalla struttura che scegli, ricorda che lo schema della sceneggiatura è principalmente per te.

Scrivi tanto o poco quanto ti serve.

4. Scrivi una bozza Flash

Questa è la parte divertente, la tua prima vera bozza, e qui si applicano le stesse linee guida della tua scrittura narrativa:

• Scrivi velocemente
• Non pensare troppo
• Non modificare

Wilder mi ha detto che il suo obiettivo era scrivere l'intera prima bozza di una sceneggiatura, circa 120 pagine, in tre giorni. Se hai svolto il duro lavoro di strutturare la tua storia nella tua bozza, dovrebbe essere facile.

A proposito, se non sei sicuro di come formattare la tua sceneggiatura, non dimenticare di leggere il passaggio bonus di seguito.

Il software di sceneggiatura può farti risparmiare molto tempo anche con la formattazione. Final Draft è lo standard del settore, ma Scrivener, che è quello che uso per scrivere libri, ha anche utili strumenti per la sceneggiatura.

E altri, come Celtx, sono gratuiti (consigliato se stai iniziando e vuoi solo provare a scrivere una sceneggiatura specifica).

5. Modifica

Come per i libri, consiglio di fare almeno tre bozze.

Dopo aver terminato la prima bozza, leggila una volta senza modificarla (puoi però prendere appunti).

Nella seconda bozza, concentrati sui principali cambiamenti strutturali, tra cui riempire buchi, approfondire i personaggi, rimuovere i personaggi che non portano avanti la storia e persino riscrivere intere scene da zero.

Nella tua terza bozza, concentrati sulla rifinitura: in particolare, sul far scoppiare i tuoi dialoghi. Se questa è la tua bozza finale, non dimenticare di aggiungere una pagina del titolo e ricontrolla tutti gli altri must di formattazione della sceneggiatura.

Una volta completato lo script, è il momento di ricevere feedback e iniziare a inviarlo agli studi. Tieni presente che la maggior parte delle società di produzione non accetta sceneggiature non richieste e, in tal caso, avrai bisogno di un agente.

PS Se vuoi assumere un editore di sviluppo per rivedere la struttura della tua storia e renderla la migliore bozza possibile, controlla i nostri Story Grid Editor certificati.

Buona fortuna!

BONUS: Must Have per il formato sceneggiatura

Se non hai mai scritto una sceneggiatura prima, potresti sentirti sopraffatto dal formato di una sceneggiatura. Tieni presente che se acquisti un software di sceneggiatura come Final Draft, il software si prenderà cura della maggior parte dei requisiti particolari, come i margini della pagina (come il margine sinistro, che è 1,5 ").

Tuttavia, poiché gli sceneggiatori dovrebbero comprendere la formattazione della sceneggiatura e quando utilizzare determinati requisiti di formattazione, ecco un elenco di nozioni di base sulla formattazione da tenere a mente mentre scrivi la prima bozza:

Spillo

Intestazione della scena

Un'intestazione di scena, o linea slug, indica dove sta avvenendo l'azione nella nuova scena. Questa riga è in TUTTO MAIUSCOLO .

Nella riga vedrai INT. (interno) o EST. (esterno) e il luogo della scena, seguiti da un trattino e quindi dall'ora del giorno.

Le linee di lumaca segnano l'inizio di una nuova scena e aiutano il lettore a mantenere un senso di movimento tra i luoghi.

Spillo

Linee d'azione

Le linee d'azione vanno sotto l'intestazione della scena. Sono il più descrittivi possibile ma brevi, incentrati sull'azione che si verifica e sugli elementi visivi.

Le linee d'azione, a differenza della descrizione usata nei libri, saranno spesso più dirette della scrittura a cinque sensi, che mira a creare una risposta emotiva nei lettori di romanzi.

Raramente (se mai) ci saranno più linee d'azione in una sceneggiatura che dialoghi.

Spillo

Personaggi

I nomi dei personaggi appaiono sopra il dialogo e sono sempre TUTTO MAIUSCOLO. Ogni volta che parla un personaggio diverso, vedremo un nuovo nome sopra il dialogo.

In alcuni casi, l'azione interrompe il dialogo, ma è lo stesso personaggio a parlare. Questi saranno contrassegnati da un'estensione che indica che lo stesso personaggio sta continuando a parlare (vedi estensioni di seguito).

