Cos'è un sonetto in poesia? I 3 migliori esempi

Qui risponderemo alla domanda su cosa sia un sonetto in poesia e ripercorreremo la storia dei sonetti e gli espedienti letterari utilizzati per crearli.

Tratto dalla parola italiana "sonetto", che significa "piccola canzone", un sonetto ha un ritmo distinto e una struttura rigorosa, che lo rende una delle forme più riconoscibili di poesia. I sonetti hanno quattordici versi e sono scritti in pentametro giambico. Esistono diversi tipi di sonetti, molti dei quali prendono il nome dal poeta che ha creato il tipo di sonetto.

Qui impareremo di più sulla complessità della scrittura di un sonetto e guarderemo esempi di famosi sonetti.

Cos'è un sonetto?

Devo paragonarti a un giorno d'estate?

Questa frase è nota a persone di tutto il mondo, ma pochi sanno che fa parte di un sonetto shakespeariano. I sonetti sono una forma comune di poesia che segue regole specifiche. Scrivere un sonetto richiede lavoro: gli autori devono seguire specifici schemi di rima e regole di formattazione. Questo può creare sfide mentre gli autori lavorano per esprimere le loro idee pur rimanendo entro i limiti del tipo di sonetto che stanno scrivendo. Le sfide della scrittura dei sonetti spesso richiedono agli autori di considerare nuove scelte di parole, risultando in forme uniche di autoespressione che altrimenti non si svilupperebbero.

Esistono diversi tipi di sonetti. Mentre alcuni poeti scrivono ancora sonetti oggi, questa forma di poesia è spesso associata a poeti il ​​cui lavoro è stato cementato nel tempo, tra cui William Wordsworth, William Shakespeare, Giacomo Da Lentini ed Elizabeth Barrett Browning.

I sonetti vengono letti a matrimoni, funerali e altri eventi significativi della vita in cui le persone si prendono il tempo per fermarsi e riflettere sulle cose che contano di più. Molti sonetti sono seri, mentre altri sono più spensierati. I sonetti spesso impiegano dispositivi letterari come immagini, metafore e similitudini per aiutare i lettori a comprendere il punto dell'autore in poche strofe.

Molti sonetti lavorano per affrontare le dure verità dell'essere umano, come l'amore, la vita, la morte e i problemi nelle relazioni. Altri sonetti parlano di infanzia, gioco e divertimento. Tuttavia, altri sonetti affrontano complessi argomenti introspettivi, come il significato dell'esistenza. Non ci sono regole ferree per gli argomenti che un sonetto può coprire, ei poeti hanno la licenza creativa di scegliere un argomento che vogliono discutere fintanto che rimangono entro i limiti delle regole del sonetto.

L'intricato schema di rime di un sonetto significa che i poeti hanno molti parametri da seguire mentre lavorano per trasmettere il loro messaggio ai loro lettori. Naturalmente, non tutti i sonetti hanno lo stesso schema di rime, ma tutti i sonetti hanno delle rime. Diversi poeti, nel tempo, hanno lavorato per creare diverse forme di sonetti e la maggior parte dei sonetti scritti oggi rientra in una delle quattro categorie discusse nelle sezioni seguenti.

Francesco Petrarca, un poeta italiano, scrisse per primo sonetti. Ma, mentre i primi sonetti provenivano dall'Italia, i poeti di altri paesi adottarono rapidamente questa forma poetica mentre si diffondeva in tutto il mondo.

Formato generale del sonetto

Esistono diversi tipi di sonetti, ma generalmente i sonetti seguono lo stesso formato. Inoltre, i sonetti usano complicati schemi di rime che aiutano a creare un ritmo quando la poesia viene letta ad alta voce.

I sonetti seguono schemi di rima. Quando si esamina lo schema delle rime di un sonetto, viene assegnata una lettera per rappresentare l'ultima parola in ogni riga.

Ad esempio, diamo un'occhiata a questo estratto dal Sonetto 1 di Shakespeare:

Ma tu, contratta nei tuoi occhi luminosi,
Alimenta la fiamma della tua luce con carburante autosostanziale,
Facendo una carestia dove giace l'abbondanza,
Tu stesso tuo nemico, troppo crudele con il tuo dolce io.

Qui assegneremo la lettera A alla parola occhi alla fine della prima riga. Quindi, assegneremo la lettera B al carburante alla fine della seconda riga. Lo schema delle rime delle prime due righe verrebbe scritto come AB.

