I 10 consigli di scrittura più utili di Sue Monk Kidd

Sue Monk Kidd è una scrittrice del sud degli Stati Uniti. In questo post condividiamo i 10 consigli di scrittura più utili di Sue Monk Kidd .

Sue Monk Kidd è una scrittrice del sud degli Stati Uniti. Nata il 12 agosto 1948, è meglio conosciuta per il suo romanzo, La vita segreta delle api . Il pluripremiato romanzo è rimasto per più di due anni nella lista dei bestseller del New York Times e ha venduto più di otto milioni di copie in tutto il mondo.

I suoi altri romanzi sono The Mermaid Chair e The Invention of Wings . È anche coautrice di un libro di memorie con sua figlia, In viaggio con i melograni: una storia tra madre e figlia .

Si dice che le sue storie guidate dai personaggi consentano ai lettori di affrontare i mali e le crudeltà della società.

Le dieci cose più utili che potrei mai dire a qualcuno sulla scrittura

L'autrice afferma che queste sono le 10 cose più utili che potrebbe mai dire a qualcuno sulla scrittura.

1. Presta attenzione – Onestamente credo che la qualità del lavoro di uno scrittore abbia una correlazione diretta con la qualità della sua attenzione. Devo ricordarmi tutto il tempo di presentarmi nei miei momenti con tutte le mie antenne accese. A volte come esercizio di scrittura, vado in giro esercitandomi a prestare attenzione. Cerco di vedere davvero la cosa davanti a me con occhi nuovi, di trovare un nuovo significato per essa, o un modo unico per descriverla. Mi aiuta se fingo di essere nuovo di zecca sul pianeta Terra, come se fossi appena sceso dall'astronave. Come descriverebbe un ombrello un marziano? Un trapano da dentista? Un lamantino? Ogni volta che la mia mente esce dal suo modo abituale di percepire la vita, la mia scrittura si rianima; Mi viene data una realizzazione, un piccolo regalo dalle muse. Come disse il compositore John Cage : "Sto cercando di non avere familiarità con quello che sto facendo". Questo è tutto, esattamente.
2. Chiedi: cosa vuole il mio personaggio? Per me questa è la domanda più importante da porsi quando si scrive un romanzo. Ho bisogno che il mio personaggio principale desideri fortemente qualcosa, e ho bisogno di capire completamente e totalmente di cosa si tratta. Questo perché questa cosa, o groviglio di cose, diventerà la forza trainante del libro. Ne uscirà fuori tutto: chi è il personaggio, il tema, il conflitto, la maggior parte dello slancio in avanti della storia. Quando Lily, il mio personaggio in La vita segreta delle api , mi è apparsa per la prima volta, non ho iniziato a scrivere finché non ho saputo cosa voleva. Un giorno mi ha colpito. Sua madre! Voleva sua madre. Allora ho cominciato a scrivere, portato avanti dallo slancio del suo desiderio.
3. Tocca il fiume. Per come la vedo io, le sorgenti della vita creativa sono nel profondo di noi. È il luogo in cui le immagini nascono, i pensieri ei sentimenti vengono convertiti in significato, i sogni vengono coreografati, i miti si riuniscono e l'anima parla. Alcuni lo chiamano il subconscio, la matrice o la fonte della nostra psiche. Me lo immagino come un fiume sotterraneo e, per quanto mi riguarda, l'acqua è composta di genio. Cerco di scavare in alcuni punti e abbassare il secchio. Ecco perché scrivo la maggior parte dei miei sogni. I sogni possono creare confusione, sì, ma a volte mi lasciano cadere qualcosa di inestimabile in grembo. Ho ottenuto l'intero finale di The Secret Life of Bees da un sogno. Creo anche un collage per ogni libro. Sì, strappo immagini dalle riviste e raccolgo cartoline, scelgo immagini che mi affascinano, e poi le incollo su una tavola, che diventa una tavola libera per il mio romanzo. Potrei andare avanti all'infinito. Ci sono cento modi per attingere al fiume.
4. Trova la terza cosa - Quando si tratta di idee creative, le persone mi hanno sempre detto che era meglio andare con la prima cosa a cui pensavo. Vedo la saggezza in questo; indubbiamente ci sono momenti in cui devi restare fedele al tuo istinto iniziale. Quando si tratta di scrivere, tuttavia, personalmente trovo che non sia la prima cosa a cui penso che funzioni magicamente, ma la terza. L'idea che mi viene in mente per prima di solito è qualcosa destinata a far ripartire la mia immaginazione . Lo stesso con la seconda cosa. Li prendo come "giocattoli educativi" con cui la mia immaginazione può giocare. Se riesco a tenere nella mia testa queste due idee, spesso opposte, abbastanza a lungo, inevitabilmente generano una terza possibilità inimmaginabile. Potrebbe essere un ibrido creativo delle prime due idee o talvolta una creazione completamente nuova. Il punto è permettere una vera evoluzione del tuo pensiero creativo.
