3 consigli per scrivere personaggi secondari indimenticabili

Nell'episodio di oggi parleremo della scrittura di personaggi secondari indimenticabili. E sono entusiasta di questo episodio perché i personaggi secondari non ottengono sempre l'attenzione che meritano. Ma sono spesso una delle parti migliori delle storie.

E se vogliamo immergere i lettori in un mondo ricco e avvincente come il nostro, il nostro cast di personaggi di supporto deve brillare. In altre parole, devono essere sviluppate con tanto amore e attenzione quanto il nostro protagonista e antagonista.

Ora, solo per essere sicuri che siamo sulla stessa lunghezza d'onda, i personaggi secondari sono tutti i personaggi che non sono il tuo protagonista o il tuo antagonista. Possono essere genitori, figli, migliori amici, colleghi di lavoro, capi o cattivi e rivali romantici che creano un senso di opposizione.

E in generale, ogni personaggio di supporto nella tua storia sosterrà o ostacolerà il tuo protagonista mentre cerca di raggiungere il suo obiettivo. Quindi, in altre parole, ogni personaggio secondario offre un'opportunità di conflitto, aiuto o entrambi.

Quindi, parliamo di come sapere quali tipi di membri del cast di supporto includere perché questa è sempre una delle prime domande che ricevo.

Come popolare il tuo cast di personaggi di supporto

Quando si popola il mondo della propria storia, a volte è utile pensare in termini di "ruoli" che potrebbero essere necessari. E la buona notizia è che conosci il tuo genere di contenuto principale, avrai già alcuni di questi ruoli mappati per te. Quindi, per esempio…

• Se stai scrivendo una storia d'azione, avrai bisogno di un mentore e di almeno un aiutante.
• Se stai scrivendo una storia d'amore, avrai bisogno di personaggi che supportino e ostacolino la relazione, così come un interesse amoroso rivale per uno o entrambi i tuoi personaggi principali.
• Se stai scrivendo una storia sullo stato, avrai bisogno di un mentore, un mutaforma e un personaggio secondario che rappresenti uno dei percorsi che il tuo protagonista può intraprendere.

Quindi, la mia raccomandazione è di iniziare sempre da lì, con i ruoli definiti dai tuoi generi di contenuti. Quindi, pensa in termini di genere esterno principale e genere interno principale. E se non conosci il tuo genere, torna indietro e ascolta l'episodio numero due che riguarda la scelta dei tuoi generi. Mi collegherò a quello nelle note dello spettacolo per un facile riferimento.

Ora, non tutti i tuoi personaggi secondari ricadranno in uno di questi ruoli richiesti dal tuo genere, e va bene così. Ovviamente avrai altri tipi di personaggi di supporto a seconda delle specifiche della tua idea. Quindi, ecco alcuni suggerimenti e trucchi aggiuntivi che possono aiutarti a completare facilmente il tuo cast di personaggi di supporto.

3 consigli per creare personaggi secondari memorabili

#1. Sviluppali tanto quanto il tuo protagonista e antagonista.

E questo è il numero uno della lista perché questo è ciò che rende davvero indimenticabile un personaggio, ma non molti scrittori si prendono il tempo per farlo. Quindi, anche se non tutti i tuoi personaggi secondari trascorreranno molto tempo sulla pagina, dobbiamo pensare di nuovo anche ai nostri lettori qui. Farli investire nelle vite dei nostri personaggi di supporto può essere difficile, ma non impossibile.

Il modo principale per convincere i lettori a investire nei nostri personaggi secondari è svilupparli completamente in esseri tridimensionali. Quindi, in altre parole, vorrai svilupparli nello stesso modo in cui hai fatto il tuo protagonista e il tuo antagonista, ma forse in misura minore. Quindi, puoi fare domande come:

• Cosa vuole questo personaggio? Perché lo vogliono?
• Cosa c'è in gioco se non riescono a ottenere ciò che vogliono?
• Cosa si frappone esternamente? E internamente?

