Come scrivere scene d'azione che entusiasmino i tuoi lettori

Quasi tutti i generi in cui potresti scrivere includeranno una sorta di scena d'azione, quindi ha senso imparare a scrivere bene le scene d'azione. Azione non significa sempre un inseguimento in macchina o una sparatoria, anche se questi sono esempi consolidati. Una scena d'azione può essere semplicemente un luogo nella storia in cui il ritmo aumenta e il movimento è esterno, piuttosto che interno.

Spillo

Ho assistito a una conferenza tenuta dallo scrittore di thriller di successo James Rollins in cui condivideva alcuni dei suggerimenti e degli strumenti del mestiere. Ha detto subito: “Sono un hack. Questi suggerimenti possono sembrare economici e banali, ma funzionano". La maggior parte dei consigli che ha dato non mi sono sembrati scadenti o banali, ma davvero molto utili, quindi ti sto trasmettendo ciò che ho imparato da James Rollins.

Prima dell'azione

Rollins ha chiesto al pubblico quale fosse secondo loro la differenza tra narrativa e saggistica. Un paio di risposte rimbalzarono tra la folla, ma Rollins lo ridusse a una differenza di intenti.

La saggistica è pensata per trasmettere fatti, mentre la narrativa è progettata per trasmettere emozioni. Ha sottolineato che è importante comprendere il nucleo emotivo di ciò che si desidera esprimere prima che l'azione avvenga sulla pagina.

Il conflitto nasce dal carattere. Il modo migliore per vivere il conflitto e l'arco emotivo del personaggio è approfondire il punto di vista del personaggio e rimanerci. Quindi è utile avere un'idea dell'entità del conflitto e di come reagirà il tuo personaggio a livello emotivo.

Fai i tuoi compiti

A volte è necessario fare ricerche. Se sono coinvolte armi, una lingua straniera o qualsiasi tipo di conoscenza specialistica con cui non hai familiarità, devi fare i compiti in anticipo e farlo bene. Spesso, durante le ricerche, scoprirai dettagli affascinanti che accendono idee a cui non avevi mai pensato. Questo può arricchire la storia o aprire una strada completamente nuova.

Tuttavia, la ricerca può essere un'attività pericolosa. Devi stare attento a non perderti tra le erbacce, risucchiare in un wormhole o pensare di dover trasmettere tutte le tue nuove conoscenze al tuo lettore. Attieniti a ciò che è pertinente alla storia e resisti a infartire un mucchio di dettagli, per quanto affascinanti possano essere.

Ed ecco un trucco per la ricerca di James Rollins: alza il telefono ed effettua una chiamata. Puoi risparmiare tempo e fatica, farti nuovi amici, generare interesse e ottenere le risposte di cui hai bisogno chiamando un esperto. Le persone tendono ad essere lusingate quando viene richiesta la loro esperienza e giocare la "carta dell'autore" può aprire molte porte. Rollins dice di non aver paura di usarlo.

Fai attenzione a "E allora?"

Il tuo lettore deve preoccuparsi di cosa succede al tuo personaggio prima che inizi l'azione o che l'azione non funzioni. Rollins ha rivelato sette segreti per creare un personaggio comprensivo di cui i tuoi lettori si interesseranno.

1. Dimostra di essere molto bravo in quello che fanno. Cita House come esempio, una specie di idiota arrogante, ma gli spettatori si preoccupano per lui perché è eccezionalmente bravo nel suo lavoro.
2. Rendili divertenti o divertenti. Qualcuno che può farci ridere guadagna il nostro rispetto in una certa misura. Diventano un personaggio simpatico.
3. Mostra che trattano bene gli altri.
4. E guadagneranno punti extra per il trattamento compassionevole di bambini, anziani o animali domestici.
5. Rendili il destinatario di immeritate disgrazie. Questa è una tecnica potente e posso aggiungere la mia piccola svolta a questa: renderli fraintesi. Se non afflitti da tribolazioni ingiustificate, siano giudicati male. Che bel modo di portare il lettore nel suo angolo.
6. Dagli un handicap fisico, mentale o educativo o fallo diventare un enorme perdente.
7. Chiedi a un altro personaggio di esprimere simpatia per loro e mostrargli ricambiare, in una certa misura, quell'affetto.

Non sovraccaricare il tuo personaggio con tutto questo, ma scegline un paio giudiziosi e coinvolgi la simpatia del lettore prima dell'azione. In questo modo, il lettore sarà coinvolto nel risultato.

Durante l'azione

Una volta iniziata l'azione, non perderti nei dettagli. Rimani con l'emozione e non interrompere l'azione con le spiegazioni. Puoi arrivare a quelli dopo, se necessario.

Fai attenzione al livello di sangue che usi nella scena. Vuoi essere coerente con le aspettative che hai impostato per il lettore. Se tutto ciò che è venuto prima era dolcezza e luce, non puoi spargere le viscere di qualcuno sul pavimento senza gravi ripercussioni sul lettore. Non andare per gratuito.

Assicurati di usare sia la sorpresa che la suspense nella scena e conosci la differenza tra loro. Surprise è un potente strumento per le storie e ottimo per focalizzare l'attenzione del lettore. Ma inclinati verso la suspense per quella bella bruciatura lenta che tiene i lettori inchiodati e voltando le pagine.

Impostazione come personaggio

Non dimenticare l'impostazione. Anche se non vuoi dedicare un'attenzione sontuosa ai dettagli durante una scena d'azione, un'ambientazione forte è fondamentale. Usa i cinque sensi, filtrati attraverso il tuo punto di vista, per radicare il lettore e rendere l'ambientazione vibrante in modo che l'azione salti fuori dalla pagina.

In molte scene d'azione, l'ambientazione funziona quasi come un altro personaggio, fornendo conflitti e possibilità di risoluzione. Un ambiente montano aspro fornisce scogliere, orsi, valanghe. Una cucina è fornita di coltelli, padelle, un lavandino pieno di acqua saponata. Utilizzare l'impostazione per favorire il conflitto e/o fornire i mezzi per la risoluzione.

Parliamo di spazio bianco

Il ritmo per iscritto è un'abilità importante. Se il tuo lettore sta sfogliando le pagine a una velocità fantastica perché ci sono meno parole su ogni pagina, aumenta la tensione e crea una piacevole attesa.

Lo spazio bianco è tuo amico durante le scene d'azione. Usa frasi concise e paragrafi brevi. Aumenta il tempo, rendilo incisivo. Fai girare le pagine senza fiato al tuo lettore.

È una buona idea variare anche il ritmo. Scena dopo scena a una velocità vertiginosa diventa noiosa e un modello prevedibile di lento/veloce/lento/veloce è altrettanto negativo. Cambialo, presta attenzione al ritmo e assicurati di costruire sia l'arco fisico che quello emotivo.

Grazie, James Rollins

Apprezzo l'opportunità che ho avuto di imparare di più sulla scrittura di una scena d'azione da un maestro della forma. Se desideri guardare un video della lezione, è disponibile per l'acquisto da Writer's Digest.

Qualunque sia il genere in cui scrivi, è probabile che dovrai includere alcune scene d'azione. È bello avere strumenti nella tua cassetta degli attrezzi per portare a termine il lavoro.

E tu? Quali strategie usi quando scrivi scene d'azione? Facci sapere cosa ne pensi nella sezione commenti.