Mostra, non dire: cosa significa veramente questo consiglio

Probabilmente hai sentito il consiglio di "mostrare, non dire", ma cosa significaveramente?

In generale, il consiglio di "mostrare, non dire" significa che uno scrittore dovrebbe mettere in relazione le informazioni ai lettori attraverso dettagli sensoriali e azioni piuttosto che l'esposizione.

E il pensiero alla base di questo consiglio è che mostrare dettagli sensoriali e azioni contribuirà a creare un'esperienza più coinvolgente per i lettori. Permetterà ai lettori di "essere nella stanza" con i tuoi personaggi, sperimentando qualunque cosa stiano vivendo.

Quindi, in sintesi: mostrare illustra qualcosa, mentre raccontare si limita a dichiarare qualcosa.

Ecco un rapido esempio di mostrare contro raccontare nel modo in cui la maggior parte degli scrittori la pensa:

• Raccontare: ho camminato attraverso la foresta.Era già autunno e avevo freddo.
• Mostrando: le foglie secche di arancio scricchiolavano sotto i miei piedi mentre tiravo su il bavero del cappotto.

Quindi, questo è un buon consiglio, giusto? Il secondo esempio è molto più coinvolgente del primo. Tuttavia, questo non èdavveroun problema di prima bozza. Non è la cosa migliore su cui concentrarsi quando scrivi la tua prima bozza e cerchi di mettere insieme una narrazione avvincente. E per questo motivo, questo consiglio tende a lasciare molti scrittori bloccati e come se stessero girando le ruote cercando di mostrare tutti questi diversi dettagli sensoriali.

Ora, ho appena detto che mostrare i dettagli sensoriali che attirano un lettore in una scena va bene, giusto? E ho anche detto che questo non è qualcosa di cui dovresti preoccuparti mentre scrivi una prima bozza. Allora, cosa voglio dire con questo? E su cosadovresticoncentrarti mentre scrivi la tua prima bozza? Bene, riportiamo le cose alle origini...

Cosa significa veramente "mostra, non dire"?

Le persone leggono narrativa per vivere un'esperienza emotiva e ogni genere funziona per evocare emozioni diverse nei lettori. Ma come possiamo assicurarci che abbiano effettivamente un'esperienza emotiva durante la lettura dei nostri romanzi?

Bene, è qui che entra in gioco "mostra, non dire" - e questo è ciò che intendevo prima quando ho detto che questo consiglio probabilmente non significa quello che pensi.

Il consiglio di "mostrare, non dire" ha in realtà due strati diversi. Il primo è ciò di cui abbiamo parlato in precedenza: utilizzare dettagli sensoriali e azioni che aiutano a immergere i lettori in una scena. Il secondo riguarda mostrare la reazione emotiva del tuo personaggio a ciò che sta accadendo in una scena, e ci sono tre modi principali per farlo.

3 metodi per mostrare emozione nei tuoi personaggi

#1.Puoi dire ai lettori cosa prova il tuo personaggio.

In altre parole, puoi nominare le emozioni di un personaggio in questo modo: "Maggie si sente triste". O "James era elettrizzato". Ma consiglio di usare questo metodo con parsimonia. Come mai?

Molti scrittori inizieranno una scena raccontando ai lettori come si sente il loro personaggio, ma poi devono aumentare la severità delle parole che usano perché come fai a mostrare la tristezza che si sviluppa dopo che hai già detto che il personaggio è triste? È difficile, vero? Quindi, gli scrittori si affidano a cose come il linguaggio del corpo o le sensazioni corporee per trasmettere emozioni, e la scena diventa troppo drammatica.

Quindi, ancora una volta, questo non è un metodo su cui vuoi fare affidamento o usare troppo, ma è un modo in cui puoi trasmettere le emozioni che il tuo personaggio sta provando.

#2.Puoi mostrare le emozioni tramite il linguaggio del corpo, le sensazioni corporee e i racconti fisici.

