Come scrivere una sceneggiatura: una guida completa

Ogni opera teatrale pluripremiata, ogni romanzo indiscutibile o un film imperdibile inizia allo stesso modo: con una pagina bianca. Anche se inizialmente questa pagina bianca può sembrare scoraggiante, è anche la tela per qualcosa di magico, in attesa che la tua immaginazione si riversi su di essa come vernice.

Che tu stia sognando un thriller al cardiopalma o una commedia da ridere a crepapelle, scrivere una sceneggiatura significa dare vita ai personaggi, tessere storie che tengono prigioniero il pubblico e sapere quando infrangere e seguire le regole. In questa guida passo passo ti porteremo da una pagina bianca a una sceneggiatura brillante, svelando l'arte della scrittura di sceneggiature come un vero professionista.

Cos'è una sceneggiatura?

Una sceneggiatura è uno schema dettagliato contenente dialoghi, azioni dei personaggi e scene e viene utilizzata per guidare le performance. Le sceneggiature sono cruciali nei media come film, televisione, teatro e persino videogiochi, poiché fungono da base per la narrazione e la produzione.

Tipi di script

Scrivere una sceneggiatura (o sceneggiatura, come viene anche chiamata) richiede creatività, capacità di narrazione e l'arte della formattazione standard del settore. A seconda del tipo di sceneggiatura, la bozza finale assumerà forme diverse, ciascuna con strutture, scopi e pubblico unici. Esploriamo i tipi più comuni di script e le loro principali caratteristiche.

Film

Le sceneggiature dei film sono come i progetti architettonici del cinema, contenenti tutte le informazioni necessarie per produrre un film. Guidano l'azione con titoli di scena, linee d'azione, dialoghi e transizioni, il tutto racchiuso in una classica struttura in tre atti. Una pagina di uno script equivale in genere a un minuto di tempo sullo schermo.

TV

Le sceneggiature televisive sono disponibili in due forme principali: episodiche (per le serie in corso) e indipendenti (per produzioni una tantum come gli speciali). Essere un maestro narratore per la TV implica creare dialoghi e ritmi avvincenti per mantenere gli spettatori coinvolti settimana dopo settimana. Chiamati anche teleplay, i copioni televisivi per gli spettacoli di mezz'ora sono di circa 25-30 pagine e gli spettacoli di un'ora sono di circa 50-60 pagine.

Teatro

Le sceneggiature teatrali sono i testi essenziali utilizzati nelle opere teatrali. Contengono dialoghi tra i personaggi e istruzioni per i movimenti e gli allestimenti scenici. Le sceneggiature in un atto possono contenere fino a 10 pagine, mentre le sceneggiature intere spesso si estendono tra le 80 e le 120 pagine, a seconda della complessità della produzione.

Pubblicità

Uno script pubblicitario guida la creazione di spot pubblicitari o contenuti promozionali per varie piattaforme multimediali, come TV, radio o social media. Include dialoghi, voci fuori campo e segnali visivi progettati per comunicare rapidamente i messaggi chiave. Questi script devono essere brevi, da 75 a 100 parole.

video di YouTube

Gli script video di YouTube delineano una struttura chiara per la narrazione video, coprendo ciò che viene detto, mostrato ed enfatizzato. Includono suddivisioni delle scene, voci fuori campo e inviti all'azione per il coinvolgimento del pubblico. La maggior parte degli script video di YouTube vanno da una a cinque pagine.

Fai le tue ricerche

Il segreto di una sceneggiatura incredibile? Fai le tue ricerche e tuffati in quante più fantastiche sceneggiature possibili. È particolarmente saggio concentrarsi su sceneggiature dello stesso genere in cui stai scrivendo (commedia, romanticismo, horror o azione) in modo da poter avere un'idea dello stile e dell'atmosfera. Scrivere un dramma? Basta cercare "50 migliori sceneggiature drammatiche" e iniziare a leggere! La parte migliore è che molti script sono disponibili online gratuitamente, quindi puoi caricarli senza spendere un centesimo.

Un altro ottimo modo per mettere a punto la tua scrittura narrativa è leggere vari libri di sceneggiatura. DaLa Bibbia dello Sceneggiatoredi David Trottier, adatto ai principianti, aSave the Cat, il preferito dal settore di Blake Snyder,ci sono innumerevoli libri là fuori per farti sentire più sicuro nel processo.