Ora, non è necessario farlo per ogni personaggio secondario della tua storia, ma probabilmente sai quali giocheranno un ruolo più importante rispetto ad altri. Ad esempio, i ruoli dei personaggi richiesti dal tuo genere avranno un impatto sulla tua storia. Quindi vorrai fare questo esercizio per quei personaggi così come per tutti gli altri che ritieni importanti.

Uno dei modi principali in cui questo ti aiuterà quando si tratta di scrivere le tue scene reali è nei dialoghi che i tuoi personaggi si scambiano. Così tanti scrittori mi e-mail e mi chiedono come scrivere dialoghi migliori... e davvero, si riduce a questo. Ogni personaggio ha bisogno di parlare con un qualche tipo di scopo. E questo scopo sarà basato sui loro obiettivi, motivazioni e sul conflitto che devono affrontare. Quindi, ad esempio, considera come cose come l'obiettivo o il conflitto interiore di un personaggio secondario potrebbero influenzare il suo modo di parlare e guidare ciò che dice o non dice. Fa una differenza enorme, giusto?

Ora, come con tutto ciò che sviluppi per la tua storia, è improbabile che ogni minima informazione finisca sulla pagina. Tuttavia, è sempre meglio sapere di più sui tuoi personaggi di quanto sia necessario piuttosto che lesinare sulla loro caratterizzazione.

Quindi, comunque, questo è il suggerimento numero uno. Ti consigliamo di sviluppare il tuo cast di supporto allo stesso modo del tuo protagonista e del tuo antagonista, ma in misura leggermente inferiore.

#2. Lascia che rappresentino un aspetto della storia generale.

Come abbiamo detto prima, ciascuno dei tuoi personaggi secondari deve servire a uno scopo nella storia generale. Per esempio:

• Possono aiutare a rivelare dettagli chiave sul tuo personaggio, trama o tema
• Possono far avanzare la trama in modi in cui il protagonista non può
• Possono creare conflitti che ostacolano il protagonista nel loro viaggio
• Possono rivelare o evidenziare elementi della caratterizzazione del protagonista, spesso servendo
• Le loro parole, azioni o retroscena possono approfondire la discussione di un tema
• Possono motivare o comunque aiutare il protagonista o l'antagonista
• Possono ulteriormente definire o rivelare elementi della costruzione del mondo della storia

Quindi, come esempio, diamo un'occhiata a quest'ultimo in modo pratico. Parliamo di come i personaggi secondari possono aiutarti a definire o rivelare elementi del mondo della tua storia.

Indipendentemente dal fatto che la tua storia si svolga nel mondo reale o in un mondo inventato, i personaggi di supporto possono aiutare il mondo della tua storia a sembrare più coinvolgente e reale. Possono aiutarti a stabilire il tono del mondo che hai costruito attraverso il loro comportamento e il loro dialogo. Quindi, se il mondo è molto duro, potrebbero comportarsi in modo diverso rispetto a se il mondo fosse molto elegante, giusto? Possono anche aiutare ad aggiungere dimensione alla tua esposizione avendo anche la loro prospettiva unica sul mondo.

Un'altra cosa che possiamo osservare è come i personaggi di supporto possono aiutarti anche a esprimere variazioni del tuo tema. Ad esempio, se stai scrivendo una storia d'amore, il tuo personaggio secondario potrebbe avere una serie di relazioni fallite. E queste relazioni fallite potrebbero mostrare al tuo protagonista (e ai lettori) cosa accadrà se non impareranno la lezione (o il tema) della storia. Oppure potresti avere un personaggio secondario che esprima il lato positivo del tema, magari hanno una relazione impegnata da 40 anni. Questo è qualcosa che aiuta anche a rendere coerente la tua storia.

Quindi, comunque, questo è il suggerimento numero due. Lascia che il tuo cast di personaggi di supporto (o almeno quelli importanti) rappresenti un aspetto della tua storia generale. Passando alla punta numero tre.

#3. Dai loro un gancio per il personaggio per farli risaltare.

