Cos'è la scrittura creativa?

Esplora otto forme di scrittura creativa, con suggerimenti ed esercizi di scrittura creativa per iniziare.

Puoi portare un approccio creativo a qualsiasi tipo di scrittura, ad esempio una ricetta, un libro di testo o un'e-mail, ma "scrittura creativa" significa qualcosa di più specifico. La categoria della scrittura creativa può essere definita sia da ciò che include che da ciò che esclude.

Gli scrittori creativi di solito non mirano a trasmettere informazioni fattuali a persone che possono usarle (come in una ricetta, in una scrittura tecnica, in una scrittura accademica o persino in un'e-mail). Piuttosto, gli scrittori creativi tendono ad avere due obiettivi primari che distinguono la loro scrittura da altre forme. Nello specifico, gli scrittori creativi mirano a: (1) esprimere la loro prospettiva immaginativa unica e (2) evocare una risposta emotiva nel lettore.

Le quattro categorie principali della scrittura creativa

Supponi di studiare scrittura creativa nel contesto accademico, in particolare in un programma MFA. In tal caso, in genere sceglierai una o più delle quattro grandi categorie di scrittura: narrativa, poesia, saggistica creativa e dramma (opere teatrali e sceneggiature).

1. Finzione

Nel contesto della scrittura creativa, la narrativa è generalmente definita per includere romanzi, novelle e racconti. La finzione è una narrazione fantasiosa (generalmente non fattuale) costruita per portare il lettore in un viaggio emotivo. Alcuni degli espedienti letterari essenziali che definiscono la scrittura narrativa sono ambientazione, sviluppo del personaggio, punto di vista, causa ed effetto lineari, una struttura con inizio/metà/fine, dialogo ed esposizione.

Alcuni scrittori di narrativa sperimentali giocano deliberatamente o addirittura omettono alcune di queste convenzioni (ad esempio, Kurt Vonnegut sperimenta la non linearità in Slaughterhouse Five). Tuttavia, sono presenti in quasi tutte le fiction in un modo o nell'altro.

Poiché la finzione è, per definizione, non fattuale, richiede al lettore di sospendere la propria incredulità in un modo o nell'altro. Naturalmente, alcune fiction sono realiste, nel senso che includono luoghi, persone ed eventi che sono reali o avrebbero potuto essere reali. Ad esempio, nel romanzo classico di Harper Lee To Kill A Mockingbird, la città di Maycomb, il personaggio Scout e gli eventi della trama sono stati inventati. Tuttavia, la scrittura di Lee è stata ispirata dalla sua infanzia ed è facile immaginare che possa essere successo.

La narrativa non realistica (come la fantascienza, il fantasy o il fabulismo) utilizza ambientazioni, personaggi o eventi che non sarebbero plausibili se pubblicati come saggistica ma sono credibili nel contesto del mondo immaginario dell'autore. Ad esempio, il racconto di Karen Russell “Orange World” parla di una nuova madre che fa un patto per allattare il diavolo in cambio della sicurezza del suo bambino. Non sarebbe plausibile come saggistica, ma l'urgenza emotiva che i genitori provano quando si tratta di proteggere i propri figli rende la storia emotivamente plausibile all'interno di un mondo immaginario in cui il diavolo esiste e fa affari.

I flash fiction (racconti di meno di 1.000 parole) sono un ottimo punto di partenza per sperimentare la scrittura di narrativa. Se la brevità non è il tuo forte, puoi iniziare a scrivere narrativa creando uno schema per una storia o un romanzo o scrivendo uno schizzo dettagliato del personaggio.

2. Poesia

La poesia può assumere molte forme, ma generalmente è uno stile di scrittura creativa che è: (1) incentrato sulle qualità estetiche e ritmiche del linguaggio, (2) condensato in una forma compatta senza parole non essenziali e (3) sforzandosi esprimere un'idea o evocare un'emozione difficile da esprimere a parole. La poesia può essere di fantasia (riferendosi a una situazione immaginata) o essenzialmente di saggistica, basata sulle esperienze reali del poeta.

