The Script Polish: come massimizzare l'impatto della sceneggiatura e ridurre al minimo il rischio di rifiuto

Lucidare una sceneggiatura, o rifinire una sceneggiatura, è una parte del processo di sceneggiatura di cui pochi sceneggiatori entrano nei dettagli quando gli viene chiesto. Anche se riempito di liquore.

Spillo

Certo, tutti abbiamo sentito scrittori e produttori usare termini come "stringilo" o "dagli un po' di lucidatura" o "modificalo per la produzione", ma cosa significano veramente questi termini?

Leggo sceneggiature professionalmente dal 1994 e nel 1999 ho avviato il mio servizio di copertura delle sceneggiature, Screenplay Readers. In quegli anni, mi sono imbattuto in innumerevoli articoli di sceneggiatura su "come scrivere la prima bozza" o "come scrivi il tuo copione in X numero di giorni", o variazioni su quella massima sempreverde, "scrivere è riscrivere".

Ma per qualche ragione, i dettagli di ciò che va in una rifinitura della sceneggiatura hanno ricevuto un'attenzione piuttosto breve, in confronto. E questo inizia prima suddividendo il processo di "pulizia della sceneggiatura" in due obiettivi generali su cui uno sceneggiatore deve concentrarsi quando si siede per lucidare la sua sceneggiatura.

Questi due obiettivi generali sono massimizzare l'impatto e ridurre al minimo il rischio.

Massimizzare l'impatto: rendere la tua sceneggiatura il più potente possibile

L'obiettivo principale di una rifinitura della sceneggiatura, naturalmente, è rendere quella sceneggiatura più stretta, più divertente e più vendibile come film o programma televisivo. Gli scrittori sembrano dimenticare che la loro sceneggiatura è prima di tutto un progetto, un progetto che dozzine, o forse anche centinaia di persone qualificate pagate, saranno invitate a seguire se la sceneggiatura viene prodotta.

Cioè, ogni parola in ogni pagina della tua sceneggiatura è una parola pronunciata da un attore pagato, o un set disegnato da uno scenografo o decoratore di scenografia pagato. Ogni linea d'azione sulla tua pagina è un'acrobazia che deve essere pianificata da un abile coordinatore degli stunt, o un momento drammatico pesante che deve essere modellato alla perfezione tra il regista e gli attori.

Ogni singola riga di dialogo, descrizione o azione può sembrare minuscoli pixel neri sul tuo schermo in questo momento, ma quei piccoli pixel neri economici rappresentano centinaia di future ore uomo e forse milioni di dollari quando quella sceneggiatura verrà realizzata una volta completata, prodotto film o programma televisivo.

Ecco perché è così importante avvicinarsi alla rifinitura della sceneggiatura come una delle tue ultime opportunità per rendere tutto ciò che riguarda quel "progetto" il più potente, di grande impatto e divertente possibile.

Quando scriviamo la nostra prima bozza, o anche la ventesima, di solito ci concentriamo semplicemente sul fare in modo che le cose funzionino in modo semplice e funzionale: le scene si collegano? Il personaggio è in pericolo? Cresce dal primo atto al terzo atto? Gli eventi del primo atto mettono in moto la storia? Gli eventi o le azioni successivi portano avanti la storia?

Per riassumere tutto questo sforzando una metafora automobilistica: il nostro lavoro principale come sceneggiatori durante quelle bozze iniziali è semplicemente togliere l'auto dalla catena di montaggio e assicurarci che, sai, guidi.

Ma durante la lucidatura, il nostro lavoro principale è molto diverso. Il nostro compito è assicurarci che il guidatore di quell'auto si senta bene seduto al suo interno, provi l'euforia tanto quando l'auto colpisce in rettilineo quanto quando colpisce le curve, e forse anche gode di quel "odore di macchina nuova", per così dire. In altre parole, la rifinitura consiste nel comporre l'impatto emotivo complessivo per il pubblico della sceneggiatura.

Quindi, per massimizzare l'impatto sul pubblico — per massimizzare ciò che il nostro pubblico/lettori sentono e pensano — durante la rifinitura, noi scrittori dobbiamo porre diverse domande chiave.

E queste domande devono essere poste su ogni singolo atto, ogni singola sequenza, ogni singola scena, ogni singolo paragrafo, ogni singola riga e ogni singola parola della nostra sceneggiatura.

4 domande per massimizzare l'impatto del tuo script

Le domande sono le seguenti e devono essere poste in sequenza per ogni elemento del tuo script:

1. L'atto, la sequenza, la scena, il paragrafo, la riga o la parola sono addirittura necessari?

Cioè, l'intero atto serve a uno scopo? La scena che hai scritto serve a una sorta di funzione? La riga di descrizione che hai scritto è completamente ridondante perché ci hai già fornito tali informazioni in precedenza?

