Prima pagina noiosa? Ecco come iniziare una storia

Le scene di apertura sono difficili. Scopri come iniziare una storia nel modo giusto e catturi il lettore, stabilisci il tono e fai avanzare la storia. Se sbagli, rischi di perdere un lettore. Ecco un'apertura da evitare: l'ambientazione vuota.

Spillo

Quando io e i miei studenti lavoriamo alle aperture della storia, ci concentriamo sulla presentazione di un personaggio con un problema in un ambiente attivo.

Gli scrittori emergenti tendono a elencare l'ambientazione o i dettagli del personaggio o ad indicare chiaramente il problema. L'effetto sembra un palcoscenico vuoto in cui trasciniamo fuori costumi, appartamenti e vari oggetti di scena prima che la storia inizi. Come questo:

John entrò nella stanza, il soprabito che gli pendeva dalla mano. Alto un metro e ottanta, teneva un ombrello nell'altra mano. Guardò fuori dalla finestra vicino alla porta d'ingresso in attesa. Cominciò a camminare.

“È di nuovo in ritardo,” disse ad alta voce alla carta da parati.

Il problema di una fase vuota

Questo estratto allude al problema o al conflitto (lei è in ritardo, lui sta aspettando e camminando su due piedi), ma non sappiamo nient'altro di lui. L'ambientazione è un grande spazio vuoto.

Per prima cosa, prendo John con un soprabito. Poi aggiungo che è alto un metro e ottanta: ma perché importa per questa scena? Sembra un dettaglio del casting. Poi gli do un altro oggetto di scena con l'ombrello. Poi dipingo una finestra accanto a una porta prima che John inizi a camminare.

È un elenco scollegato che non mette in moto la storia in modo efficace.

Il nostro obiettivo è immergere subito un lettore nel nostro mondo, non costringerlo a sedersi e guardare mentre dipingiamo il set e vestiamo i personaggi su un palcoscenico vuoto.

L'antidoto per svuotare le aperture di scena

Due cose possono curare un'apertura di stadio vuota: specificità e azione. Guarda indietro all'estratto iniziale e vedi se riesci a trovare quattro o cinque dettagli troppo generici.

Chi è John e cosa lo fa spuntare? Quale stanza? Che tipo di soprabito e ombrello?

Non dobbiamo appesantire la scena con descrizioni eccessivamente dettagliate di ciascuna di queste cose, ma aiuta a sapere quali elementi hanno un significato e richiedono l'attenzione del lettore.

Una volta selezionati i dettagli che più necessitano di specificità, devo mettere in moto questo personaggio. Avere il ritmo di John può funzionare, ma come posso incorporare altre azioni che rivelino la sua personalità e le cose a cui tiene?

Come iniziare una storia. . . Meglio

I calzini color cachi inamidati croccanti di John frusciavano mentre camminava per la squallida stanza del motel, fermandosi solo per scrutare il parcheggio esterno alla ricerca di segni dell'Impala blu di Nadia. Dal bagno risuonò un gocciolamento continuo.

“È di nuovo in ritardo,” disse, guardando i numeri digitali rossi accanto al letto prima di fermarsi a guardare fuori dalla finestra con le sbarre.

Il sole picchiava sull'asfalto stanco fuori, e John si spostò in una mano il soprabito marrone chiaro e l'ombrello fuori misura, lasciando che la loro assurdità pesasse su di lui. Nadia riderebbe di lui. Se mai fosse arrivata.

In questa revisione, ci concentreremo sul contrasto tra l'abito meticoloso e i modi di John nei confronti di una squallida stanza di un motel e la persona che sta aspettando. È a disagio, come indicato dal suo ritmo, dalle finestre sbarrate e dal gocciolamento costante. Quando usi dettagli specifici per mostrarci ciò che il personaggio nota, rivela la personalità del personaggio senza dover ricorrere a elenchi o indicazioni di scena.

Le aperture delle fasi vuote sono facili da correggere se ti concentri sulla specificità e sull'azione. Guarda quali dettagli sensoriali puoi aggiungere al tuo lavoro in corso e crea modi per mettere in movimento il tuo personaggio.

Quali aperture sono meno efficaci per te e perché? Quali suggerimenti hai per aprire una storia più forte? Condividi nei commenti.