I 7 elementi principali della storia e perché contano

Hai un'idea per la storia che sei certo abbia il potenziale per avere un impatto sulle vite.

Da dove inizi?

Ci sono abbastanza consigli di scrittura su Internet da sopraffarti e farti venir voglia di smettere prima ancora di iniziare.

Quindi semplifichiamo le cose .

Scrivere una storia è come costruire una casa. Potresti avere tutti gli strumenti e le idee progettuali, ma se le tue fondamenta non sono solide, anche la struttura più bella non reggerà.

La maggior parte degli esperti di storytelling concorda sul fatto che ci sono 7 elementi chiave di una storia che devono esistere.

Assicurati che siano tutti inclusi per aumentare le tue possibilità di vendere la tua scrittura.

Quali sono gli elementi di una storia?

Le storie efficaci e avvincenti contengono:

1 - Un tema

La trama (n. 5) è ciò che accade in una storia, un tema è il motivo per cui accade, cosa che devi sapere mentre scrivi la trama.

Quindi, prima ancora di iniziare a scrivere, determina perché vuoi raccontare questa storia.Quale messaggio vuoi trasmettere?

Resisti alla tentazione di dichiarare esplicitamente il tuo tema. Racconta la tua storia e lascia che esplori il tuo tema e faccia il suo punto.

Dai credito ai tuoi lettori, sono intelligenti. Intreccialo sottilmente nella storia e fidati di loro per ottenerlo. Non privarli della loro parte dell'esperienza di scrittura/lettura.

Potrebbero ricordare la tua trama, ma idealmente vuoi che riflettano a lungo sul tuo tema.

2 — Personaggi

Sto parlando di personaggi credibili che si sentono conoscibili.

Il tuo personaggio principale è il protagonista, noto anche come protagonista o eroe/eroina.

Il protagonista deve avere:

• difetti umani redimibili
• qualità potenzialmente eroiche che emergono nel climax
• un arco del personaggio (deve essere una persona diversa, migliore, più forte alla fine)

Resisti alla tentazione di creare un personaggio principale perfetto. Perfetto è noioso. (Anche Indiana Jones soffriva di una fobia del serpente.)

Hai anche bisogno di un antagonista, il cattivo.

Il tuo cattivo dovrebbe essere altrettanto formidabile e avvincente del tuo eroe. Basta non rendere cattivo il cattivo perché è lui il cattivo. Rendilo un degno nemico dandogli i motivi delle sue azioni.

I cattivi non si considerano cattivi. Pensano di avere ragione! Un cattivo a tutto tondo è molto più realistico e memorabile.

A seconda della lunghezza della tua storia, potresti anche aver bisogno di importanti membri del cast orbitale.

Per ciascuno, chiedi:

• Cosa vogliono?
• Cosa o chi impedisce loro di ottenerlo?
• Cosa faranno al riguardo?

Più sfide affrontano i tuoi personaggi, più sono riconoscibili.

Proprio come nella vita reale, le sfide più difficili si trasformano di più.

3 — Impostazione

Ciò può includere luogo, ora o epoca, ma dovrebbe anche includere l'aspetto, l'odore, il gusto, la sensazione e il suono delle cose.

Cerca accuratamente i dettagli sulla tua impostazione, ma ricorda che questo è il condimento, non il piatto principale. Il corso principale è la storia stessa.

Ma attenzione. Gli agenti e gli editori delle acquisizioni mi dicono che uno dei più grandi errori commessi dagli scrittori principianti è la sensazione di dover iniziare descrivendo l'ambientazione.

È importante, non fraintendermi. Ma un modo sicuro per addormentare i lettori è promettere una storia emozionante sulla copertina, solo per iniziare con qualche variazione di:

La casa si trovava in un fitto bosco circondato da...

Non.

Piuttosto che descrivere l'ambientazione, inseriscila sottilmente nella tua storia.

Mostra ai lettori la tua impostazione, non dirglielo .

Fai questo, e ciò che le cose sembrano, si sentono e suonano si registrano sottilmente nel teatro delle menti dei lettori mentre si concentrano sull'azione, il dialogo, la tensione, il dramma e il conflitto che li fa girare le pagine.