Spillo

Dialogo

Il dialogo è la parte più importante di una sceneggiatura. È la maggior parte di ciò che è scritto in una sceneggiatura e fornisce indicazioni a registi e attori su come viene raccontata la storia.

Aaron Sorkin (vincitore dell'Oscar per The Social Network tra altri film e produttori di successo TV come The West Wing ) è un amato sceneggiatore a Hollywood, noto soprattutto per la sua padronanza dei dialoghi.

Se speri di imparare a padroneggiare i dialoghi come Sorkin, potresti prendere in considerazione la possibilità di dare un'occhiata alla MasterClass di Aaron Sorkin. Puoi leggere la nostra recensione completa della sua MasterClass qui.

Spillo

Estensioni

Le estensioni raccontano al lettore come viene ascoltato il dialogo. Questi vanno accanto al nome del personaggio tra parentesi.

Questa è la formattazione di cui si occupa la maggior parte dei software di sceneggiatura quando la usi.

Alcuni casi in cui useresti un'estensione includono:

• Voice Over (VO): quando sentiamo un narratore che non è sullo schermo, e anche i personaggi sullo schermo non sentono il narratore (meno alcune eccezioni utilizzate per l'effetto comico, come George of the Jungle )
• Off Screen (OS): quando il personaggio che parla è sentito dagli altri personaggi sullo schermo ma non è sullo schermo stessi, come un annuncio fatto tramite un citofono
• Nei dispositivi: quando un personaggio sta parlando in un dispositivo, come un telefono
• Pre-Lap: quando il dialogo iniziato alla fine di una pagina si estende alla pagina successiva
• Continua (CONTINUA): quando lo stesso personaggio sta parlando della precedente linea di dialogo interrotta dall'azione

Come i caratteri, tutte le estensioni sono in TUTTO MAIUSCOLO.

Le estensioni sono anche indicazioni tecniche, che indicano dove si trova l'attore che dice la battuta, rispetto a . . .

Spillo

Parentesi

Una parentesi è scritta come un'estensione (tra parentesi sotto il nome del carattere), ma spiega invece come dovrebbe essere eseguita una riga.

Sarcasticamente, per esempio. O Ridere.

Oppure, battere scritto in minuscolo, che indica una pausa.

Spillo

Transizioni

Le transizioni dicono a un editor come dovrebbe modificare una scena. Questo è quando vedrai qualcosa come CUT TO: sul lato destro della pagina.

A volte usato: scatti con la fotocamera

Tieni presente che, mentre vedrai le riprese della telecamera nelle sceneggiature finalizzate, gli sceneggiatori non sempre le includono nella loro sceneggiatura.

Questo perché le scelte delle riprese appartengono al regista e molto probabilmente cambieranno ciò che è scritto.

Se vendi la tua sceneggiatura, guarda come viene fatta a pezzi

L'industria cinematografica è collaborativa.

Per la maggior parte dei film, più sceneggiatori lavorano su una sceneggiatura e poi, durante il processo di produzione, la sceneggiatura cambia costantemente a causa del feedback di produttori, attori e regista.

Non è facile fare lo sceneggiatore a Hollywood. Spesso, il primo sceneggiatore di una sceneggiatura non ottiene nemmeno il merito perché gran parte della sceneggiatura originale è stata rivista.

Altri potrebbero vendere una sceneggiatura a sei cifre, ma poi si preoccupano costantemente di non essere in grado di vendere quella successiva.

Questo è qualcosa a cui ho pensato mentre lavoro al mio nuovo progetto.

Anche se il nostro film è abbastanza fortunato da essere acquistato, le mie possibilità di avere il mio nome nel film come sceneggiatore per la prima volta e outsider del settore sono ancora piuttosto ridotte. (Vorrei anche assicurarmi di far parte della Screenwriters Guild.)

Fortunatamente, ho imparato quest'ultima lezione da John Wilder:

“Ecco perché la struttura è così importante. Possono riscrivere completamente i dialoghi, l'azione e le descrizioni dell'ambientazione, ma se hai una struttura solida, vedrai comunque il tuo nome alla fine del film".

Non sarebbe un piacere?

DISSOLVENZA:

Hai mai scritto una sceneggiatura? Qual è il tuo processo? Fatemi sapere nei commenti.

Nota: alcuni dei link sopra sono link di affiliazione. Raccomandiamo solo libri e strumenti che abbiamo utilizzato e che abbiamo trovato utili e, acquistandoli, aiuti a supportare questa comunità di scrittori. Grazie!