Ad esempio, potresti dire qualcosa del tipo: "Gli occhi di Jane erano spenti e spenti. Sentì dolore al petto, nonostante il suo battito cardiaco lento. Sembrava che il suo corpo stesse per collassare su se stesso.

Ma tieni presente che sebbene le reazioni fisiche siano visibilmente utili, a malapena trasmettono ciò che il tuo personaggio sta provando in questo momento.

Nell'esempio sopra, puoi indovinare cosa prova Jane?

Potrei indovinare dieci cose diverse, e chissà se avrei ragione. Solo perché diciamo che Jane ha gli occhi spenti e senza vita e sente che il suo corpo sta per collassare su se stesso... Non abbiamo idea di cosa significhi o di come si senta davvero Jane. Quindi, non sappiamo come si sente e non conosciamo la fonte di quei sentimenti.

E questo non susciterà emozioni nei lettori. Il tuo personaggio può sbattere il pugno sul tavolo o serrare la mascella, ma ti prometto che il lettore non sentirà nulla. Quindi, sì, haimostratola reazione fisica, ma non hai fatto sentire nulla al lettore.

Questo è uno dei motivi per cui non voglio che tu faccia affidamento sull'uso del linguaggio del corpo o dei racconti fisici per trasmettere emozioni nella tua storia. L'altro motivo è che è semplicissimo scivolare nel melodramma o fare affidamento sui cliché quando usi troppe reazioni fisiche come questa nella tua storia. Quindi, usa questo metodo con moderazione.

#3.Puoi mostrare ai lettori cosa sta pensando il tuo personaggio in risposta a ciò che sta accadendo nella scena.

Mostrare i pensieri del tuo personaggio in reazione agli eventi esterni della storia è il modo più potente per a) creare empatia tra i lettori e il tuo personaggio, b) rivelare chi è il tuo personaggio e c) evocare una risposta emotiva nei lettori.

I romanzi sono l'unico mezzo che permette al lettore di entrare nella testa del personaggio, quindi se non diamo ai lettori la psiche del nostro personaggio - se non li lasciamo entrare, si sentiranno ingannati - e non andranno vivere un'esperienza emotiva.

I lettori vogliono conoscere il significato dietro ciò che sta accadendo nella storia: vogliono sapere cosa pensano i tuoi personaggi o cosa significa per loro un momento o come cambiano le loro percezioni nel tempo. Non importa quanto siano drammatici gli eventi della tua trama. Senza un senso del significato dietro ciò che accade, i lettori non avranno motivo di continuare a girare le pagine.

I pensieri, più del linguaggio del corpo, trasmettono l'emozione del personaggio.

Possiamo sicuramente conoscere le persone da ciò che dicono e fanno, ma immagina cosa potremmo imparare se potessimo vedere i pensieri di qualcuno! Saremmo al corrente dei loro pregiudizi, speranze, paure, desideri e turbolenze emotive. Sapremmo esattamente che tipo di persona sono perché vedremmo la loro vita interiore.

E questo è particolarmente vero per le emozioni complesse. Le emozioni complesse si rivelano meglio attraverso ciò che pensa il tuo personaggio. E questo perché se i lettori conoscono la fonte delle emozioni o il motivo dietro a come si sentono, allora possono entrare in empatia con il tuo personaggio. E proveranno quelle emozioni complesse mettendosi in quella situazione. Quindi, proveranno le emozioni complesse che non nomini a titolo definitivo.

Se fatto bene, questo farà sentire il lettore come se conoscesse meglio i tuoi personaggi e lo farà sentire più coinvolto nella storia. Dal momento che il lettore è stato nella testa del tuo personaggio, e ha dovuto giudicare le situazioni e prendere le proprie decisioni su come il tuo personaggio sta elaborando gli eventi della storia, ora si sente coinvolto e coinvolto emotivamente. E ogni autore dovrebbe scegliere di crearequell'esperienzaper il proprio lettore piuttosto che raccontargli cose con ogni frase che scrive.

Ora, la maggior parte dei manoscritti che edito mancano di questo tipo di interiorità o del punto di vista dei pensieri e delle reazioni emotive del personaggio. Quindi, perché è così?