E, naturalmente, non fa mai male guardare e riguardare alcuni dei programmi TV, dei film e delle opere teatrali che ti interessano di più. Durante le tue visioni, analizza ciò che fa funzionare la storia: colpi di scena, archi dei personaggi, quelle battute indimenticabili! Armato di questi esempi esperti, sarai pronto ad affrontare quella pagina vuota.

Processo di scrittura della sceneggiatura

Hai imparato le basi della sceneggiatura, ma ora inizia il vero lavoro! Che tu stia dando corpo ai personaggi o creando quell'indimenticabile colpo di scena del terzo atto, è tempo che la tua storia prenda forma. Ecco come procedere con il processo di scrittura della sceneggiatura.

1 Generare idee

Il primo passo nel processo di sceneggiatura è generare idee. L'ispirazione può venire da qualsiasi luogo, quindi presta molta attenzione al mondo che ti circonda, annota le idee quando colpiscono e mantieni la mente aperta. Una volta che hai alcune idee in fermento, sviluppa quella più forte in un concetto. Ciò significa trasformare quell'idea grezza in una visione più raffinata: chi sono i tuoi personaggi? Qual è il conflitto centrale? In quale genere si adatterà questa storia?

Il tuo concetto è la spina dorsale della tua sceneggiatura, quindi prenditi il ​​tempo per modellarlo in qualcosa che ti entusiasmi. Aiuta anche a definire un tema o un messaggio più ampio in questa fase, offrendo al pubblico qualcosa di significativo con cui allontanarsi.

2 Crea personaggi

Grandi sceneggiature hanno bisogno di grandi personaggi. Creare personaggi avvincenti guiderà la tua storia, terrà incollato il pubblico e darà vita alla tua narrazione. Queste sono le persone per cui il tuo pubblico farà il tifo, amerà o amerà odiare, il che significa che hanno bisogno di motivazioni chiare, tratti della vita reale e difetti che li rendano riconoscibili. Potrebbe essere utile sviluppare profili di personaggi per ognuno di essi per garantire che siano multidimensionali. Considera come cambieranno i tuoi personaggi dall'inizio alla fine e lascia che questa trasformazione modelli la tua sceneggiatura.

3 Costruisci la trama

La trama è la tabella di marcia che guida la storia, dall'inizio alla scena finale. Prima di tuffarti nel dialogo, delinea i momenti principali della tua storia. Delinea i momenti chiave (introduzioni, conflitti, climax e soluzioni) per garantire che la narrazione scorra senza intoppi. Uno schema chiaro di queste scene chiave ti guiderà a mantenere la trama serrata e coinvolgente dall'inizio alla fine. Ricorda: ogni singola scena dovrebbe far avanzare la storia.

4 Scrivi il dialogo

Il prossimo passo è lavorare sul dialogo tra i tuoi personaggi. Il dialogo è molto più di una semplice conversazione: è uno strumento potente che rivela personalità, fa avanzare la trama e fornisce un'esposizione senza sentirsi forzato. Evitare scambi eccessivamente lunghi o rigidi; i tuoi personaggi dovrebbero parlare come parlano le persone nella vita reale. Una volta scritto il dialogo, leggilo ad alta voce per vedere come suona. Se sembra goffo o rigido, apparirà così anche sul palco o sullo schermo. A volte ciò che non viene detto o accennato può essere potente quanto ciò che viene detto. Lascia che i personaggi non siano d'accordo, interrompano o nascondano informazioni per aggiungere livelli ai loro scambi.

5 Scrivi le tue bozze

Dopo tutto questo lavoro di preparazione, è finalmente giunto il momento di mettere sulla pagina la tua scrittura creativa! Non preoccuparti della perfezione con la tua prima bozza; l'auto-modifica ti rallenterà solo. Una volta completata la prima bozza, sposta la tua attenzione sulla revisione. Chiedi ad amici e lettori fidati di rivederlo e di utilizzare le loro intuizioni per rafforzare il tuo copione. Con ogni ciclo di revisioni, la tua sceneggiatura diventerà più nitida e mirata.

Come formattare il tuo script

Quando si tratta di formattare il tuo script, ci sono degli standard di settore che dovrai seguire per conferirgli un aspetto professionale. Le sceneggiature in genere utilizzano il carattere Courier a 12 punti, garantendo l'uniformità e rendendo il tempo di ogni pagina approssimativamente uguale a un minuto di tempo sullo schermo. Anche i margini sono specifici, con quello sinistro impostato su 1,5 pollici per consentire la rilegatura, mentre il margine destro è di 1 pollice. Anche i margini superiore e inferiore dovrebbero essere di 1 pollice.