Andando avanti con il sonetto, vediamo che la parola si trova alla fine della terza riga e fa rima con gli occhi alla fine della prima riga, rendendo lo schema di rima ai primi tre versi ABA. Infine, vediamo che crudele alla fine del quarto verso fa rima con carburante, rendendo lo schema rimico di questa particolare strofa ABAB.

Esistono diversi schemi di rima comuni per i sonetti, tra cui:

• ABAB BCBC CDCD EE
• ABAB CDCD EFEF GG
• ABBA ABBA

La maggior parte dei sonetti sono quattordici versi scritti in pentametro giambico, una forma di poesia in cui ogni verso ha dieci sillabe e ogni altra sillaba è accentata. Questo formato si presta a un ritmo di tipo cantilenante spesso associato ai sonetti.

Tipi di forme del sonetto

Diversi tipi comuni di sonetti, tra cui petrarchesco, shakespeariano, spenseriano e miltoniano, prendono ciascuno il nome dal poeta associato alla particolare forma di poesia.

Un sonetto petrarchesco prende il nome dall'autore di sonetti italiano Francesco Petrarca. Petrarca non creò questo tipo di sonetto (probabilmente lo sviluppò Giacomo da Lentini), ma Petrarca divenne famoso soprattutto per questo tipo di poesia. Un sonetto petrarchesco è composto da due sottogruppi. Il sottogruppo di ottava in un sonetto petrarchesco segue uno schema di rime ABBA ABBA, mentre il sottogruppo di sestetto segue uno schema di rime CDE CDE o CDC CDC.

Un sonetto shakespeariano, che prende il nome da William Shakespeare, è una versione diversa dei sonetti italiani. Questa forma di sonetto ha quattro sottogruppi, tra cui tre quartine e un singolo distico alla fine. I sonetti shakespeariani seguono lo schema delle rime ABAB CDCD EFEF GG.

I sonetti spenseriani sono simili ai sonetti shakespeariani ma seguono uno schema di rima leggermente diverso di ABAB BCBC CDCD EE. I sonetti miltonici seguono lo stesso schema di rime dei sonetti shakespeariani ma trattano temi sempre più seri, come le lotte interne.

Dispositivi letterari utilizzati in un sonetto tradizionale

Oltre a seguire uno schema di rime, i poeti spesso impiegano altri espedienti letterari per esprimere i loro punti all'interno delle loro poesie.

L'allitterazione, o l'uso di più parole con suoni simili di seguito, è una tecnica letteraria spesso utilizzata per creare flusso all'interno di una strofa di un sonetto. Si può usare l'onomatopea. Questa è una tecnica che usa le lettere per creare il suono su cui il poeta sta lavorando per descrivere (come dire vroom per descrivere il suono che fa un'auto).

L'uso di diversi punti di vista può anche aiutare un autore di sonetti a connettersi con il proprio lettore, poiché può scegliere di utilizzare il punto di vista in prima persona per descrivere un'esperienza personale o un punto di vista in terza persona quando desidera fornire al lettore un'idea più remota di ciò su cui stanno lavorando descrivendo.

Metafore e similitudini sono spesso utilizzate anche per fare confronti tra concetti all'interno di un sonetto. Con uno spazio limitato di sole 14 righe, i poeti spesso devono condensare i loro pensieri e può essere più facile usare metafore o similitudini per spiegare i loro pensieri piuttosto che spiegazioni lunghe ed elaborate.

Famosi poeti di sonetti

I sonetti esistono da secoli, una delle forme di poesia più conosciute nel mondo letterario. Famosi poeti di sonetti includono William Shakespeare, John Milton, Edmund Spenser, John Donne, Philip Sidney, Francesco Petrarca, Elizabeth Barrett Browning, Edna St. Vincent Millay, William Wordsworth e Maya Angelou.

I sonetti si sono evoluti e molte persone si chiedono se i poeti di oggi creeranno nuove versioni di sonetti. Come tutte le forme d'arte, è impossibile dire chi fa le regole. PerhMa, forse un nuovo poeta avrà presto uno stile di sonetto come omonimo.

Qui, daremo un'occhiata ad alcuni esempi di famosi sonetti.

