Perché il dialogo è importante? Il dialogo a 7 ruoli gioca in una storia

Se stai cercando un modo infallibile per migliorare la tua storia, sarai felice di sapere che c'è un metodo ad azione rapida a tua disposizione. Secondo l'esperto di scrittura James Scott Bell, è "il modo più veloce per migliorare qualsiasi manoscritto".

Sto parlando di dialogo.

Spillo

Ma ecco il punto: il dialogo è più delle semplici parole che metti in bocca ai tuoi personaggi. Sullo schermo e sul palcoscenico, è compito dell'attore prendere le loro battute e infonderle significato, espressione, emozione e così via. Sulla pagina, questo è il tuo lavoro.

Per essere efficace, un passaggio di dialogo di solito include l'azione, il linguaggio del corpo, il sottotesto e i pensieri, le opinioni e le emozioni del personaggio del punto di vista. È un dispositivo potente e dinamico che, fatto bene, attirerà i lettori in profondità nella tua storia.

7 compiti che il dialogo deve portare a termine

Il dialogo non è solo una decorazione per finestre. Deve guadagnarsi un posto nella storia svolgendo una o più funzioni cruciali. Non c'è spazio per chiacchiere noiose o sciocchezze statiche in una storia avvincente.

Ecco sette punti importanti nella descrizione del lavoro per il dialogo. Un singolo passaggio di dialogo potrebbe non fare tutte queste cose in una volta, ma dovrebbe realizzarne almeno una:

1. Caratterizzare

Il dialogo è un ottimo modo per i personaggi di rivelarsi nelle parole che usano e nel modo in cui queste parole vengono pronunciate. Assicurati di rimanere coerente all'interno di ogni personaggio usando schemi di discorso unici, vernacolo e il gergo della particolare occupazione o background di ogni personaggio.

Quando il tuo personaggio in POV parla, i suoi pensieri, le sue emozioni e le sue opinioni dovrebbero avere lo stesso sapore delle sue parole o fornire una spiegazione al lettore sul perché non lo fanno.

Ad esempio, considera le differenze di carattere che si rivelano in questi tre modi di dire la stessa cosa:

"Preparami un panino, vero?"

"Levati il ​​sedere e fammi un fottuto panino."

“Potrei davvero andare a prendere un panino, e nessuno li prepara meglio di te. Ti dispiacerebbe?"

2. Intensificare il conflitto

Il conflitto può essere esterno - carattere contro carattere o carattere contro ambiente - oppure il dialogo può riflettere la lotta interna del personaggio del punto di vista. Il conflitto nel dialogo può sorgere e intensificarsi in molti modi - attraverso disaccordi, minacce, bugie, lusinghe, richieste, lusinghe e scherni, solo per citarne alcuni - ma non lasciare che si trasformi in un noioso tiro alla fune.

Ecco un breve esempio dal mio thriller, Steadman's Blind :

Frank non si era mosso da quando Steadman lo aveva lasciato per inseguire l'uomo in fuga, e non aveva risposto all'annuncio entusiasta di Steadman. Il terrore, come un peso di piombo, affondò nelle viscere di Steadman.

"Franco?"

Passò un momento di tensione, poi una voce tremante si levò dalla fessura. "Sono qui."

“Cosa c'è che non va, Frank? Mi avevi detto che stavi bene". Steadman non riuscì a impedire che una nota di accusa si insinuasse nelle sue parole.

"No, non l'ho fatto", rispose Frank. “Ho detto che non mi hanno sparato. Non ho mai affermato che la mia gamba non fosse rotta.

«Oh diavolo, Frank. Aspetta, sto arrivando.

3. Crea suspense

Il dialogo è un ottimo modo per inviare un pizzico di suspense e prepararsi per i guadagni successivi. I tuoi personaggi possono prefigurare eventi futuri stabilendo piccoli suggerimenti che fanno meravigliare, indovinare e preoccupare il lettore per maggiori pericoli o conflitti futuri. Usa questa tecnica in un momento di bassa tensione per aumentare e costruire, ma non sprecarla in eventi non importanti.

Nella commedia di Shakespeare, Romeo dice a Giulietta:

“Ho un mantello notturno per nascondermi ai loro occhi,

E ma tu mi ami, lascia che mi trovino qui.

La mia vita è stata meglio conclusa dal loro odio

Che la morte proroghi, mancando del tuo amore”.

In tal modo gettano le basi per il pericolo e la tragedia. I lettori prendono una nota mentale e continuano a leggere per scoprire come andrà a finire la prefigurazione.

Ecco un altro esempio tratto dal film Psycho di Alfred Hitchcock. Quando il personaggio di Janet Leigh fa il check-in al Bates Motel, assiste a una discussione tossica tra Norman Bates e sua madre. Risponde alla sua preoccupazione spiegando che "la madre è innocua come uno di quegli uccelli impagliati".

La scena crea una dinamica a disagio tra i personaggi e ci fa sospettare che qualcosa si nasconda sotto la superficie della loro relazione. Siamo agganciati nel guardare ulteriormente.

