Scrivi il tuo romanzo in un anno - Settimana 28: spezzare capitoli e scene

Writers Write crea risorse di scrittura. In questo post, parliamo della suddivisione di capitoli e scene nei tuoi romanzi.

Benvenuti alla settimana 28 della serie di Anthony che mira ad aiutarti a scrivere un romanzo in un anno. Leggi qui il post della scorsa settimana.

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Impostazione degli obiettivi

1. Continua a scrivere le scene o i capitoli del tuo romanzo.

Abbattendolo

'Rompere non è mai facile lo so...'

Così dice la famosa canzone degli Abba, 'Knowing Me, Knowing You'. Come fai a sapere quando terminare una scena, un capitolo o una sezione del tuo romanzo? Queste sono le tue unità di base di scrittura - ed è ciò che rende il compito di scrivere più gestibile. Dà anche un posto dove il lettore può riposare e prendere fiato. Rende il romanzo meno intimidatorio da leggere. Entrambi sono buoni motivi per utilizzare queste pause.

Generalmente, i romanzi più lunghi sono divisi in parti o sezioni per creare interruzioni nella narrazione. Puoi raggruppare queste parti per segnalare un cambiamento di tempo, luogo o personaggi. In genere, arriviamo a questi "punti di pausa" in modo del tutto naturale nella nostra scrittura.

Ad esempio, se hai un grande intervallo di tempo, puoi utilizzare un'interruzione di sezione come marcatore. Se la tua storia si sposta dal Kenya al Kuwait, funzionerà anche un'interruzione di sezione. E se hai voci narrative diverse, puoi usarle anche come interruzioni.

Per i romanzi più brevi, tuttavia, non è necessario suddividere il libro in parti o sezioni. Nel mio romanzo, ad esempio, ho deciso di rinunciare alle interruzioni di sezione. Uno, penso che potrebbe influenzare il ritmo e diluire la tensione della narrazione. Due, non c'è una buona ragione per interromperlo: non c'è un grande cambiamento nel tempo, nell'ambientazione o nel personaggio. Quindi quello che sto dicendo è: non usarli solo per essere fantasiosi "segnalibri". Mantienilo semplice e pulito.

Non trasformare un cliffhanger in un abisso spalancato...

Se guardiamo all'unità di scrittura più basilare – la scena – sappiamo che deve avere tre elementi.

1. Il personaggio deve volere qualcosa nella scena.
2. Devono esserci conflitti, interferenze o qualche altro ostacolo per impedire loro di ottenere ciò che vogliono.
3. Il personaggio ottiene quello che vuole? O c'è un colpo di scena o un cliffhanger alla fine?

Anche se non sosterrò che il metodo del cliffhanger sia un metodo di scrittura efficace, puoi spingerti troppo oltre. Alla fine il lettore vedrà attraverso questo approccio di scrittura per numeri. Sono saggi ai tuoi trucchi. Sbadiglieranno e chiuderanno il tuo libro, spegneranno la luce, andranno a dormire.

Affrontiamolo. A volte il tuo personaggio ottiene ciò che vuole e poi sviluppi un nuovo conflitto nella scena successiva. Oppure ottengono solo una risoluzione parziale. Ciò che funziona è anche qualcosa che chiamo il "doppio smacco".

In una scena del mio libro, le cose prendono una piega inaspettata quando Jenna, la mia eroina, entra in una stanza d'albergo prenotata per modelle e stilisti da usare per un servizio fotografico. È sola nella stanza quando Monty, il giovane ossessionato da lei e Matt, esce dal bagno. Sarebbe stato un ottimo posto per concludere il capitolo con una nota alta, ma l'ho lasciato andare avanti. Non vuole stare da sola con lui e inizia ad avere una conversazione nervosa con lui, sperando che qualcuno delle riprese entri. Poi, proprio mentre pensa di avere la possibilità di scappare, Monty fa qualcosa di veramente inaspettato. Crolla sul bordo del letto e inizia a singhiozzare. Cosa farà adesso?