4 — Punto di vista

Per determinare il punto di vista (POV) per la tua storia, decidi due cose:

• la voce che userai per scrivere la tua storia: Prima Persona ( io, io ), Seconda Persona ( tu, tuo ), o Terza Persona ( lui, lei o esso ), e
• chi servirà come macchina fotografica della tua storia?

La regola cardinale è un personaggio prospettico per scena, ma io preferisco solo uno per capitolo, e idealmente uno per romanzo.

I lettori sperimentano tutto nella tua storia dal punto di vista di questo personaggio. (Non saltare nella testa di altri personaggi.) Ciò che il tuo personaggio POV vede, sente, tocca, annusa, assaggia e pensa è tutto ciò che puoi trasmettere.

Alcuni scrittori pensano che questo li limiti alla prima persona, ma non è così.

La maggior parte dei romanzi sono scritti in terza persona limitata: un personaggio in prospettiva alla volta, di solito quello con la posta in gioco maggiore.

Scrivere il tuo romanzo in prima persona rende più semplice limitarti a quell'unico personaggio in prospettiva, ma Third-Person Limited è più popolare per un motivo.

Leggi l'attuale narrativa popolare per vedere come lo fanno i bestseller.

Il punto di vista può creare confusione, ma è fondamentale. Trascuralo a tuo rischio e pericolo.

5 — Trama

La trama è la sequenza di eventi che compongono una storia. È ciò che costringe il tuo lettore a continuare a girare le pagine o a mettere da parte il libro.

Pensa alla trama come alla trama del tuo romanzo.

Una storia di successo risponde a due domande:

1. Che succede? (Complotto)
2. Cosa significa? (Tema; vedi n. 1 sopra: è fondamentale)

Gli allenatori di scrittura chiamano le strutture della storia con nomi diversi, ma sono tutti in gran parte simili. Tutte le strutture della storia includono alcune variazioni di:

• Un apripista
• Un incidente scatenante che cambia tutto
• Una serie di crisi che creano tensione
• Un climax
• Una risoluzione (o conclusione)

Quanto efficacemente crei drammi, intrighi, conflitti e tensioni, determina se puoi catturare i lettori dall'inizio e tenerli fino alla fine.

6 — Conflitto

Il conflitto è il motore della finzione ed è fondamentale anche per una saggistica efficace.

I lettori bramano il conflitto e desiderano vedere cosa ne risulta.

Se tutto nella tua trama sta andando bene e tutti sono d'accordo, annoierai rapidamente il tuo lettore, un peccato capitale.

Due personaggi stanno chiacchierando amabilmente?

Chiedi a uno di dire qualcosa che faccia arrabbiare l'altro, rivelando una spaccatura profonda nella loro relazione.

Che cos'è? Cosa c'è dietro? I lettori continueranno a girare le pagine per scoprirlo.

7 — Risoluzione

Che tu sia un Outliner o un Pantser come me (uno che scrive dal sedile dei tuoi pantaloni), devi avere un'idea di dove sta andando la tua storia e pensare alla tua fine ogni giorno.

Il modo in cui ti aspetti che finisca la storia dovrebbe informare ogni scena e capitolo. Può cambiare, evolversi, crescere man mano che tu e i tuoi personaggi sperimentate gli inevitabili archi narrativi, ma non lasciatelo mai al caso.

Mantieni il protagonista al centro della scena fino alla fine. Tutto ciò che apprende attraverso tutte le complicazioni che derivano dal suo tentativo di risolvere il terribile guaio in cui lo hai gettato dovrebbe, alla fine, renderlo all'altezza della situazione.

Se ti avvicini alla fine e senti che manca qualcosa, non avere fretta. Dagli qualche giorno, qualche settimana se necessario.

Leggi tutto quello che hai scritto. Fai una lunga passeggiata. Pensaci. Dormici su. Annota note a riguardo. Lascia che il tuo subconscio ci lavori. Gioca a giochi ipotetici. Sii oltraggioso se devi. Ma offri un finale soddisfacente che risuoni.

Dai ai tuoi lettori una ricompensa per il loro investimento rendendolo indimenticabile. Fallo raggiungendo il cuore.

I lettori amano essere istruiti e persino intrattenuti, ma non dimenticano mai di essere emotivamente commossi.

Puoi farlo

Concentrati su questi 7 elementi di una storia e, quando sei pronto per scavare più a fondo, fai clic qui per leggere il mio processo in 12 passaggi per Come scrivere un romanzo.