O anche - a livello micro, ea rischio di essere apparentemente pignolo - la parola che hai scritto è ridondante come quella scena di cui sopra? Occupa solo spazio? (Ad esempio, hai davvero bisogno di dirci che un tale personaggio indossa un mantello di un rosso cremisi molto scuro? O potremmo cavarcela solo con il rosso?)

2. Poi, se quell'elemento è necessario, c'è un modo più breve per comunicarlo?

Le sceneggiature sono visive, non letterarie. Se riesci a mantenere i nostri occhi spostati lungo la pagina usando meno parole, la lettura sarà più facile, più visiva e di maggiore impatto.

3. E se è già breve, c'è un modo più forte per trasmetterlo?

C'è "pula" nella tua scena che ostacola il "grano?" Joan Jett ha detto notoriamente “Non annoiarci; vai al ritornello”, anche se dubito fortemente che abbia usato un punto e virgola.

Una sceneggiatura lucida, in parole povere, ha bisogno di cercare opportunità per prendere scene flaccide e metterle più strette. Entra nella tua scena più tardi se questo aiuta. Oppure, se il tuo dialogo soffre di "Tarantino-itis", considera di eliminare molte chiacchiere e arrivare alle cose che contano di più, più velocemente.

4. Se è già forte, c'è un modo più originale per trasmetterlo?

Uno smalto riguarda la tua firma di scrittore. Se hai speso dieci bozze per rendere funzionale la tua sceneggiatura, allora la tua rifinitura è la tua opportunità per cercare i momenti in cui un elemento (atto, sequenza, scena, linea, parola) può essere più creativo o originale, o qualcosa che non abbiamo ancora visto prima .

Ridurre al minimo il rischio: aiutare la lettura ad abbassare la guardia

Il secondo obiettivo di una rifinitura della sceneggiatura potrebbe sembrare superficiale o noioso, perché ha un po' a che fare con aspetti tecnici, come la grammatica e l'ortografia. Ma è molto di più.

Considero l'obiettivo semplicemente quello di rimuovere quante più scuse non creative possibili che un lettore potrebbe avere per mettere giù un copione a metà lettura.

Per "scuse non creative" intendo scuse che non hanno nulla a che fare con gli elementi creativi della sceneggiatura, come i personaggi, la storia, i dialoghi, ecc. Suddivido questi elementi non creativi in ​​due categorie principali: Presentazione e Strategia.

Presentazione

Che si tratti di cattiva ortografia, cattiva grammatica, punteggiatura impropria, uso scorretto o selezione delle parole o semplicemente una formattazione degli script errata, i professionisti che leggono gli script vedono queste cose e si sentono immediatamente nauseati. Mi sento nauseato in questo momento a parlarne.

Il tuo scopo principale nell'eseguire correttamente la parte Presentazione del tuo rifinito (preferibilmente) è quello di placare qualsiasi dubbio nella mente del lettore che, quando legge il tuo copione, sono nelle mani di uno scrittore professionista e competente.

In poche parole: se sbagli la presentazione in qualche modo, non riesci a placare quei dubbi.

Se non riesci a placare quei dubbi, perdi il lettore. Se perdi il lettore e lui è un assistente, quell'assistente non passerà la tua sceneggiatura al suo agente o capo produttore. Se perdi il lettore e lui è un agente o un capo produttore, l'agente o il capo produttore non chiederà al suo assistente di leggere nient'altro che gli invierai mai più.

Quindi è fondamentale che tu riesca a farlo bene.

Allontanarsi

A tal fine, prima di eseguire qualsiasi tipo di rifinitura della sceneggiatura o di passare per l'ultima volta gli elementi di presentazione della sceneggiatura, è assolutamente essenziale allontanarsi dalla sceneggiatura per un buon periodo di tempo - consiglio almeno quaranta o cinquanta anni - quindi tornare a con occhi nuovi. (Scherzo! Una settimana minima è tutto ciò che serve.)

Leggi lentamente

E poi, dopo aver passato un po' di tempo, leggi ogni singola parola, lentamente. Troppo spesso noi scrittori corriamo da una bozza all'altra e finiamo per scremare il nostro lavoro, perdendoci evidenti errori di battitura.

È altrettanto importante durante la lucidatura della presentazione che non ti affidi al controllo ortografico o grammaticale che viene fornito di serie nella tua app di sceneggiatura. A dire il vero, non riesco a nominare una singola app di sceneggiatura con una funzione di controllo ortografico/grammaticale che funzioni bene.

Utilizzare invece un correttore ortografico di terze parti come Grammarly o Ginger. Ma attenzione, anche Grammarly lascia cadere la palla. Molto. Quindi potresti voler verificare la presenza di errori che Grammarly non rileva utilizzando lo strumento di controllo ortografico in Google Docs o, in realtà, qualsiasi altra app di controllo ortografica dedicata di terze parti che preferisci.