Alcune forme di poesia sono molto più lunghe e dense (come le poesie in prosa), mentre altre sono brevi e lasciano molto spazio bianco sulla pagina. Alcune poesie sono strutturate in base a regole di rima e metro (come un sonetto), mentre altre sono più anarchiche (versi liberi).

Spesso la poesia utilizza un linguaggio figurativo, come similitudini, metafore e allegorie, opera su più livelli contemporaneamente (il letterale e il simbolico) o giustappone due elementi inaspettati. Ad esempio, il breve poema di Robert Frost “The Road Not Taken” utilizza la metafora di una passeggiata nei boschi per ispirare il lettore a pensare a come scegliere il percorso che intraprendono nella vita.

Per esplorare le possibilità che la poesia ha da offrire, prova a scegliere un soggetto e a scrivere tre poesie su di esso utilizzando tre forme diverse, come un verso libero, un sonetto e una poesia di cancellazione. Una poesia di cancellazione è dove prendi una pagina di scrittura, come una pagina di un libro, e redigi strategicamente la maggior parte delle parole con una penna o una lama di rasoio, in modo che le parole rimanenti comprendano la poesia.

Hai visto il nostro articolo sui 15 tipi di poesia che ogni scrittore dovrebbe conoscere.

3. Dramma

Sebbene di solito pensiamo che la scrittura creativa venga consumata direttamente attraverso la lettura, altre forme vengono consumate indirettamente. Ad esempio osservando gli artisti che mettono in scena la scrittura. Le forme comuni includono spettacoli teatrali, sceneggiature cinematografiche, sceneggiature televisive e persino opere.

La maggior parte dei drammi utilizza una struttura in tre atti simile alla finzione. Mentre il dramma è solitamente finzione, alcuni (come i musical Hamilton ed Evita ) sono basati su una storia vera e arricchiti con dettagli di fantasia.

Sebbene queste forme di scrittura creativa raccontino una storia narrativa, proprio come la finzione, possono utilizzare strumenti visivi e uditivi che non sono disponibili sulla pagina. Ad esempio, in una delle prime scene della sceneggiatura di Jordan Peel per il film Get Out , il protagonista e la sua ragazza stanno guidando e chiacchierando quando “Un'ombra sfreccia attraverso la strada davanti al cofano dell'auto. Le sue zampe posteriori colpiscono il cofano dell'auto con un forte THWAT-THWAT. Leggere quella descrizione non evoca paura, ma la rappresentazione audiovisiva del film dell'auto che colpisce un cervo è un efficace spavento.

Le commedie e le sceneggiature tendono a utilizzare un formato specifico, che consiste quasi interamente di dialoghi, insieme a passaggi molto brevi che descrivono cosa dovrebbero fare gli attori e come dovrebbe apparire l'ambientazione. Se vuoi scrivere questo modulo, è una buona idea guardare molte commedie e film e leggere commedie e sceneggiature. Puoi trovare molte sceneggiature di film online con una semplice ricerca su Google.

4. Saggistica creativa

La saggistica creativa differisce dalla finzione, dalla poesia e dal teatro in quanto trasmette informazioni fattuali al lettore. Tuttavia, il suo scopo è generalmente quello di influenzare i pensieri o i sentimenti del lettore piuttosto che fornire informazioni fruibili (come nel caso di altri saggi, come una ricetta o un libro di auto-aiuto). La saggistica creativa può essere lunga (come un libro di memorie) o breve (come un saggio personale) ed è praticamente sempre in prima persona.

Ciò che rende un pezzo di saggistica creativa , al contrario di altre forme di saggistica (come il giornalismo), è che la saggistica creativa prende in prestito gli strumenti di altre forme di narrazione creativa (in particolare narrativa e poesia) per raccontare una storia vera in un modo emotivamente avvincente. modo. Un saggio creativo potrebbe combinare il lirismo della poesia, la profonda caratterizzazione di un romanzo e la struttura in tre atti di un'opera teatrale, per esempio.

