Come scrivere un cattivo: 6 scene di cui la tua storia ha bisogno

Hai un'idea fantastica per un protagonista, ma per qualche ragione, l'idea della tua storia non ti eccita nel modo in cui speravi. Ti manca un cattivo temibile e sei perplesso su come scrivere un cattivo che sembri reale. Questo alza davvero la posta in gioco.

Questo si distingue.

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I cattivi fanno i nostri eroi.

Senza Voldemort, Harry Potter è solo un altro giovane mago. Senza Moriarty, Sherlock Holmes è solo un sapientone con uno strano cappello. Senza il Joker, Batman è solo un tipo ricco con problemi di rabbia e troppo tempo a disposizione.

I cattivi sono essenziali. Senza di loro, i nostri eroi non possono brillare. Ecco perché è importante dare ai nostri cattivi scene in cui possono stupirci con le loro stranezze e spaventarci con la loro ferocia.

Ma cosa rende un grande cattivo? In questo post imparerai come scrivere un cattivo, uno che è ugualmente memorabile per il protagonista, con sei scene che fanno una differenza significativa rispetto ai libri in cui il cattivo è giusto, eh.

6 scene chiave per scrivere un buon cattivo

In generale, gli eroi sono prevedibili e talvolta noiosi. È solo quando un grande cattivo crea il caos che il bravo ragazzo ha la possibilità di mostrarci di che pasta è fatto.

Eppure non è sufficiente indicare semplicemente un personaggio e dire: "Questo è il cattivo". Devi far conoscere al lettore. Il tuo lettore deve capire cosa li fa spuntare.

E soprattutto, il tuo lettore deve credere che il cattivo può battere l'eroe e vincere la giornata.

Ecco sei scene che puoi usare per evidenziare la malvagità, l'arco del personaggio, il lato oscuro e tutto il resto dei cattivi.

Scena #1: Il retroscena

Ogni cattivo inizia da qualche parte.

La storia delle origini è un momento meraviglioso in cui puoi aiutare il lettore a relazionarsi con il tuo cattivo. In questo momento, il retroscena del cattivo viene portato in primo piano e al centro della scena. Qui, la loro umanità traspare e puoi tirare le corde del cuore dei tuoi lettori in modi che potrebbero indurli a vedere le proprie vite e scelte attraverso il punto di vista del cattivo.

Ad esempio, prendi l'eccellente film di supereroi della Pixar, Gli incredibili.

Quando viene rivelata la sindrome del grande male, non possiamo fare a meno di provare simpatia per lui dopo la sua riflessione sul rifiuto di Mr. Incredible.

O che ne dici di quando scopriamo perché Kylo Ren si rivolge al Lato Oscuro?

Anche in un mondo animato con madri casalinghe super elastiche, questi personaggi diventano esseri umani relazionabili. Sono onesti e vulnerabili. Hanno emozioni e tutto questo viene fuori con la motivazione del loro personaggio in gioco.

Se riesci a rendere la lotta del tuo cattivo una versione esagerata di qualcosa che tutti combattiamo nella vita reale, i tuoi lettori inizieranno a capirli a un livello ancora più profondo, anche quando è un po' spaventoso farlo.

Dopotutto, non c'è niente di più terrificante di un simpatico cattivo che si può vedere diventare!

Scena #2: Il primo sguardo

Le prime impressioni sono importanti. La prima volta che vediamo il tuo cattivo al lavoro, dobbiamo essere stupiti. È quel primo crimine, quella prima parola dura, quel primo sguardo malvagio che darà il tono al tuo cattivo.

Prendi l'introduzione di Hannibal Lecter ne Il silenzio degli innocenti. In una scena davvero orribile, l'agente Clarice Starling deve scendere in una vera e propria prigione dove sono tenuti i serial killer più squilibrati e sadici. Una volta che ne supera molti, incluso un disgustoso pervertito di nome Miggs, Starling arriva nell'ultima cella abitata dal dottor Lecter.

