I 7 elementi critici di un grande libro

Quali sono gli elementi di un grande libro ? In questo post, spiegheremo i sette elementi critici di un grande libro.

Quali sono gli elementi di un grande libro?

Facevo molte valutazioni di manoscritti quando insegnavo scrittura creativa. Non avrei mai potuto farlo senza insegnare, però, perché l'insegnamento mi ha insegnato a diventare un lettore critico. Ho imparato a osservare, criticare e migliorare la mia scrittura.

Valutare il manoscritto inedito di uno scrittore può essere difficile, ma è diventato più facile quando l'ho suddiviso in ciò che i lettori e gli editori cercano quando leggono. La chiave per renderlo più semplice era pensare al mercato. Quali sono gli elementi di un grande libro? Cosa funziona? Cosa vende e cosa no? Perché non vende?

Ho scomposto una storia in sette elementi che mi hanno permesso di vedere se funzionava e, in caso contrario, ho usato questi elementi per dare consigli.

I 7 elementi critici di un grande libro

Le mie valutazioni si basavano sugli elementi di base di una buona scrittura di romanzi, che sono:

1. Trama

1. Il romanzo ha una trama? Senza una trama è difficile mantenere un lettore interessato. Una trama coinvolge un protagonista con un degno obiettivo narrativo. [Leggi l'obiettivo della storia: la chiave per creare una solida struttura della trama]
2. Questo obiettivo è abbastanza forte da sostenere un romanzo lungo 80.000 parole? Preferiamo leggere di personaggi che hanno qualcosa per cui combattere e qualcosa da perdere se non lo fanno. [Leggi 5 criteri per la creazione di obiettivi di storia di successo]
3. La trama è stata introdotta abbastanza presto? L'obiettivo della storia è solitamente fissato da un momento stimolante che capovolge in modo negativo la vita del protagonista.
4. C'è troppa storia passata? I lettori non sono interessati alla biografia dettagliata del tuo personaggio. Per la maggior parte, non amano i prologhi. [Leggi perché il retroscena dovrebbe essere il tessuto cicatriziale del tuo libro]
5. C'è opposizione per il protagonista? Il conflitto si crea quando viene introdotto un antagonista per impedire al protagonista di raggiungere l'obiettivo. [Leggi L'antagonista come dispositivo letterario]
6. La trama ha senso? In caso contrario, tendiamo a includere cose che sembrano non avere motivo di essere nella storia. Una buona idea può trasformarsi in un labirinto di irritazione se l'autore non sa dove è diretta la storia.
7. L'autore ha utilizzato l'ambientazione per far avanzare la trama? Le descrizioni non devono essere statiche o accidentali. [Leggi 12 cose cruciali da ricordare sull'impostazione]

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2. Personaggi

1. Mi interessa quello che succede al protagonista e all'antagonista? Se un lettore non riesce a farmi interessare a uno di questi personaggi, non continuerò a leggere il libro. Perché dovrei? In Shadowlands di William Nicholson, CS Lewis dice: "Leggiamo per sapere che non siamo soli". Se non sento alcun legame con un personaggio, sono solo, perso, alla deriva nella storia. Non devo simpatizzare con un personaggio, ma devo preoccuparmene. [Leggi Make Me Care - 9 modi per garantire una lettura indimenticabile]
2. I personaggi principali sono credibili? Se i personaggi sembrano artificiosi o forzati, smettiamo di leggere. Penso che un buon modo di vedere la cosa sia chiedere: se incontrassi questi personaggi per strada (anche se la storia è ambientata in un universo diverso) sembrerebbero reali? [Leggi i 4 personaggi principali come dispositivi letterari]
3. Le loro motivazioni sono credibili? Offri ai lettori buoni motivi per accettare i loro obiettivi della storia. Ad esempio, la maggior parte di noi non rovinerebbe la propria vita per vendicarsi senza una buona ragione.
4. L'autore si maschera da protagonista? Molti scrittori per la prima volta vogliono scrivere le proprie storie, ma non vogliono scrivere un libro di memorie. Cercano di trasformare la loro esperienza in un romanzo. Questo diventa problematico perché sono troppo vicini alla storia e non possono vedere il personaggio in modo obiettivo. [Leggi: cos'è l'intrusione dell'autore?]
5. Il nome è adatto al personaggio? A volte leggi un libro e ti sembra che l'autore non ci abbia pensato bene. Il nome potrebbe essere obsoleto o troppo strano per il mondo in cui abita il personaggio. Ecco 10 cose da considerare quando si nominano i personaggi
6. Il loro linguaggio del corpo, i vestiti, l'acconciatura si adattano a loro ? A volte è una buona cosa suggerire a uno scrittore di completare un questionario sui personaggi in modo che i personaggi sembrino autentici. Il modo in cui un personaggio si muove, come reagisce con risposte non verbali mostra che lo scrittore ha trattato il personaggio come una persona reale. Questo cheat sheet per scrivere il linguaggio del corpo ti aiuterà.
7. Le loro emozioni si adattano? Un personaggio può essere felice, triste, impaurito o infuriato. Un bravo scrittore sa come mostrare queste emozioni nelle cose che i personaggi dicono e fanno. Questo deve essere filtrato nella storia in modo credibile.
8. I personaggi si adattano a ciò che li circonda? In alternativa, non riescono ad adattarsi a causa di quello che sono? [Leggi 5 modi in cui l'impostazione influisce sui tuoi personaggi]
9. L'autore ha usato modi artificiosi per descrivere i personaggi? È scoraggiante se uno scrittore descrive il personaggio in dettaglio. Ad esempio, "Aveva occhi azzurri, capelli castani, denti macchiati e pesava 60 chili". Un buon scrittore lascerà filtrare questo e ne lascerà un po' all'immaginazione del lettore. [Leggi 5 semplici modi per descrivere i personaggi]