La saggistica creativa può anche prendere in prestito elementi di altre forme di saggistica. Ad esempio, questo estratto dal libro di memorie di Maggie Nelson Bluets combina il fraseggio poetico, la drammatizzazione di una scena in prosa e un'esplorazione degli scritti teorici di Goethe e Wittgenstein.

Secondo l'esperto Phillip Lopate, uno dei concetti chiave nella saggistica creativa è la "doppia prospettiva". È così che i saggi e le memorie personali consentono a uno scrittore di mostrare non solo la propria prospettiva quando si è verificato un evento, ma anche la propria più saggia comprensione retrospettiva di quell'evento. Per esercitarti nella saggistica creativa, prova a identificare un evento che hai compreso in modo diverso nel tempo e scrivi di quel cambiamento nella tua mentalità.

Quattro ulteriori forme di scrittura creativa

Mentre la narrativa, la saggistica creativa, la poesia e la drammaturgia/sceneggiatura sono i generi più comuni inclusi nei programmi accademici di scrittura creativa, molte altre forme di scrittura rientrano in questa categoria. Quattro esempi sono la cabaret, la scrittura di discorsi, la scrittura di canzoni e l'inserimento nel diario.

1. Commedia in piedi

Naturalmente, qualsiasi forma di scrittura creativa può includere barzellette, scene comiche o può avere una struttura comica in senso classico (Aristotele definì la commedia come una storia in cui un personaggio ridicolo inizia in basso e finisce in alto, con un lieto fine). Tuttavia, un set di cabaret è la sua stessa bestia.

I set di cabaret sono indiscutibilmente una forma di scrittura creativa. Gli obiettivi primari di un comico sono esprimere la prospettiva unica del comico e creare una risposta emotiva nel pubblico. Come il dramma, la commedia combina sia la scrittura che la performance. Come la poesia, i set in piedi sono scritti in modo molto serrato, con la mentalità che ogni parola conta.

La maggior parte dei set in piedi sono scritti come saggistica narrativa e molti contengono elementi di commento sociale. Due dei set comici di maggior impatto dell'ultimo decennio, ad esempio, sono stati lo spettacolo Nanette di Hannah Gadsby, vincitore del Peabody e del Grammy Award, che ha affrontato il pregiudizio che aveva vissuto come lesbica, e l'album Tig Notaro Live , candidato ai Grammy album comico sulla diagnosi di cancro di Notaro che ha raggiunto la vetta delle classifiche di Billboard.

Sebbene i set di stand-up in genere descrivono cose accadute al comico, non si limitano alla veridicità come altre saggistiche. Non è considerato immorale esagerare, romanzare o persino fabbricare eventi descritti in un set in piedi, purché migliori le battute.

Come nei set di Gadsby e Notaro, a volte la migliore commedia ha una marcia in più e affronta argomenti molto seri. Se vuoi provare a scrivere commedie, un buon esercizio è identificare un'esperienza estremamente negativa nella tua vita e cercare una prospettiva comica su di essa.

Per ulteriore aiuto sulla scrittura di commedie, possiamo consigliare sei fantastici libri di scrittura di commedie.

2. Discorsi

La cabaret e i monologhi drammatici sono essenzialmente discorsi, ed è giusto caratterizzare altre forme di scrittura vocale come scrittura creativa. Certo, alcuni discorsi sono improvvisati. Molti, tuttavia, sono il risultato di scrittura creativa, revisione e memorizzazione.

I discorsi che rientrano nella rubrica della scrittura creativa potrebbero includere qualsiasi cosa, dal discorso sullo stato dell'Unione al Congresso del presidente al discorso del testimone al matrimonio del tuo amico. In entrambi i casi, l'autore del discorso mira tipicamente a esprimere una prospettiva unica e generare una particolare risposta emotiva nell'ascoltatore (persuadendolo a fidarsi del presidente oa credere che gli sposi siano anime gemelle, per esempio).