Eppure non trova un mostro ad aspettarla, almeno non all'inizio. Invece, vede un uomo in piedi tranquillo nella sua cella, con un sorriso educato stampato in faccia. Le sue prime parole per lei? "Buon giorno."

Che contrasto con ciò che è venuto prima! C'è qualcosa di stranamente inquietante nel comportamento innervosito di quest'uomo.

Come rivela la storia, Hannibal Lecter non è solo un tropo abusato di un cattivo incompreso. Lecter è una mente criminale che commette scioccanti atti malvagi, mettendo volontariamente a repentaglio la vita di Starling nel processo.

In molte storie, gli scrittori possono spesso difendere che, nella mente del cattivo, sono l'eroe della propria storia. Questi sono i cattivi che credono veramente che quello che stanno facendo sia giusto, anche se le loro azioni sono guidate dal loro ego e dalle loro incredulità (prendi la strega bianca in Il leone , La strega e L'armadio , o in realtà qualsiasi dittatore della storia).

Hannibal Lecter potrebbe essere una delle uniche eccezioni a questo tropo. È brillante, sofisticato e selvaggiamente pericoloso. E lui possiede questo.

Fa parte di ciò che lo rende così terrificante. Conosce i torti che commette e ne riceve energia.

Lo stesso vale per il Joker nella serie Dark Knight di Christopher Nolan.

Il film di Batman del 1989 introduce il Joker in un modo memorabile, così come Il cavaliere oscuro del 2008:

In entrambi i film, il Joker fa cose molto cattive che rivelano un lato oscuro contorto della psiche umana. Ed entrambe le scene sono straordinariamente memorabili per quanto potentemente e succintamente catturano la volontà del cattivo di fare del male ad altri esseri umani.

Niente e nessuno può ragionare con il Joker. Vuole bruciare il mondo.

Quindi pianifica e scrivi una scena per il primo sguardo del tuo antagonista che racchiuda tutto ciò che rappresenta e lo distingua come un cattivo davvero malvagio.

Scena #3: Il primo confronto

Questa scena mostra quel momento in cui i due rivali (protagonista e cattivo) si valutano a vicenda.

Considera questo il lancio della moneta prima della partita di calcio, la stretta di mano prima del dibattito politico. È quando il tuo cattivo e il tuo eroe si incontrano faccia a faccia per la prima volta e, in questi minuti, il protagonista ottiene uno sguardo personale su quanto sia davvero pericoloso il cattivo.

È una meravigliosa opportunità per mostrare al tuo lettore perché il cattivo sarà un buon ostacolo per il tuo eroe.

Per questo motivo si alza la posta in gioco. Molto.

Considera la scena in cui Thanos polverizza Thor e Hulk all'inizio di Avengers: Infinity War.

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O quando Cersei e Jamie vengono a Winterfell per la prima volta, vediamo immediatamente il contrasto tra loro e gli Stark.

Questi scontri cruciali danno il meglio di sé quando il cattivo rivela una fessura nell'armatura del tuo eroe. Fino a questo punto della storia, hai portato il tuo lettore a credere che l'eroe fosse forte e buono; ma quando mostri che il personaggio principale non può sconfiggere questo cattivo così facilmente, la suspense si increspa nella storia.

Il lettore vede che non tutto è così perfetto e che il personaggio principale avrà una feroce battaglia tra le mani.

Scrivere cattivi non significa solo inventare atrocità da far girare lo stomaco; parla di conflitto tra due forze morali. E in quel primo momento di conflitto, il tuo eroe deve scoprire che le forze del male danno un pugno malvagio.

Quindi prepara una grande scena in cui i tavoli si girano e le fruste elettriche avanti e indietro tra i due, finendo con il tuo protagonista alle corde.

Se vuoi creare un cattivo memorabile di cui i lettori non possono smettere di parlare, devi essere disposto a lasciare che il tuo eroe perda. . . almeno per un po.

Ricorda che non tutti i cattivi sono storie d'azione. Diamo un'occhiata a una scena con un focus psicologico più forte, Mr. Potter in It's a Wonderful Life . Quali pensi siano le complicazioni progressive che George Bailey deve affrontare quando affronta il signor Potter?