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3. Punto di vista

1. Lo scrittore ha scelto un punto di vista adatto alla storia? La maggior parte delle storie sono scritte al passato in terza persona. Ad esempio, "Ha cullato il bambino mentre Freda urlava". La maggior parte dei romanzi di genere sono scritti in questo punto di vista. Le memorie sono spesso scritte in prima persona presente per rendere la scrittura autentica e immediata. Ad esempio, "Culo il bambino mentre Freda urla". [Leggi 10 modi per raccontare una storia - Tutto sul punto di vista]
2. L'autore ha scelto il personaggio giusto per raccontare la storia? Ciò accade soprattutto quando scegliamo di raccontare la storia attraverso gli occhi dell'amico o confidente del protagonista. Questo spesso fa sembrare la storia forzata perché l'amico non può sapere cosa prova o pensa veramente il personaggio. Allontana il personaggio più importante dal lettore e di conseguenza c'è più da raccontare che da mostrare.
3. L'autore è rimasto nella testa del personaggio del punto di vista? Molti scrittori principianti saltellano tra i diversi personaggi di una scena e confondono i lettori. Di norma, dovresti utilizzare un solo punto di vista per scena. [Leggi 6 semplici modi per gestire i cambiamenti di punto di vista]
4. Il personaggio ha rivelato qualcosa che non poteva sapere? Ci deve essere coerenza e un senso di continuità nella narrazione.
5. Se l'autore sceglie un narratore in prima persona, il personaggio è abbastanza forte da sopportare il peso di un libro di 360 pagine? Questo potrebbe sembrare buon senso, ma è una domanda difficile per un personaggio che deve essere abbastanza interessante da non annoiare un lettore. Il personaggio potrebbe essere compromesso, il che va bene se stai pensando di usare un narratore inaffidabile.
6. L'autore ha scelto un narratore onnisciente? È così antiquato che ci vuole uno scrittore davvero eccezionale per farlo funzionare. I lettori moderni preferiscono essere più vicini ai personaggi che seguono nelle storie.

4. Dialogo

1. Ci sono abbastanza dialoghi nel libro? Credo che il libro dovrebbe avere almeno il 50% delle sue pagine piene di personaggi che comunicano. Essere bloccati nei processi mentali di un personaggio è angosciante per lunghi periodi di tempo. Molti scrittori principianti commettono questo errore, pensando che saremo incuriositi. Ma in realtà risulta essere l'autore che è bloccato, cercando di superare il fatto che lui o lei non ha davvero una trama.
2. Il dialogo è appropriato per i personaggi? Stai dando ai personaggi il vocabolario e il tono corretti? Le loro parole si adattano a loro? [Leggi 10 errori di dialogo da evitare a tutti i costi]
3. I personaggi suonano troppo simili? Questo è un problema comune per i principianti. Usano strutture e lunghezze delle frasi che sono le stesse per ogni carattere. Le persone reali hanno voci distinte quando parlano.
4. Il dialogo ha uno scopo? Anche gli scrittori che includono conversazioni non necessarie hanno problemi con la trama. Tutti i dialoghi in un libro dovrebbero portare avanti la trama, introdurre conflitti o mostrarci qualcosa su un personaggio. [Leggi 10 modi per introdurre il conflitto nel dialogo]
5. Hanno incluso il linguaggio del corpo con il dialogo? Le persone vere fanno cose mentre parlano. Ecco alcuni esempi: 60 cose che i tuoi personaggi devono fare quando parlano o pensano Includere il linguaggio del corpo è uno degli elementi più importanti di un grande libro.
6. I tag di dialogo sono buoni? 'Said' è il miglior tag che puoi usare. Il modo in cui i personaggi dicono le cose e le parole che scelgono dovrebbero dire al lettore come lo dicono. Sono infastidito quando i personaggi sibilano, sputano, lusingano, eiaculano e sputano.