A volte puoi semplicemente concedere alla tua storia un po' di respiro per rinfrescarsi. In una scena del mio romanzo, Jenna non ha risolto un conflitto con il suo ragazzo, Matt. Sono a letto – e lei giace nell'oscurità, sola con i suoi pensieri confusi. Il loro gatto, Jago, salta silenziosamente sul letto e si siede sul bordo del letto, guardandola. È un modo tranquillo per concludere la scena, ma sento che funziona bene. Lo sguardo imperscrutabile del gatto aggiunge un elemento snervante alla scena.

Spostare la lente del punto di vista...

Uno dei motivi più ovvi per iniziare una nuova scena o capitolo è quello di permetterti di cambiare punto di vista da un personaggio all'altro. Se hai due protagonisti che stanno duellando o anche una storia d'amore, potresti passare dal primo personaggio al secondo personaggio in capitoli alternativi, quello che a volte viene chiamato il "metodo del tergicristallo". Questo metodo avrebbe potuto funzionare per il mio romanzo, ma non volevo che Jenna e Matt avessero lo stesso peso. Inoltre non stavo scrivendo una storia d'amore, ma piuttosto un thriller.

In un thriller o in un giallo, potresti voler rivelare l'identità del "cattivo" solo alla fine - e quindi dare all'assassino o al criminale scene o capitoli in tutto il libro può dissipare la tensione. Un modo per aggirare il problema è utilizzare tecniche in prima o seconda persona: entrare nella testa dell'assassino o del criminale senza rivelarne il nome.

Per la maggior parte, il tuo romanzo dovrebbe dare la maggior parte del "tempo di trasmissione" al tuo personaggio principale, quindi ha senso che nel mio romanzo, Jenna dovrebbe essere il punto di vista "ancora" per la maggior parte dei capitoli. Tuttavia, quando è necessario, posso fare delle interruzioni di scena nel capitolo per andare dal punto di vista del ragazzo, della sorella e così via.

Nelle prime parti del mio romanzo, vediamo il mondo di Jenna e la sua difficile situazione praticamente attraverso i suoi occhi e le sue emozioni. Tuttavia, mentre comincio a rivelare più segreti e complicazioni, allargo quel punto di vista. Presento Matt come personaggio di punto di vista solo dopo la notte trascorsa con Monty – per esporre finalmente la sua vulnerabilità. E introduco l'antagonista solo come personaggio del punto di vista in un momento in cui è fondamentale per il lettore conoscere le sue intenzioni e i suoi desideri.

Quindi quello che sto dicendo è che questi marcatori o interruzioni del punto di vista possono essere usati per creare tensione e sorprendere tanto quanto le tue tipiche tecniche di cliffhanger. Chiediti: a che punto la mia storia gioverebbe di più entrare nella mente di un altro personaggio?

Timelock: da due a cinque ore

• Scrivi per mezz'ora o un'ora ogni giorno sulle tue scene o capitoli.

5 trucchi rapidi

1. Sperimenta con i titoli dei capitoli o delle scene per il tuo romanzo. C'è un modo per crearli attorno a un tema, date, nomi di personaggi o citazioni? Forse potresti usare un frammento del diario o del diario della tua eroina invece del tipico "Capitolo uno" o "Capitolo due".
2. Guarda la cronologia del tuo romanzo. Ti mostra dove puoi inserire interruzioni di sezione?
3. Analizza quanti punti di vista stai usando attualmente nel tuo romanzo? Hai troppe o troppo poche voci narranti?
4. In generale, albe e tramonti come apertura e chiusura della scena sono stati abusati. Elenca altre cinque scene insolite "a libro": forse la scena si apre con l'eroe che scollega il suo smartphone carico e termina con la batteria che si scarica. Prova a inserire un'immagine o un'emozione in una scena.
5. Assicurati che il dispositivo che usi sia adatto al tuo genere. Avere un indicatore di scena come "15:45 Zulu time – da qualche parte sul Pacifico" funziona bene per un libro militare, ma perché dovresti usarlo per una storia d'amore moderna?

Fissalo, citalo, credici:

'Una pausa; ha sopportato orribilmente.' — F. Scott Fitzgerald in Il grande Gatsby