Qualunque cosa tu faccia, assicurati di dedicare del tempo a leggere lentamente, manualmente, il tuo copione, parola per parola, ad un certo punto del tuo perfezionamento del copione.

Controlla la tua formattazione

Per quanto riguarda il formato della sceneggiatura, ci sono una gran quantità di guide là fuori che ti mostrano come farlo bene, e la maggior parte delle app di sceneggiatura ti fa "colorare entro le righe", quindi non farò un tuffo profondo sulla complessità del formato della sceneggiatura , ma ti darò alcuni suggerimenti che è importante ricordare durante la lucidatura:

• Non includere il numero di registrazione WGA nella pagina del titolo. Questo ti segnala come dilettante.
• Non giocherellare con i margini oi margini degli elementi per "ingannare" il conteggio delle pagine del tuo script.
• Usa grassetto, sottolineato e corsivo con parsimonia. Salvali per i grandi momenti su cui vorresti attirare l'attenzione del lettore.

Strategia

Dopo aver (seguendo i primi principi di questo articolo) massimizzato l'impatto del tuo script e dopo esserti assicurato che la tua presentazione sia il più nitida e pulita possibile, l'ultimo passaggio nella lucidatura del tuo script deve essere quello di indossare le scarpe.

Ma non scarpe qualsiasi.

Devi mettere i panni di ogni persona che leggerà il tuo copione.

Cioè, immagina che la tua sceneggiatura vada a diverse entità: uno studio importante, un produttore televisivo di basso livello, un agente o manager neofita, un attore senza nome.

Quindi immagina di essere ognuna di quelle persone e leggi il tuo copione, chiedendoti "Mi sta divertendo?" "Ho capito quello che lo scrittore sta cercando di dire qui?" "È interessante?" "È commerciabile?" "Posso fare soldi con questo?" "Come agente, mi sentirei a mio agio nell'inviarlo ad attori o produttori di serie A?"

Quindi, prova alcune scarpe diverse.

Immagina il tuo copione nelle mani di qualcuno di cultura, razza, età, sesso o visione generale del mondo completamente diversi.

E poi poniti le stesse domande.

Le tue scarpe contano

Vedi, Hollywood è sempre più un luogo in cui persone di ogni estrazione sociale stanno convergendo (anche se è ancora un work in progress), quindi uscire dalla tua stessa "bolla" è fondamentale quando si considera come la tua sceneggiatura viene letta dal punto di vista delle persone con sfondi diversi.

Se entri in una di quelle diverse "bolle" e poi fai quelle domande sopra, e si scopre che una qualsiasi delle risposte ti fa sentire schizzinoso o insicuro, o ti fa sentire come se ci fosse una forte possibilità che qualcuno dal background X o Y che sta leggendo il tuo copione potrebbe avere una risposta negativa, fermati e prenditi un momento.

Immergiti in quell'elemento o scena che ritieni possa essere problematico per quella persona con quel background e chiediti onestamente: questa scena o elemento può essere leggermente modificato per evitare quella situazione? C'è un modo più pulito o più forte per presentarlo?

Evitare le polemiche non è sempre facile, e sicuramente non è l'obiettivo principale di ciò che sto suggerendo. Non ti sto suggerendo di censurarti.

L'obiettivo strategico della tua sceneggiatura è semplicemente tu, lo sceneggiatore, che esci dalla tua testa e immagina che la sceneggiatura venga letta da diversi tipi di professionisti e da persone di diversa estrazione.

Ripeto: l'obiettivo non è evitare l'attacco. L'obiettivo è assicurarti di non ridurre inutilmente le possibilità della tua sceneggiatura di essere letta da un lettore di qualsiasi tipo, che si tratti di una testa di studio nera etero o di una stagista gay bianca. L'obiettivo è evitare il rifiuto del tuo copione per motivi stupidi e prevenibili.

Fai contare il tuo copione polacco

Gli script delle specifiche di solito hanno solo una possibilità per stupire un lettore. Il perfezionamento della sceneggiatura è l'ultima possibilità dello sceneggiatore non solo per assicurarsi che ogni piccolo momento, e ogni grande momento, sia il più potente e divertente possibile, ma anche per assicurarsi che tutto ciò che riguarda l'aspetto, la sensazione, la voce e la il messaggio si combina in modo tale che ogni lettore possa sentirsi sicuro di consigliarlo ad altri.

Senza questi due obiettivi chiave, una rifinitura della sceneggiatura è solo spostare le parole sulla pagina, un processo che diventa indistinguibile dallo scrivere solo un'altra bozza. Un polacco deve avere uno scopo. Questi due obiettivi sono lo scopo.

Cosa cerchi nello smalto della tua sceneggiatura? Fateci sapere nei commenti.