La spaziatura corretta è fondamentale, con le descrizioni dei dialoghi e delle azioni tipicamente a interlinea singola, mentre c'è uno spazio doppio tra i titoli delle scene e le descrizioni delle azioni o le introduzioni dei personaggi.

I titoli delle scene, noti anche come slugline, stabiliscono il luogo e l'ora di ciascuna scena e devono essere scritti in maiuscolo. Questi sono generalmente formattati come "INT". o “EST.” per indicare se la scena è all'interno o all'esterno, seguita dal luogo e dall'ora del giorno. Le descrizioni delle azioni che seguono dovrebbero essere concise, scritte al presente e descrivere solo ciò che può essere visto o sentito sullo schermo.

Esistono diversi strumenti che puoi utilizzare per facilitare la formattazione. I popolari software di sceneggiatura come Final Draft, Celtx e WriterDuet applicano automaticamente la formattazione corretta mentre scrivi, facendoti risparmiare tempo e garantendo che la tua sceneggiatura soddisfi gli standard del settore. Sia che tu segua il percorso manuale o utilizzi un software, padroneggiare la corretta formattazione dello script è fondamentale per presentare la tua sceneggiatura in modo raffinato.

Errori comuni nella scrittura di script e come evitarli

Non importa quante sceneggiature hai scritto, nessuna è impeccabile. Ma la buona notizia? Gli errori comuni commessi da ogni scrittore sono facili da evitare una volta che sai a cosa prestare attenzione. Ecco le principali insidie ​​​​della sceneggiatura:

Errore:troppi dialoghi

Soluzione: lascia che le azioni parlino più delle parole. Mantieni il dialogo nitido e propositivo e usa immagini e gesti per mescolare le cose.

Errore: scarso sviluppo del personaggio

Soluzione: assicurati che i tuoi personaggi abbiano scopi e obiettivi in ​​modo che la storia decolli. Il tema non dovrebbe essere più forte dei personaggi. Farli sentire riconoscibili, reali e umani è essenziale per sviluppare appieno le loro storie passate.

Errore: ritmo scarso

Soluzione: mantieni la storia in movimento bilanciando momenti veloci e lenti, assicurandoti che ogni scena porti avanti la trama senza indugiare troppo a lungo.

Conclusione

Scrivere una sceneggiatura può sembrare scoraggiante, ma chiunque può creare una storia avvincente con gli strumenti e le tecniche giuste. Dalla strutturazione della trama allo sviluppo dei personaggi e alla definizione della formattazione standard del settore, la chiave è tenacia e creatività. Non lasciarti impantanare dagli errori comuni: impara da essi e continua a migliorare.

Con questa guida avrai tutti gli strumenti e i suggerimenti di scrittura necessari per passare da una pagina bianca a una sceneggiatura raffinata. Quindi fai un respiro profondo, fidati del tuo istinto narrativo e inizia a scrivere. La tua prossima grande idea potrebbe essere quella che illumina lo schermo!

Domande frequenti sulla scrittura di script

Quanto dovrebbe essere lungo uno script?

Una tipica sceneggiatura di un lungometraggio è lunga dalle 90 alle 120 pagine, mentre una sceneggiatura televisiva di un'ora varia solitamente dalle 50 alle 60 pagine, a seconda del formato. Per le opere teatrali, le sceneggiature in un atto possono essere brevi fino a 10 pagine, mentre le sceneggiature intere spesso si estendono tra le 80 e le 120 pagine.

Quanto tempo ci vuole per scrivere una sceneggiatura?

Il tempo necessario per scrivere una sceneggiatura varia notevolmente. Può variare da poche settimane a diversi mesi, a seconda del processo dello scrittore, della complessità della storia e della quantità di revisioni.

Qual è la differenza tra una sceneggiatura e una sceneggiatura?

Sebbene i termini siano spesso usati in modo intercambiabile, una "sceneggiatura" può riferirsi a qualsiasi testo scritto per la performance (comprese opere teatrali e televisive), mentre una "sceneggiatura" denota specificamente l'opera scritta destinata al cinema o alla televisione.

Quali sono i diversi tipi di script?

Esistono vari tipi di sceneggiature su misura per il loro mezzo specifico, comprese sceneggiature (per film e TV), sceneggiature televisive (per la televisione), rappresentazioni teatrali (per il teatro), sceneggiature radiofoniche e podcast, sceneggiature pubblicitarie, sceneggiature video di YouTube e persino sceneggiature di animazione. .