Gli agganci del personaggio sono cose come tratti della personalità, caratteristiche fisiche o associazioni che definiscono un personaggio e lo distinguono dagli altri. Quindi, è qualcosa su cui i lettori possono aggrapparsi alla memoria, specialmente nelle prime fasi di una storia, che li aiuta a ricordare chi è chi.

E ho fatto un intero episodio sugli hook dei personaggi che approfondisce la spiegazione di ogni tipo di hook e ha un sacco di esempi. Quindi, se vuoi saperne di più, dai un'occhiata all'episodio numero dieci. Mi collegherò anche a quell'episodio nelle note dello spettacolo per te.

Per l'episodio di oggi, li esamineremo rapidamente. E ho escogitato dieci diversi tipi di agganci per i personaggi con cui puoi giocare nella tua storia. Quindi, esamineremo quelli e nominerò un personaggio della serie di Harry Potter che ha un gancio come questo. Eccoli:

1. Dai al tuo personaggio un accento o un modo specifico di parlare. A seconda della provenienza del tuo personaggio o del livello di istruzione che ha, potrebbe avere un accento, usare frasi molto specifiche o persino qualche tipo di slang regionale. Esempio: Hagrid
2. Dai al tuo personaggio una caratteristica fisica identificabile. Invece di descrivere ogni singolo aspetto dell'aspetto di un personaggio, scegli uno o due tratti fisici su cui concentrarti. Esempio: Dolores Umbridge
3. Dai al tuo personaggio il proprio linguaggio del corpo o manierismi. L'aspetto fisico di un personaggio va oltre il suo aspetto. Riguarda anche il modo in cui lui o lei si muove e interagisce con il mondo. E proprio come nella vita reale, il linguaggio del corpo di una persona può dire molto su ciò che pensa e prova. Esempio: Neville Paciock
4. Dai al tuo personaggio una controparte umana o animale. In altre parole, questa sarebbe una persona o un animale che è sempre con il tuo personaggio. O qualcuno senza il quale il lettore non potrebbe immaginare il tuo personaggio. Esempio: Gazza e la signora Norris
5. Dai al tuo personaggio una personalità unica. Questo è importante perché, nella vita reale, non esistono due persone uguali, giusto? Quindi, per rendere il tuo cast di personaggi più riconoscibile e realistico, dai a ogni personaggio la sua personalità unica. Esempio: Gilderoy Allock
6. Dai al tuo personaggio punti di forza e di debolezza. I migliori personaggi della finzione hanno un buon mix di punti di forza e di debolezza. Questo è ciò che ci aiuta a far sentire i nostri personaggi umani e riconoscibili. Esempio: Harry Potter
7. Dai al tuo personaggio un ruolo specifico nella storia. I ruoli possono essere qualsiasi cosa, da un lavoro a un posto nella gerarchia familiare, a un ruolo archetipico come quello di un mentore o di un aiutante. Esempio: Stan Shunpike
8. Dai al tuo personaggio un legame di gruppo o familiare. Questo è simile a dare al tuo personaggio una controparte, ma un po' diverso perché stiamo parlando di un gruppo più ampio di persone. Esempio: i Weasley oi Mangiamorte.
9. Dai ai tuoi personaggi uno stato emotivo dominante. La maggior parte dei personaggi scivola in uno stato emotivo predefinito quando è stressata o sotto pressione. Esempio: Ermione
10. Dai ai tuoi personaggi un ruolo da svolgere per nascondere un mistero. In altre parole, usali come una sorta di falsa pista per fuorviare o deviare i lettori. Esempio: Peter Pettigrew

Pensieri finali

Quindi, si spera, questo aiuta. Onestamente, dare un gancio ai miei personaggi è una delle parti che preferisco nello sviluppo di una storia. Penso che sia così divertente ed è qui che potrei passare molto tempo se non sto attento. Quindi, se sei come me, dì a te stesso che non devi avere capito tutto adesso. In altre parole, non rimanere bloccato qui.