[SUGGERIMENTO PRINCIPALE: impara a scrivere dialoghi migliori con l'eserciziario sui dialoghi]

5. Stimolazione

1. Il ritmo si adatta alla storia? I libri sono composti da scene e sequel . Le scene sono più veloci dei sequel e ce ne sono di più. Sono anche più lunghi. Un bravo scrittore sa come mescolarli e come ottenere un ritmo che funzioni per una storia.
2. Il ritmo è adatto al genere? I thriller avranno più scene. I romanzi letterari sono più piacevoli e avranno più sequel.
3. È troppo veloce o troppo lento e, se lo è, può essere risolto? Leggi Le 4 cose più importanti da ricordare sul ritmo per ottimi consigli su come migliorare i problemi di ritmo.

6. Stile

1. Lo scrittore ha uno stile distintivo e coinvolgente? Puoi dire se uno scrittore ha questo anche se la sua grammatica e l'ortografia non sono perfette. [Leggi 7 scelte che influenzano lo stile di uno scrittore]
2. Lo scrittore può scrivere? A volte ci sono problemi reali con la struttura delle frasi, la punteggiatura e una scarsa comprensione delle tecniche di narrazione.
3. C'è troppa voce passiva nella storia? Questo porta a raccontare invece di mostrare e trascina con sé una storia. [Leggi la spiegazione della voce passiva]
4. Il tono è appropriato per la storia? Un tono cupo è inappropriato per una storia d'amore spensierata e un tono impertinente è insolito nella narrativa letteraria.
5. Le statistiche sulla leggibilità sono accettabili per un romanzo? Lavoro partendo dal presupposto che un buon libro avrà un valore di leggibilità dell'80%. I romanzieri devono imparare a scrivere cose difficili nel modo più semplice. [Per ulteriori informazioni, leggi Perché le statistiche sulla leggibilità sono importanti]
6. Lo scrittore ha una voce accattivante? Il modo migliore per trovare la tua voce e coltivare il tuo stile è scrivere. Se stai lottando, leggi questo post per chiedere aiuto: come trovi la tua voce di scrittura?

7. Inizi, parti intermedie, finali

1. La storia inizia dall'inizio? Un inizio è una cosa delicata. Dovrebbe esserci abbastanza azione combinata con un tocco di descrizione, un accenno di retroscena e dialoghi, se necessario. Il gancio è abbastanza buono da far voltare pagina al lettore?
2. C'è un grande momento di incitamento? Voglio essere coinvolto nella storia dal momento in cui prendo in mano il libro. Dovrebbe esserci qualcosa per farmi interessare. [Leggi L'importanza dei momenti stimolanti] Questo è uno degli elementi più importanti di un grande libro.
3. Sono intrattenuto attraverso un pasticcio nel mezzo? C'è abbastanza suspense, tensione e conflitto per far andare avanti la storia? I bravi scrittori fanno funzionare la parte centrale fissando una scadenza per un personaggio. Costringono il personaggio a cambiare, aggiungono segreti, sorprese e aggiungono persino una svolta pericolosa. [Leggi Come scrivere la metà del tuo romanzo]
4. Il finale mi soddisfa ? Un grande finale completa sempre il tuo arco narrativo, mostra un cambiamento nel tuo personaggio principale e lascia il lettore desiderare di più. [Per ulteriore aiuto, leggi: Il senso di una fine - Come concludere il tuo libro]
5. Mantiene la promessa del libro? Evita finali a sorpresa e colpi di scena artificiosi. Piuttosto torna indietro e correggi le parti del libro che avrebbero dovuto essere impostate correttamente per supportare il finale che desideri. [Leggi Come scrivere un inizio e una fine che i lettori non dimenticheranno mai]

[Usa la nostra cartella di lavoro delle 6 sottotrame per creare fantastiche parti intermedie per le tue storie.]

Se questi elementi di un grande libro sono coperti e se funzionano, trovo che un libro offra risultati. L'autore naturalmente mi mostra la storia invece di dirmi cosa dovrei pensare o sentire. Trovo anche che un tema venga rivelato in modo naturale con un'ottima trama e una buona caratterizzazione.

Se vuoi criticare un libro, puoi porre queste domande e prendere appunti. Alla fine avrai un'idea migliore del motivo per cui ti è piaciuto o meno.

Buona lettura e scrittura!

SUGGERIMENTO: se vuoi aiuto con i tuoi elementi di finzione, acquista la cartella di lavoro degli esercizi di scrittura di romanzi.

di Amanda Patterson

Amanda Patterson

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