Come usare Scrivener per scrivere scene che funzionano

Qualche volta succede. Hai quella fastidiosa sensazione che la scena che hai appena scritto non sia adatta, non stia realizzando ciò che deve fare. Ti dà fastidio ma non puoi mettere il dito sul problema. Non disperare. Invece, rivedi gli elementi di una scena che la fanno funzionare e assicurati che la tua scena soddisfi tali standard.

Spillo

La scena è l'unità fondamentale della storia. È ciò che porta avanti la storia, instillando scopo, dramma ed emozione. È fondamentale comprendere gli elementi che lo rendono efficace e sapere come utilizzarli. In questo articolo, questo è ciò che esamineremo.

Niente che non hai sentito prima?

Vado in chiesa tutte le domeniche. Vado con la piena consapevolezza che probabilmente non ascolterò nulla che non abbia mai sentito prima. Conosco le scritture e le dottrine.

Tra le altre ragioni, vado perché la ripetizione mi aiuta a interiorizzare e utilizzare le informazioni in modi reali ogni giorno. Immergermi negli insegnamenti di Gesù Cristo mi aiuta a impiegarli automaticamente nella mia vita.

Funziona allo stesso modo con qualsiasi cosa tu studi. Il mio punto, quando si tratta di creare una scena che funzioni, è che un allenamento ripetuto sui principi ti aiuterà a interiorizzare lo strumento, rendendolo prontamente disponibile per il tuo uso quando ti siedi a scrivere. Sii disposto a investire tempo nello studio del tuo mestiere.

Cosa entra in una scena?

Una scena è più di qualcosa che sta accadendo. Per essere efficace, una scena deve comunicare un cambiamento e contenere una sorta di conflitto, avvicinando o allontanando i personaggi dai rispettivi obiettivi.

Nel suo libro, The Story Grid , Shawn Coyne dice questo sulla creazione della scena:

"Se non c'è cambiamento, nessun valore in gioco, nessun movimento, la scena non funziona".

Il corollario è che se le tue scene non funzionano, nemmeno la tua storia funzionerà.

Sul palco e sulla pagina

A teatro, i registi bloccano le scene per le prove degli attori. Quando scrivi una storia, è una buona idea bloccare la scena anche per i tuoi personaggi. Questo può aiutare a fornire slancio, coinvolgimento emotivo, azione piena di suspense e continuità.

Ma per farlo, devi capire gli elementi di una scena efficace.

Quando mi siedo per scrivere una scena, non so tutto quello che accadrà, ma conosco lo scopo della scena. Se la scena non ha uno scopo chiaro, non ha posto nella storia. Lo butto fuori.

La stessa parola "scena" implica un mezzo visivo e come scrittori siamo spesso ammoniti a "mostrare, non dire". Buoni consigli per la maggior parte, anche se ci sono momenti in cui raccontare è l'opzione migliore. Ad esempio, gli scrittori a volte possono inciampare nelle loro scene appesantindo il lettore con esposizioni non necessarie, trascinando il ritmo con dettagli estranei.

Ricorda gli standard di una scena efficace: è lì per mostrare un cambiamento attraverso il conflitto. Non "mostrare" il tuo personaggio che cammina per sei isolati prima di un appuntamento. L'uso di un semplice riepilogo può essere un modo migliore per procedere, se necessario.

Ecco come lavoro su una scena in Scrivener

Se segui i consigli che ho dato sopra sullo studio del tuo mestiere, otterrai molte interpretazioni diverse su come delineare e scrivere una scena. Questo è ciò che funziona per me.

Uso Scrivener per scrivere i miei romanzi. In alto a destra dello schermo c'è una scheda. È qui che abbozzo i Cinque Comandamenti della narrazione di cui parla Shawn Coyne in The Story Grid . Numero la scheda e inserisco brevemente le informazioni sullo scopo della scena, coprendo questi cinque elementi:

1. Incidente Incidente
2. Complicazioni
3. Crisi (coinvolge il personaggio a fare una scelta)
4. Climax che risulta dalla scelta
5. Risoluzione

Non mi preoccupo di inchiodare nessun dettaglio, solo alcuni suggerimenti per me per andare avanti.