La maggior parte dei discorsi ha una maggiore aspettativa di veridicità rispetto ai set comici e sicuramente più dei monologhi drammatici. Tuttavia, integrano anche elementi di poesia e finzione, come l'uso di temi e motivi.

Molte persone imparano a scrivere discorsi partecipando a discorsi e dibattiti a livello di scuola superiore o universitaria o unendosi a gruppi come Toastmasters. Potresti anche trovare opportunità per esercitarti facendo volontariato nel contesto dell'attivismo o dell'educazione della comunità.

3. Testi musicali

La sovrapposizione tra teatro e opera rende evidente che scrivere musica con testi dovrebbe essere incluso nella categoria ombrello della scrittura creativa. Tuttavia, qualsiasi argomento secondo cui la scrittura creativa non dovrebbe includere i testi delle canzoni è stato demolito nel 2016, quando Bob Dylan ha ricevuto il Premio Nobel per la letteratura.

La sovrapposizione tra testi e poesia è evidente. Entrambe sono forme brevi ed efficaci, sempre incentrate sul ritmo del linguaggio e spesso sulla rima. Tuttavia, è anche comune che i testi raccontino una storia di fantasia, come nella canzone di Dylan "Tangled Up in Blue", o anche storie non di fantasia, come nella sua canzone "Hurricane", sul pugile Rubin Carter incastrato per omicidio. I testi delle canzoni possono anche includere barzellette. Come il dramma, i testi vengono solitamente consumati osservando gli artisti, piuttosto che leggendoli.

Nonostante queste sovrapposizioni, ciò che distingue i testi dalle altre categorie di scrittura creativa (diverse dall'opera o dai musical) è che i testi sono messi in musica. Ciò richiede un alto livello di abilità nel gestire il ritmo perché non solo il ritmo interno dei testi deve funzionare (come in una poesia), ma devono anche risuonare bene con la musica che li sostiene. Se non hai una band, cerca una versione karaoke di una canzone che conosci e ti piace esercitarti a scrivere i testi delle canzoni. Quindi scrivi i tuoi nuovi testi per questo.

4. Diario

Scrivere un diario è un po' più difficile da inserire nella categoria della scrittura creativa, come l'abbiamo definita. Sebbene sia l'ultima forma di autoespressione, i diari in genere non sono pensati per essere letti da altri. Ma, naturalmente, se diventi abbastanza famoso, il tuo diario potrebbe un giorno diventare di interesse per il pubblico e pubblicabile (come Il diario di una giovane ragazza di Anne Frank).

Scrivere liberamente sulla propria vita ed esperienza è una preziosa tecnica di formazione per scrittori creativi. Il popolare libro e metodologia The Artist's Way , di Julia Cameron, consiglia di scrivere a mano tre pagine al giorno, indipendentemente dal contenuto, al fine di aumentare e potenziare la spinta creativa di tutti gli artisti, non solo degli scrittori. Come ha detto Virginia Woolf, “L'abitudine di scrivere per i miei occhi è una buona pratica. Allenta i legamenti.

Tuttavia, un diario personale che descrive i tuoi segreti e sentimenti sulla tua vita è solo un modo per usare un diario. Alcune persone usano l'inserimento nel diario per fare brainstorming e pre-scrivere in preparazione per scrivere narrativa o altre forme. Puoi persino prendere le annotazioni del diario e rivederle in un libro di memorie o in una poesia.

La linea di fondo sui moduli di scrittura creativa

C'è un'enorme sovrapposizione tra i diversi tipi di scrittura creativa e la pratica di ognuno di essi migliorerà le tue capacità di scrittura, quindi non c'è motivo di isolarti. Ad esempio, i poeti possono approfondire il loro senso del metro scrivendo testi, i fan del journaling possono scrivere saggi personali per condividere le loro intuizioni con i lettori e gli scrittori di narrativa possono migliorare il loro dialogo sperimentando la scrittura di drammi. Quindi smettila di etichettarti come scrittore creativo e potresti scoprire che la tua creatività supera di gran lunga le tue aspettative.