Come hai potuto fare qualcosa di simile nella scena del tuo faccia a faccia?

Scena #4: La sconfitta temporanea dell'eroe

Questo momento è un must per ogni storia.

Se il tuo eroe viene abbattuto dopo il primo confronto, ci deve essere una scena successiva in cui viene messo fuori combattimento.

A nessuno piace sfogarsi, almeno in un romanzo o in un racconto.

Se i tuoi eroi vincono per l'intero gioco, o se non c'è davvero una minaccia per i loro obiettivi, i tuoi lettori si annoieranno a morte. Dobbiamo sapere che la posta in gioco è reale. Invece, i tuoi lettori dovrebbero sempre chiedersi se questa storia finirà bene fino alla fine.

JK Rowling lo ha realizzato magistralmente durante tutta la serie di Harry Potter , e specialmente nel libro finale, Harry Potter e i Doni della Morte.

L'ultimo libro è un bagno di sangue per i bravi ragazzi. Voldemort fa a modo suo con tutti e tutto in quasi ogni scena. E quando i bravi ragazzi vincono, per un pelo e un costo che deriva da molte vite amate, il prezzo più alto.

Questo mostra quanto sia diventata oscura e pericolosa la serie dal primo libro. Non solo sembra che tutti siano un gioco leale a partire da Moody, ma ogni volta che Harry, Hermione e Ron cercano di distruggere un horcrux, il rischio (che influisce sulla loro sopravvivenza) aumenta.

La battaglia con le forze di Voldemort alla fine vede la morte di molti personaggi amati. E anche il confronto finale del romanzo, in cui Harry si avventura coraggiosamente nella Foresta Oscura per affrontare Colui-che-non-deve-essere-nominato per (quello che pensa sia) l'ultima volta, si accontenta di sacrificarsi in modo che i suoi amici possano abitare.

Whoa. È terribile.

Ma riavvolgi un attimo. Ricorda che questa scena parla di una sconfitta temporanea per il protagonista. Per ottenere questo risultato al meglio, è utile mostrare una scena in cui un protagonista fa affidamento su vecchi modi o malintesi mentre combatte il cattivo e, per questo motivo, subisce una grande perdita.

in Harry Potter e i Doni della Morte , questa scena è la scena migliore in cui Voldemort, i suoi nemici, incluso Harry, hanno la possibilità di raccogliere i loro morti. Allo stesso tempo, chiama Harry come un codardo e lo invita nella foresta.

Fino a questo punto, Harry ei suoi amici hanno combattuto valorosamente, ma non possono sconfiggere Voldemort a meno che, come Harry apprende, non si sacrifichi.

La sopravvivenza degli amici di Harry, si rende conto Harry, non può avvenire a meno che non cambi strategia. La scena stessa che lo dimostra è quella che mostra la sconfitta subita da Harry per mano del cattivo.

Sebbene Voldemort non sia un cattivo facilmente riconoscibile, poiché la maggior parte delle persone nella vita reale ha visioni del mondo complicate e sviluppo del personaggio (che Voldemort ha, ma è anche puro male), è il tipo di cattivo che fa sì che i lettori tengano il libro con le nocche bianche fino a quando la fine.

Suggerimento professionale: queste scene possono essere realizzate solo con una struttura forte. Devi pianificare in anticipo.

Devi pianificare in anticipo la sconfitta del tuo eroe in modo da non "barare" con un deus ex machina.

Se metti il ​​tuo eroe in un angolo, devi conoscere la sua strategia di uscita. Da qualche parte lungo il viaggio, il protagonista deve aver costruito una relazione, appreso un'abilità o scoperto un potere o una magia segreta che gli consenta di sfuggire legittimamente al destino in cui si trovano.

Per Harry Potter, come apprendiamo dopo questa scena, è la cicatrice.