4. Avanza la trama

Un passaggio di dialogo dovrebbe produrre un senso di movimento, portando i tuoi personaggi più lontani o più vicini ai loro rispettivi obiettivi. Questo accade spesso al punto di svolta della scena, quando vengono rivelate informazioni che cambiano la dinamica in modo drammatico.

Nel mio thriller Nocturne In Ashes , ho un personaggio che ha un disperato bisogno di un elicottero e di un pilota. Questo frammento di dialogo fa avanzare la trama spostandolo ancora più lontano dal suo obiettivo, alzando la posta e la tensione:

“Mi ha detto che se qualcuno poteva portarmi lì, era Bobby Baines, e mi ha dato questo indirizzo. Spero non ti dispiaccia.” Posò il bicchiere vuoto sul tavolo di palissandro al suo gomito. "Temo che Bobby fosse la mia ultima speranza."

Fece roteare il drink, osservandone le profondità con uno sguardo solenne, poi spostò lo sguardo su quello di lui.

“Stai guardando una classica situazione di buone/cattive notizie qui. La buona notizia è che sono Bobbi Baines e sono un pilota infernale. La cattiva notizia è che il tipo di operazione di cui parli, a parte il pericolo estremo, farebbe a pezzi un motore, uccidendo virtualmente l'elicottero. Nessuno vuole sottoporre il proprio uccello a questo.

Questa rivelazione porta il personaggio più lontano dal suo obiettivo, ma la successiva linea di dialogo di Bobbi Baines cambia tutto, impostando la trama su una nuova traiettoria. Non te lo rovinerò. Leggi il libro!

5. Rafforza l'atmosfera e crea l'atmosfera

Fallo facendo in modo che i tuoi personaggi usino parole che trasmettono il tono della tua storia. Nei loro commenti reciproci, esprimono giudizi su ciò che li circonda, creando un'immagine nella mente del lettore e creando l'atmosfera.

Ecco un esempio tratto dall'eccellente romanzo di Ken Follett La chiave di Rebecca :

Ismaele era in piedi alle sue spalle. Disse: "È stato un lungo viaggio?"

Achmed annuì. “Vengo da El Agela, in Libia”. I nomi non significavano nulla per suo cugino. “Vengo dal mare”.

"Dal mare!"

"Sì."

“ Solo? "

"Avevo dei cammelli quando ho iniziato."

Ismaele era sbalordito: anche i nomadi non facevano viaggi così lunghi e non aveva mai visto il mare.

* Curiosità: hai notato quei cammelli che Achmed ha menzionato che aveva quando ha iniziato? La battuta di apertura di The Key to Rebecca è una delle più famose di sempre, e recita così: "L'ultimo cammello è crollato a mezzogiorno".

6. Fornire informazioni di base

Non interrompere l'azione affinché ciò accada. Mantieni i personaggi in movimento e intreccia le informazioni nell'azione.

Elizabeth George lo chiama un dispositivo per evitare THAD: Talking Heads. I personaggi seduti immobili a un tavolo sono pieni di difficoltà per lo scrittore. Semplifica te stesso e il lettore dando ai tuoi personaggi qualcosa da fare e, se scegli bene, l'attività può rivelare di più sui personaggi e sul tema.

Come sempre, devi assicurarti che il lettore si preoccupi del tuo personaggio prima di immergerti in troppi retroscena. James Rollins ha tenuto un fantastico seminario su come fare quello che ho riassunto in Come scrivere scene d'azione che emozionano il tuo lettore .

Assicurati di includere dettagli sensoriali, filtrati attraverso il tuo punto di vista, nonché emozioni, reazioni e opinioni. E non essere gratuito con questo, caricando il dialogo con informazioni che i personaggi già conoscerebbero. Il lettore riprende tali tattiche e sembra artificiale. Mantienilo reale.

7. Riassumi gli affari fuori scena

Alcuni eventi della tua storia possono aver luogo dietro le quinte, ma il lettore deve ancora sapere cosa è successo. Far parlare i tuoi personaggi degli elementi importanti di quell'attività fuori scena è un modo valido ed economico per coprire le tue basi.

Ancora una volta, assicurati che il lettore sia coinvolto nei risultati ed evita di usare un linguaggio che lo faccia sembrare un reportage. Trova nuovi modi per far parlare i tuoi personaggi.

L'importanza del dialogo

Amo scrivere dialoghi. È divertente e il fatto che sia un potente giocatore nella cassetta degli attrezzi del tuo scrittore è un bonus favoloso. I lettori mangiano spazio bianco. Quando ci sono più dialoghi e paragrafi più brevi, attira l'attenzione e migliora il ritmo in modo che i lettori continuino a girare quelle pagine.

Studia le tecniche e mettile in pratica nel tuo lavoro. Assicurati di imparare la meccanica corretta e di organizzare correttamente i tuoi paragrafi in modo che non ci sia nulla che impedisca il flusso del dialogo.

Accendi la tua tastiera e metti i dialoghi al lavoro nella tua storia oggi!

Riesci a pensare ad altri ruoli importanti che i dialoghi giocano in una storia? Raccontacelo nei commenti.