Impostazione di una storia: 3 modi in cui uscire può migliorare la tua scrittura

Il nostro lavoro come scrittori è trasportare i nostri lettori nelle nostre storie. Una trama ad alto numero di ottani e personaggi tridimensionali sono ovviamente necessari per raggiungere questo obiettivo, ma lo è anche un'ambientazione coinvolgente di una storia.

Spillo

L'ambientazione di una storia è spesso trascurata quando si descrive una scena. Vogliamo tutti passare al prossimo colpo di scena e sprecare spazio importante sull'aspetto degli alberi annoierà i lettori, giusto?

Sbagliato.

Per attirare i lettori completamente in una scena, abbiamo bisogno di ambientazione. Vogliamo che dimentichino che stanno leggendo e che facciano loro vivere tutto ciò che i nostri personaggi stanno vivendo.

A volte, puoi cavartela costruendo l'ambientazione di una storia direttamente dalla tua immaginazione. A volte, non puoi.

L'argomento per andare all'aperto

Sono quello che definiresti una "persona all'aria aperta". Amo stare fuori con qualsiasi tempo, a qualsiasi ora del giorno. La natura mi ispira, mi schiarisce le idee e mi fa alzare dalla sedia della mia scrivania per un po'.

Non devi essere una persona di natura per ottenere i benefici dell'assorbimento dell'ambiente circostante. E non devi vivere in mezzo ai boschi per scrivere della vita all'aria aperta. Anche stare seduti in veranda o fare una breve passeggiata intorno all'isolato può infondere nuova energia ed entusiasmo.

3 modi per essere più presenti

Ok, sei fuori, in piedi su una collina, a guardare il tramonto. E adesso?

Siamo costantemente circondati da tutto ciò di cui abbiamo bisogno per costruire un'ottima ambientazione per una storia, ma spesso ignoriamo tutto ciò nella nostra corsa alla prossima cosa.

Presta attenzione a ciò che ti circonda. Immergiti nelle tue esperienze e sarai in grado di attingere ad esse in seguito.

NOTA: ho usato un ambiente rurale come esempio, ma questo vale anche per gli ambienti urbani.

Ecco tre cose a cui pensare quando si è all'aperto:

1. I tuoi sensi

Conosci già l'importanza di usare tutti e cinque i sensi per migliorare la tua scrittura, ma può essere difficile notare qualcosa di più profondo dell'ovvio.

Prendiamo il nostro esempio del tramonto di prima. È ovviamente stupendo e probabilmente puoi descrivere abbastanza bene i colori del tramonto.

Guarda più a fondo.

Chiudi gli occhi. Riesci a sentire qualcuno che scricchiola tra i boschi in lontananza? uccelli canori? Traffico? La donna che porta il suo cane attraverso il campo: è crollata dal freddo o si è ventilata per il caldo? Giovani, vecchi, parlando al cellulare? È attenta al suo cane o è esclusa? Che odore ha l'aria? Come si sente il terreno?

Presta attenzione al meno ovvio e attirerai i tuoi lettori.

Ricorda: non devi usare tutti e cinque i sensi in ogni descrizione. Seleziona i sensi più utili per la scena.

SUGGERIMENTO PRO: prova a osservare la stessa impostazione in diverse ore del giorno o in diverse stagioni.

2. Similitudini e metafore

Similitudini e metafore aggiungono strati alla tua prosa, consentendo al lettore di sperimentare una comprensione più profonda dell'ambientazione. Consentono inoltre di migliorare la descrizione e la trama del personaggio, stabilire l'umore e il tono e possono ridurre le descrizioni eccessivamente prolisse.

Quando osservi ciò che ti circonda, non limitarti a notare i dettagli sensoriali intorno a te, ma pensa a dei confronti.

In questo momento, ho un mucchio di neve fuori casa che si sta sciogliendo e sembra un cappello dei Puffi. Vedi, non dovevo descrivere la forma e la curva di questo particolare mucchio di neve per farti capire il mio significato.

Ritorno al tramonto sulla collina. Hai notato che il tramonto è viola e giallo. Va tutto bene, ma noioso. Cosa ti ricordano quei colori? Per me è un livido, che esalta altri aspetti della mia storia, dato che il mio personaggio principale è stato appena tradito da un amico.

Il tramonto turbinava con varie sfumature di viola e giallo, diffondendosi come un livido arrabbiato attraverso l'orizzonte.

Il "tramonto livido" è più un po' esagerato, ma hai capito.

Non limitarti a usare similitudini e metafore ovvie (ovvero cliché). Pensa più a fondo. Diventa creativo. Divertiti con esso.

3. Spiare

Non tutti abbiamo accesso a quella collina al tramonto e non tutti vogliamo scrivere di natura. (Sebbene molta natura risieda anche nelle città.) Se tu o i tuoi personaggi preferite un ambiente più urbano, prestate attenzione alle persone intorno a voi.

Sì, ti do il permesso di spiare.

Una volta ho incontrato un uomo di mezza età addobbato come un hippie che curiosa fuori da un negozio di antiquariato. Lunghi capelli grigi, pantaloni a zampa, bandana, avevano un odore terribile. Era così fuori posto, dovevo solo indugiare vicino a lui per un momento. Stava chiacchierando su un iPhone dei suoi investimenti mentre sfogliava le stampe d'arte. L'intera situazione mi ha sbalordito.

Ancora oggi è la persona più affascinante che abbia mai visto. Forse l'avrei notato senza spiarlo consapevolmente, ma non mi sarei avvicinato per ascoltare la sua conversazione.

Qualunque cosa tu stia facendo, presta attenzione alle persone intorno a te. Cosa stanno facendo? Come camminano? Notare i manierismi può aggiungere livelli ai tuoi personaggi. Stanno parlando con qualcuno? Cosa stanno dicendo? Frammenti di conversazione possono generare un'idea per un intero capitolo e presentarti un dialogo migliore.

Cerca di non essere inquietante, però.

Immergiti

L'ambientazione di una storia è importante tanto quanto gli altri aspetti della tua scrittura. Per creare un ambiente coinvolgente per i tuoi lettori e non fare affidamento su descrizioni abusate, devi uscire e vivere l'ambiente circostante. Osservare. Prendi nota.

Sii presente nel tuo ambiente e lo saranno anche i tuoi lettori.

Qualche altro consiglio per immergerti nelle ambientazioni outdoor? Fatemi sapere nei commenti.