7 passaggi con semaforo verde per scrivere per la TV

Scrivere per la televisione è molto diverso dallo scrivere un romanzo.

Ovviamente la trama è ancora importante, insieme allo sviluppo del personaggio, al dramma, al conflitto e alla risoluzione. Ma avere a che fare con un mezzo visivo presenta una serie completamente nuova di sfide.

Se hai una grande idea per un programma TV, i sette passaggi seguenti ti aiuteranno a scrivere una sceneggiatura che si connette con un pubblico televisivo e potrebbe persino ottenere il via libera da un dirigente di rete!

Spillo

Foto di Angel Raul Ravelo Rodriguez

1. Inizia con uno schema

Prima di scrivere la sceneggiatura, è utile iniziare con uno schema degli elementi di base, incluso l'arco narrativo generale e le descrizioni delle singole scene.

Uno schema ti aiuterà a dare forma alla tua storia e a evidenziare eventuali buchi prima di passare allo sviluppo del dialogo.

2. Sviluppa i tuoi personaggi

Il tuo cast è ancora più importante della trama in un episodio pilota perché se il pubblico non riesce a connettersi ai personaggi, non si sintonizzerà più. La chiave per scrivere un personaggio avvincente è dargli una voce chiara e unica.

Dopo aver sviluppato i tratti, le stranezze e il background del tuo personaggio, assicurati che i dialoghi incarnino quella "voce" che hai creato nella tua testa. Leggere ad alta voce mentre scrivi ti aiuterà anche a produrre linee che scorrono in modo naturale.

3. Visualizza il tuo spettacolo

La televisione è visiva, quindi mentre scrivi la sceneggiatura, considera il contesto visivo delle tue scene.

Ciò che è l'impostazione? Cosa indosseranno i personaggi, staranno fermi, entreranno o usciranno, saranno attivi?

Ricorda, vuoi che i tuoi personaggi siano il più dinamici possibile sullo schermo per sfruttare al meglio il tuo palcoscenico visivo.

4. Mantieni la semplicità

Fai attenzione a non sopraffare il tuo pubblico nel primo episodio.

Il pilot dovrebbe presentare il mondo del tuo show e i suoi personaggi principali, dare un assaggio della storia passata e creare un modello di episodio che segni chiaramente il tono dello show. Non cercare di fare troppo, o lo spettacolo risulterà confuso e lascerà il pubblico confuso.

Una buona regola generale è introdurre una storia A e una storia B, quindi risolvere entrambe le storie all'interno di quell'episodio.

5. Usa le tue pause di recitazione come cliffhanger

Devi creare una grande impressione nel pilot.

A seconda che tu stia scrivendo uno spettacolo di mezz'ora o un'ora, separerai il tuo copione in tre o sei atti. Mantieni il tuo pubblico con il fiato sospeso usando le interruzioni dell'atto (o le interruzioni pubblicitarie) come cliffhanger.

6. Dai un futuro al tuo spettacolo

Mentre scrivi la sceneggiatura, tieni presente che le trame e i personaggi devono avere posti dove andare. Devi preparare il terreno con le possibilità della storia in modo che i tuoi spettatori tornino per l'episodio due.

Stabilisci trame che manterranno il pubblico agganciato, come una tensione romantica tra due protagonisti o una grande sfida per un personaggio che richiederà diversi episodi per essere risolta.

Mentre sviluppi la voce del tuo spettacolo, pensa in anticipo a dove e come si verificheranno l'ironia, il conflitto, il dramma e i ganci della storia.

7. Leggi e rivedi

Scrivere per la televisione è un ambiente molto collaborativo. Preparati ad ascoltare molti feedback una volta che il tuo script è stato scritto. Leggilo ad alta voce e chiedi a più persone di fare lo stesso.

Continua a riscrivere e modificare, assicurandoti che le tue modifiche contribuiscano a far sentire i tuoi personaggi reali, arricchiti e praticamente saltati fuori dalla pagina e sullo schermo.

Quali programmi televisivi pensi abbiano la migliore scrittura? Cosa li rende fantastici?