Beh, prima di tutto, molti scrittori con cui lavoro non sanno che devono includere questa roba. Ma in secondo luogo, molti tendono a evitare di mostrare ai lettori ciò che il personaggio POV sta pensando o provando perché pensano che tradisca troppo o prenda il lettore per il naso. Quindi, non vogliono essere troppo ovvi riguardo a cosa pensano o provano i loro personaggi. Ma nella maggior parte dei casi, gli scrittori si spingono troppo oltre e non mettono quasi nulla sulla pagina in termini di reazione emotiva del loro personaggio.

L'altra cosa che ho capito è che ci sono molti metodi là fuori che insegnano agli scrittori come tracciare i loro libri, quindi cose come la classica struttura in tre atti, il viaggio dell'eroe, salva il gatto! o altre trame esterne metodi. E questi metodi possono essere meravigliosi, non fraintendetemi. Molti scrittori che conosco e con cui lavoro usano questi metodi e per loro funziona.

Ma questi metodi spesso funzionano meglio per le sceneggiature che per i romanzi, perché le sceneggiature riguardano la trama o cosa succede quando. Gli sceneggiatori non devono descrivere il linguaggio del corpo o l'intonazione o le espressioni facciali o cosa pensano i personaggi, oa volte anche cosa è successo nel passato dei personaggi o dove si trovano le persone in una stanza. Queste cose sono lasciate al regista e agli attori da interpretare, motivo per cui possiamo avere 3 milioni di versioni cinematografiche diverse e ugualmente efficaci di "Romeo e Giulietta".

Ma affidarsi esclusivamente alla trama non funziona per un romanzo perché è la più interiore di tutte le forme d'arte. Un romanzo ci invita nella mente di qualcun altro e ci permette di seguirlo mentre dà un significato a ciò che gli sta accadendo. Come il personaggio dà un senso agli eventi, così fa il lettore.

Ciò significa che un romanziere deve trasmettere tutto: linguaggio del corpo, intonazione, espressione facciale, cosa pensano i personaggi, cosa è successo nel passato di quel personaggio o dove si trovano le persone in una stanza.

Un romanzo che descrive semplicemente cosa è successo quando sta per fallire.

E non solo, ma i personaggi non si comporteranno in modo credibile sulla pagina. Lo vedo sempre. Quando qualcuno dice o fa qualcosa di inaspettato, non è normale che reagiamo in modo rapido o logico, giusto? Ma gli scrittori spesso mostrano i loro personaggi che si affrettano a dire qualcosa senza prendersi un secondo per elaborare ciò che è stato detto. Nella vita reale, le cose inaspettate ci mandano in cortocircuito per un momento. Quindi, se vogliamo imitare la vita reale, dobbiamo pensare a cose del genere.

Ora, è decisamente più impegnativo utilizzare questo terzo metodo nella tua bozza: richiede più tempo e devi scavare più a fondo, ma questo è ciò che serve per scrivere narrativa di qualità a cui i lettori si collegheranno e che susciterà emozioni nei lettori, pure.

Quindi, questa è la tecnica su cui voglio che tu ti affidi di più, specialmente per la tua prima bozza. In caso di dubbio, includi più pensieri e sentimenti del tuo personaggio di quanto ritieni necessario, quindi riduci tutto in seguito una volta che hai finito.

Pensieri finali

Quindi, questo riassume i tre metodi per evocare emozioni nei lettori. Conclude anche il mio modo preferito di pensare al consiglio comune di "mostrare, non dire".

Come suggerimento bonus che ti aiuterà a integrare questo consiglio nella tua pratica di scrittura, voglio che tu prenda l'abitudine di fare a pezzi ciò che leggi e scrivi. Stampa alcune pagine del tuo romanzo preferito e guarda tutti i diversi modi in cui l'autore trasmette le emozioni del personaggio ai lettori. Questo ti accelererà per diventare un maestro emotivoemigliorerà tutte le tue bozze future!