5. Consenti a te stesso di scrivere male. Posso scrivere cose davvero terribili. Ogni volta che inizio un libro, un capitolo, un paragrafo, ea volte anche una misera frase, mi ritrovo a scrivere temporaneamente male. Quello che voglio che tu sappia è che mi concedo il pieno e incondizionato permesso di farlo. Amo molto la libertà di scrivere. Il perfezionismo uccide lo spirito della scrittura più velocemente di qualsiasi cosa io sappia. È meglio fermare tutta quella lotta impacciata per l'eccellenza istantanea e iniziare. Dopo un po', la cattiva scrittura inizierà a trasformarsi in qualcosa di molto migliore, forse anche meraviglioso.
6. Loiter - La parola non ha una grande reputazione. Se lo cerchi, dice: Passare il tempo senza lavorare. Credo nel lavorare sodo. Ma credo anche che ci siano momenti in cui la mia scrittura soffre di una mancanza di indugio. Cerco di andare al mio molo ogni mattina e di sedermi lì, a guardare il vento che soffia. Non posso davvero dirti perché questo è cruciale per la mia scrittura, lo è e basta. Forse funziona perché l'immaginazione ha bisogno di un po' di tempo libero per curiosare, per giocare con un'immagine senza fretta. Forse la mente ha semplicemente bisogno di un attimo di respiro, di un diversivo insensato. Mi è stato detto che Einstein ha avuto le sue migliori idee non mentre lavorava, ma mentre si faceva la barba, quindi deve esserci qualcosa.
7. Pecca per eccesso di audacia. Un giorno mi è venuto in mente che la maggior parte degli scrittori, me compreso, sbagliavano per essere troppo attenti nella scrittura. Ho fatto un patto con me stesso che avrei smesso di giocare sul sicuro quando ciò che la storia voleva davvero... ciò che il mio cuore voleva davvero, era correre un grande rischio. La migliore scrittura richiede un po' di audacia, un po' di paracadutismo letterario. Guarda la tua idea e chiediti: come posso ingrandirla? Il romanziere EM Forster una volta disse che un romanzo dovrebbe offrire una serie di piccole sorprese. Dopo aver finito ogni capitolo, l'ho letto con l'obiettivo di capire dove ho giocato sul sicuro, dove mi sono tirato indietro, dove si è perso il piccolo stupore.
8. Abbi fiducia in te stesso, ma ascolta gli altri (Certain Others) - Come scrittore principiante, ho dovuto imparare a fidarmi del mio istinto creativo, ma allo stesso tempo, raccogliere una manciata di lettori fidati che mi dicessero la verità assoluta. Ho dovuto imparare a distaccarmi abbastanza dal mio lavoro per ascoltare sinceramente i loro consigli e le loro critiche, per vedere il mio lavoro attraverso i loro occhi. È una cosa difficile da risolvere, ma con la pratica ho capito come sostenere i miei impulsi e le mie parole migliori e più autentiche, lasciando andare o rivedendo le parti del mio lavoro che erano davvero sbagliate, estranee, inalterabili e semplicemente mediocri . Alla fine sono diventato spietato nel tagliare il mio lavoro. A volte è come potare un albero: il lavoro migliore cresce dal punto reciso.
9. Sbrigati lentamente. Ottenere il giusto ritmo di una storia mi tiene sveglio la notte. Ho un orrore di sedermi su un aereo, accanto a qualcuno che legge il mio libro, e vederla capovolgere per vedere quante pagine sono rimaste nel capitolo. Vuoi un lettore così preso dall'incantesimo di una storia che non le verrebbe mai in mente di tirarsi indietro e contare quante pagine ha dovuto leggere prima di potersi fermare. Molte volte l'incantesimo si spezza perché il ritmo si è impantanato; bastano già tre paragrafi sulla forma della quercia. Oppure è rotto perché le cose si stanno muovendo così velocemente che il lettore non ha il tempo di entrare nel santuario interiore delle vite dei personaggi. Mi piace che la storia si affretti lentamente. Voglio che il ritmo si avvicini, ma voglio anche esplorare i miei personaggi e rendere il mondo in cui vivono con dettagli e strati di sfumature. Penso che i lettori inizino a contare le pagine quando queste due cose si sbilanciano.
10. Trova il nucleo simbolico del libro (o lascia che ti trovi) Con questo intendo, vedi se non c'è un'immagine potente e avvincente che dimora nel cuore della storia e che funziona simbolicamente, indicando significati più profondi. Un nucleo simbolico in The Secret Life of Bees è l'alveare, una comunità di femmine organizzate attorno a una regina. In The Mermaid Chair , il nucleo simbolico è una santa sirena. Non ho pianificato nessuno di questi. Sono più o meno filtrati dai personaggi e dall'ambientazione. La cosa peggiore sarebbe forzare o imporre qualcosa del genere in una storia. Deve svilupparsi organicamente, in silenzio. Sto semplicemente dicendo che potresti voler provare a notarlo. Ti troverà se glielo permetti.

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di Amanda Patterson

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Fonte per immagine/Fonte per suggerimenti: http://www.suemonkkidd.com/Reflections.aspx?t=w&i=1