I 7 principi del dialogo forte

Pubblicato: 2022-12-04

Gli scrittori spesso faticano a scrivere dialoghi. In questo post esaminiamo i sette principi del dialogo forte.

Nella finzione, il dialogo è quanto di più vicino possiamo ottenere all'azione di una storia perché è l'unico elemento che ha un rapporto 1:1 con il tempo reale. È il metodo con cui ci avviciniamo di più a mostrare veramente al lettore la storia piuttosto che raccontargliela.

Quindi, è necessario per noi essere almeno consapevoli delle convenzioni del dialogo in modo da poterle usare correttamente, o romperle intenzionalmente se dovessimo scegliere di adottare un approccio più stilizzato.

Diamo un'occhiata ai principi del dialogo forte!

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I 7 principi del dialogo forte

1. Il dialogo è azione

Ogni scambio di dialogo dovrebbe creare un ritmo di azione/reazione che faccia progredire la scena. Al di sotto di ogni linea di dialogo, il lettore deve percepire il desiderio di un personaggio, l'intento di promuovere quel desiderio e l'azione verso un obiettivo specifico. Il dialogo dovrebbe quindi essere un'estensione del desiderio di un personaggio attraverso l'azione: il personaggio dice qualcosa per cercare di ottenere ciò che vuole.

Se quello che dicono è puramente casuale, chiacchiere immotivate, smettila. Se il personaggio ha già espresso il proprio punto di vista, o se il dialogo del personaggio non è un tentativo di portare avanti i propri obiettivi, probabilmente si tratta di un cattivo dialogo.

2. Gestire l'esposizione nel dialogo

Analizza l'esposizione, a poco a poco, condividendo solo ciò che il lettore ha bisogno di sapere quando ne ha assolutamente bisogno e vuole saperlo. E qualunque cosa tu faccia, non lasciare mai che un personaggio dica qualcosa che sia loro che la persona con cui stanno parlando già sanno.

Come mai?

Perché nessuno lo fa nella vita reale; perché ovviamente viene detto solo a beneficio del lettore che sta ascoltando.

E quando i lettori avvertono che i personaggi stanno dicendo qualcosa puramente a loro vantaggio, qualcosa che altrimenti sarebbe immotivato, si renderanno conto che stanno ricevendo informazioni perché l'autore non si fida che leggano tra le righe.

Alla fine, tirerà fuori i lettori dalla storia.

3. Il dialogo è musica: eseguilo!

Molti degli stessi principi della musica, inclusi ritmo, cadenza, tono e volume, si applicano anche ai dialoghi.

Ma come fai a sapere se il dialogo che hai scritto è musica o rumore?

Facile: eseguilo.

Leggi il tuo dialogo ad alta voce per sentire come suona. Se suona imbarazzante ad alta voce, se continui ad armeggiare su certe righe, rivedi quelle sezioni finché non riesci a leggerle senza intoppi.

4. Il dialogo non è discorso

Un errore comune è scrivere dialoghi che suonino come un normale linguaggio umano. La verità è che le conversazioni reali sono goffe, incerte, tangenziali e tortuose: tutte cose che il dialogo non dovrebbe essere. Quindi, sbarazzati della maggior parte delle pause e degli "ums".

Noi scrittori puntiamo alla verosimiglianza, non al caos della realtà. La narrazione è un'arte, dopo tutto. Va bene prendersi alcune libertà creative per creare un dialogo sbalorditivo.

5. Usa il dialogo indiretto

Contrariamente alla credenza comune, nella vita reale raramente le persone parlano solo per esprimersi, ma per ottenere qualcosa, di solito per ottenere qualcosa dalla persona con cui stanno parlando.

Se riesci a capire cosa vuole il tuo personaggio, saprai sempre quale dovrebbe essere il suo dialogo. Ma fai attenzione a non lasciare che un personaggio chieda esattamente quello che vuole o dica come si sente. Di solito, le persone condividono i loro sentimenti più profondi e i pensieri più intimi solo durante momenti privati ​​e intimi e con qualcuno che sentono si è guadagnato la loro fiducia.

Pertanto, se il testo e il sottotesto sono la stessa cosa, il dialogo sembrerà artificioso e innaturale.

Spingendo ulteriormente questo concetto, i personaggi raramente dovrebbero rispondere a una domanda, un'affermazione o un comando direttamente, ma piuttosto in modo obliquo.