I miei metadati personalizzati forniscono la chiave

Sotto la scheda indice c'è un posto per i metadati. Questo, per me, è il luogo in cui risiede il cuore della scena. Ho personalizzato i miei metadati per includere questi ingredienti critici:

1. Timeline (così posso coordinare le scene tra i miei personaggi con più punti di vista)
2. Punto di svolta (questo è l'elemento CHIAVE per far funzionare la tua scena)
3. Valore in gioco
4. Spostamento di polarità

Questo può sembrare troppo analitico, ma ti assicuro che non lo è. Se la scena non si trasforma, il che significa che un personaggio agisce per cambiare la dinamica o vengono rivelate informazioni pertinenti che cambiano le cose in modo drammatico, la scena non funzionerà come dovrebbe. Quel campo di svolta nei miei metadati è la mia pepita d'oro.

La scena generalmente ruota sul valore in gioco. Dalla sicurezza al pericolo. Da ignorante a informato. Dalla vita alla morte. Quando ciò accade, la polarità della scena cambia da positiva a negativa o viceversa. Se la scena non presenta un cambiamento significativo nella polarità da dove è iniziata, cadrà piatta.

Se non riesci a trovare un modo per cambiare la scena, è probabile che la scena possa essere eliminata o assorbita in un'altra scena.

Alcune altre cose da tenere a mente

Poiché scrivo gialli e thriller, sospendo spesso una scena, tagliandola nel punto di crisi per creare un cliffhanger. Quindi inserisco una scena da un personaggio diverso da un punto di vista diverso prima di tornare a terminare il climax e la risoluzione della scena precedente. Uso le interruzioni di capitolo per ottenere questo risultato.

È importante essere consapevoli del genere in modo da poter essere sicuri di onorare le scene obbligatorie. Questi sono i momenti che hai promesso al tuo lettore quando ha preso per la prima volta il tuo libro e li aspetterà. Il trucco è fornire ciò che si aspetta in modo fresco e soddisfacente.

Non trascurare di stabilire il carattere dell'ambientazione e del punto di vista all'inizio della scena. Per avere il massimo impatto, ogni parola della tua storia dovrebbe passare attraverso il punto di vista del personaggio, filtrata attraverso i suoi sensi, opinioni ed emozioni. Finché non stabilisci quel personaggio e ciò che sta vedendo, sentendo, sentendo, gustando, annusando e pensando, il lettore non ha una base solida da cui partire per vivere la storia.

Se la tua scena prevede la fornitura di molte informazioni o retroscena, il tuo lettore la digerirà meglio con qualche azione. Chiedi ai tuoi personaggi di fare qualcosa di interessante o significativo, se possibile. Nel suo libro Write Away , Elizabeth George lo chiama un THAD - Talking Heads Avoidance Device - progettato per facilitare la consegna di blocchi di informazioni o dialoghi mentre rivela qualcosa sui personaggi.

Scava per saperne di più

Ti ho dato alcune nozioni di base sugli elementi che fanno funzionare una scena. Chiaramente, c'è molta più profondità da scandagliare. Se non hai letto The Story Grid , è un ottimo punto di partenza. Dai un'occhiata anche al podcast.

Ecco alcune altre risorse:

Trama e struttura di James Scott Bell

Storia di Robert McKee

Le 101 migliori scene mai scritte da Barnaby Conrad

Struttura della storia: la chiave per una narrativa di successo di William Bernhardt

Scena e struttura di Jack M. Bickham

Spero che ti divertirai a imparare di più su come scrivere una scena che funzioni. La capacità di farlo è una delle abilità più preziose che uno scrittore possa avere nella sua cassetta degli attrezzi.

Hai mai avuto problemi a scrivere una scena e non sai perché? Raccontacelo nei commenti.