Per tutto il tempo, JK Rowling sapeva di cosa si trattava (non lo metto qui, nel caso in cui in qualche modo non lo sapessi già), e perché avrebbe salvato Harry se si fosse sacrificato volontariamente al momento giusto.

Quindi Harry Potter non tradisce, anche se tecnicamente Harry sopravvive alla morte. Esegue un perfetto passo di "Resurrezione" nel viaggio del suo eroe, ma questo non esisterebbe senza Voldemort.

Scena #5: Il monologo

Il monologo è il momento che tutti aspettiamo, il momento che amiamo odiare. James Bond è legato a un tavolo mentre un raggio laser si avvicina lentamente a lui. Sentendo che la vittoria è imminente, il cattivo decide di rivelare il loro piano generale.

Noi, il pubblico, sappiamo che è un errore. Sappiamo che l'eroe scapperà; eppure, lo mangiamo perché è un momento così importante nella storia.

Non solo aumenta la posta in gioco del conflitto dandoci uno sguardo su cosa accadrà se il tuo eroe non sarà all'altezza della sfida; ci dà anche un quadro chiaro della motivazione del tuo cattivo. Vuole soldi? Energia? O vuole solo vedere il mondo bruciare?

Chi è il personaggio maniacale che causa tutto questo caos? Nel monologo, possiamo vedere il mondo attraverso gli occhi del tuo cattivo.

Tieni presente che il monologo del cattivo è diventato un tropo ben noto, quindi assicurati di fare scelte innovative quando scrivi questa scena. Se non hai familiarità con il modo in cui Gli incredibili prendono in giro questo archetipo comune, assicurati di rivedere il film e presta attenzione quando Syndrome rivela la sua vera identità.

Suggerimento per professionisti: conoscere questa scena ti aiuterà a capire ogni motivo utilizzato dal tuo cattivo in ogni scena in cui appare. Quindi, se non conosci questa scena nel tuo libro, prova a scriverla prima di tutte le altre. Potrebbe aiutarti a capire come tutte le altre cinque scene vanno a posto!

Scena #6: Il momento della Redenzione Parziale

Solo i migliori cattivi hanno queste scene.

Questo è il momento in cui, per un attimo, siamo portati a credere che la zebra possa cambiare le sue strisce. Potrebbe durare solo una frazione di secondo, ma in questa scena il tuo cattivo ci convince che potrebbe esserci una possibilità che possano essere redenti.

È Gollum che professa la sua lealtà a Frodo prima di provare a salire sul ring in Il Signore degli Anelli . È Long John Silver che si guadagna la fiducia di Jim prima di rivelarsi un ammutinato assetato di tesori nell'Isola del Tesoro. In Il leone, la strega e l'armadio, è la strega bianca che convince Edmund che vuole solo incontrare suo fratello e le sue sorelle, facendoci pensare per una frazione di secondo che forse non è una donna senza cuore, che schiaccia le speranze e che odia il Natale. mostro.

Se il tuo cattivo può ingannarci, lo ameremo per questo.

Ci bloccheranno e manterranno la nostra attenzione con entrambe le mani.

Dai il palco al tuo cattivo

Per scrivere un protagonista memorabile, hai bisogno di un cattivo che sia ugualmente potente, se non di più.

Pensaci: più grande è il protagonista, più grande è il cattivo.

E poiché hai lavorato duramente per creare un cattivo che dia al tuo eroe la possibilità di mostrarci di cosa sono fatti, devi dare al tuo cattivo un posto dove brillare.

Per fare ciò, usa le sei scene trattate in questo post. Costruisci loro un palcoscenico e lascia che la loro esibizione ci stupisca.

E tieni sempre presente l'importanza di aumentare la posta in gioco ogni momento. Dopotutto, alla fine tutte le tue scene si basano sulla resa dei conti finale della tua storia tra il tuo eroe e il cattivo.

Al precipizio della tua storia, vedremo di cosa sono fatti sia il tuo protagonista che il tuo cattivo.

Quali scene ti piace usare per creare grandi cattivi? Fatemelo sapere nei commenti .