6 Suggerimenti per la scrittura per imparare dal teatro

Ho imparato molto sul teatro nell'ultimo anno attraverso il mio interesse per i musical, il mio corso di teatro al college e la partecipazione a un paio di gruppi teatrali. Durante tutte queste esperienze, ho notato un mucchio di somiglianze tra recitare o scrivere un'opera teatrale e scrivere una storia. Possiamo trarre molti suggerimenti per la scrittura dal palco.

Spillo

6 Suggerimenti per la scrittura per imparare dal teatro

Com'è recitare una commedia come scrivere una storia? Ecco sei modi:

1. Devi essere pronto ad improvvisare.

Un attore può dimenticare le battute in qualsiasi momento, un oggetto di scena potrebbe andare perso, gli effetti sonori possono suonare nel momento sbagliato e qualsiasi altra cosa può andare storta durante una produzione. Gli attori e la troupe devono essere pronti a cambiare il modo in cui affrontano lo spettacolo per tornare da questi errori.

Lo stesso si può dire per la scrittura. Anche se hai una storia perfettamente delineata, potresti trovarti nel mezzo e renderti conto che dopotutto hai bisogno di quel personaggio vivo, o forse hai bisogno di più eccitazione per mantenere l'interesse del lettore. Non importa quanto pianifichi in anticipo, devi essere pronto a cambiare rotta se si adatta meglio alla storia.

2. Non ci sono piccole parti.

Un personaggio che ottiene solo una battuta in una commedia potrebbe ancora avere il potere di cambiare tutto per il tuo protagonista. Anche i personaggi che non dicono nulla possono alterare completamente la trama. La quantità di tempo di scena che qualcuno ottiene o la quantità di dialoghi che ha non è direttamente correlato a quanto siano importanti.

3. Ti nutri del tuo pubblico.

Quando un attore entra nella commedia, probabilmente è perché vuole far ridere la gente. Se un'attrice ha una scena di morte drammatica e tragica, vorrà che il pubblico versi qualche lacrima. Quando il pubblico risponde, influenza il modo in cui gli attori interpretano le loro parti.

Anche gli scrittori possono usare il loro pubblico per migliorare. Condividi i tuoi scritti con partner critici e lettori beta e guarda come rispondono al tuo lavoro. Hanno reagito come volevi? Se non l'hanno fatto, significa che c'è del lavoro da fare. Invitali a commentare ciò che scrivi e decidi cosa fare diversamente.

4. La tua storia ha diversi atti e climax.

Ciò è particolarmente vero per i lavori più lunghi. In genere, l'atto uno finisce con il botto. Dovrebbe lasciare il pubblico senza fiato, singhiozzando o ridendo istericamente. Devi avere un mini climax e lasciarli con una forte emozione e un cliffhanger in modo che rimangano per il secondo atto.

Una volta che arrivi all'atto finale, vai alla grande o vai a casa. Il climax dovrebbe essere ancora più eccitante di quello del primo atto e il finale dovrebbe accontentare il pubblico.

5. Lascia che i tuoi dialoghi rivelino la vera natura dei tuoi personaggi.

Ovviamente gli attori danno la loro interpretazione al personaggio che interpretano, ma la sceneggiatura del dialogo è il luogo in cui il personaggio nasce. Quello che dice il personaggio, come rispondono agli altri personaggi, tutto si riduce alla parola pronunciata.

Lascia che sia il tuo dialogo a parlare per la maggior parte del tempo. Chi sono i tuoi personaggi? Cosa dicono e come lo dicono?

6. Non puoi andare direttamente alla serata di apertura.

Immagina di essere un regista e di dire al cast e alla troupe che il loro primo giorno di lavoro è la serata di apertura. Sarebbero scioccati e in preda al panico, giusto? Le prove sono assolutamente necessarie per rendere il giorno della performance il migliore possibile.

Le tue bozze sono le stesse. Una prima bozza non è un prodotto finale, non importa quanto sia breve. Le revisioni multiple sono fondamentali per rendere la tua storia quasi perfetta. Potrebbe essere un processo lungo ed estenuante, ma ti sentirai benissimo una volta terminato.

Pagina e palcoscenico

Sia che stiamo scrivendo un libro o recitando sul palco, alla fine stiamo tutti raccontando storie avvincenti che i nostri lettori e spettatori vogliono sentire. C'è molto che possiamo imparare sulla narrazione da altri media.

Naturalmente, come scrittori dovremmo leggere molto . Direi che anche noi trarremo vantaggio dal passare del tempo a teatro. Quale spettacolo vedrai dopo?

Riuscite a pensare ad altri suggerimenti di scrittura che possiamo trarre dal teatro? Fateci sapere nei commenti!