Un esempio cliché di questo sarebbe un padre e una figlia che si salutano dopo che lui l'ha lasciata al college.

Invece di un lacrimoso 'Ti amo, tesoro', probabilmente dirà qualcosa del tipo: 'Va bene, ragazzo, stai al sicuro adesso.'

Lei mantiene la sua compostezza e gli dice 'Se mi prendi in giro fino alla fine, eh?'

Ma quando si abbracciano? Beh, potrebbero abbracciarsi un po' più forte, un po' più a lungo. Forse si allontana, dicendo qualcosa del tipo: "Gah, mi stai soffocando" e gli dà un calcio sulla spalla.

Sa cosa intende lei, sa cosa intende lui e sappiamo cosa intendono entrambi. Anche così, comunicano indirettamente la verità su come si sentono.

6. Umorismo nel dialogo

Non esitare mai a usare l'umorismo per pompare i tuoi dialoghi. Bastano alcune esagerazioni selettive:

  1. Se ciò che sta accadendo è in qualche modo serio o pesante, chiedi a un personaggio di rispondere con un dialogo che è un eufemismo importante.
  2. Qualcosa di banale? Falli reagire in modo eccessivo.
  3. Se qualcuno dice qualcosa di ignaro o sta chiaramente mentendo, l'ironia o il sarcasmo sono una buona scelta per la risposta dell'altro personaggio nel dialogo.
  4. Se stai scrivendo un personaggio un po' lento o stordito, chiedigli di affermare l'ovvio come se ciò che ha detto fosse significativo, utile o profondo.

7. Il dialogo caratterizza

Lascia che i personaggi parlino nel loro linguaggio naturale basato sull'ambiente socioculturale e sul loro particolare momento storico. Quando un personaggio usa un gergo innaturale o un linguaggio anacronistico, rischi di allontanare i lettori dalla storia.

Considera anche questo:

  1. Il personaggio è agitato o a disagio? Il loro dialogo sarà probabilmente conciso e tagliente, sia a livello di dizione che di sintassi.
  2. Sono calmi, a proprio agio, a loro piacimento? È più probabile che il loro dialogo si estenda e divaghi un po '.

Non commettere l'errore che fanno molti scrittori principianti e che i tuoi personaggi facciano costantemente soliloqui l'uno con l'altro.

Eccezioni

Ricorda, queste non sono regole rigide e veloci, ma principi guida.

  1. Wes Anderson scrive intenzionalmente dialoghi in cui ogni personaggio dice esattamente cosa sta pensando, come si sente e cosa vuole nel modo più diretto possibile. Quindi, quando i personaggi hanno qualcosa di veramente importante da dire, si trattengono, si nascondono e parlano di ciò che intendono. Fondamentalmente, capovolge tutto ciò che ho raccomandato qui, tranne il principio che il dialogo è un'azione verso un obiettivo. E questo funziona perché Anderson è coerente con i suoi dialoghi altamente stilizzati, usando la mancanza di sottotesto principalmente per le risate, poi usando dialoghi indiretti più sottili per mostrare che un personaggio si sente vulnerabile.
  2. David Lynch capovolge intenzionalmente tutti i principi di cui sopra per due motivi: a volte per ridere, ma più spesso scrive dialoghi artificiosi e innaturali per aggiungere un senso di perturbante al suo orrore surrealista. Facendo parlare i suoi personaggi in questo modo, sta sottilmente avvisando il pubblico che c'è qualcosa di molto sbagliato qui.

L'ultima parola

Qualunque strada tu prenda, sia che tu scriva dialoghi convenzionali o stilizzati, ricorda che il dialogo deve prima di tutto servire la storia che stai raccontando; non deve raggiungere le vette di Aaron Sorkin o David Mamet.

In effetti, lo stesso Mamet insiste sul fatto che finché il tuo dialogo nasce da un desiderio di carattere genuinamente motivato, probabilmente andrà bene.

Come lo sa?

Facile.

Leggiamo e guardiamo continuamente traduzioni di dialoghi un tempo belli. Finché possiamo capire e credere alla motivazione del personaggio per quello che sta dicendo, il modo in cui lo dice non è così importante.

Ora esci e scrivi!

Ci auguriamo che questi sette principi di dialogo forte ti aiutino a scrivere la tua storia.

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di Olivier Fox

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