Esempi di sonetti

1. Harlem Hopscotch di Maya Angelou

Un piede giù, poi salta! È caldo.
Buone cose per quelli che hanno.
Un altro salto, ora a sinistra.
Ognuno per sé.
In aria, ora entrambi i piedi a terra.
Dato che sei nero, non restare.
Il cibo è finito, l'affitto è dovuto,
Impreca e piangi e poi salta due.
Tutte le persone senza lavoro,
Tieni premuto per tre, poi gira e scatta.
Attraversa il limite, ti contano.
Ecco cos'è il salto.
Entrambi i piedi piatti, il gioco è fatto.
Pensano che abbia perso. Penso di aver vinto.

La poesia di Maya Angelou sulla vita ad Harlem non riguarda semplicemente la campana, ma la difficoltà di crescere in una società razzista e classista. In questa poesia, Angelou descrive per la prima volta un gioco della campana e discute quanto sia importante continuare a muoversi, poiché può essere pericoloso fermarsi quando il caldo è acceso.

Angelou parla di come le questioni finanziarie e la visione generale dei neri da parte di gran parte della società, in particolare i neri che vivono in un quartiere che non è molto apprezzato dagli altri in città, possano avere un impatto duraturo su un bambino. Alla fine, Angelou gira attorno alla sua convinzione che un'educazione difficile possa avere un impatto positivo su un bambino e ricorda ai lettori che è possibile utilizzare situazioni difficili per sostenere la crescita personale.

2. Amoretti #75 di Edmund Spenser

Un giorno ho scritto il suo nome sulla spiaggia,
Ma vennero le onde e lo spazzarono via:
Di nuovo lo scrivo con una seconda mano,
Ma venne la marea, e fece dei miei dolori la sua preda.
Uomo vanitoso, disse lei, che invano saggia,
Una cosa mortale così da immortalare,
Perché a me stesso piacerà questo decadimento,
E anche il mio nome sarà cancellato allo stesso modo.
Non così, (quod I) lascia che le cose più basse escogitano
Morire nella polvere, ma vivrai di fama:
Il mio verso, le tue virtù rare devono eternizzare,
E nei cieli scrivi il tuo nome glorioso.
Dove quando come la morte tutto il mondo sottometterà,
Il nostro amore vivrà, e poi la vita si rinnoverà.

Edmund Spenser era un noto autore di sonetti e, come molti poeti prima e dopo di lui, si è fortemente concentrato sui temi dell'amore e della perdita.

In questo sonetto, Spenser discute di come, anche quando il corpo di una persona svanisce, la sua memoria rimane per l'eternità. Ancora una volta, come molti poeti che scrivono sonetti, Spenser ha lavorato per discutere argomenti che possono essere difficili da esprimere a parole, un compito particolarmente impegnativo quando è costretto a lavorare entro i confini di uno specifico schema di rime.

3. Sonetto 20: Il volto di una donna con la mano della natura dipinta da William Shakespeare

Il volto di una donna con la mano della natura dipinta,
Hai tu, la padrona padrona della mia passione;
Il cuore gentile di una donna, ma non familiare
Con il cambiamento mutevole, così come la falsa moda femminile:
Un occhio più luminoso del loro, meno falso nel rotolare,
dorare l'oggetto su cui guarda;
Un uomo in tonalità tutte le sfumature nel suo controllo,
Che ruba gli occhi agli uomini e stupisce l'animo delle donne.
E per una donna fosti prima creato;
Finché la natura, mentre ti creava, non cadde in adorazione,
E per aggiunta io di te sconfitto,
Aggiungendo una cosa al mio scopo niente.
Ma dal momento che ti ha pungolato per il piacere delle donne,
Il mio sia il tuo amore e il tuo amore usi il loro tesoro.

Non ci sono dubbi su uno dei sonetti shakespeariani più discussi: il Bardo di tanto in tanto diventava un po' audace. In questo sonetto, Shakespeare discute la bellezza di una persona conosciuta come la bella giovinezza. The Fair Youth era un soggetto maschile che era al centro della scena in molti dei primi sonetti di Shakespeare.

In Sonnet 20, Shakespeare discute di come la bellezza di un uomo sia molto simile a quella di una donna e di come senta che molte delle qualità di un uomo sono incongruenti con quelle di una donna stereotipata. Mentre oggi questo sonetto sarebbe classificato come misogino, a suo tempo era considerato un pezzo umoristico e toccante.

Per saperne di più, consulta la nostra guida sui 15 tipi di poesie che ogni scrittore dovrebbe conoscere!