Scrivere uno schema di libro: 5 sezioni essenziali che costruiscono una storia solida

È un lavoro duro scrivere un libro. Tuttavia, puoi rendere il tuo processo di scrittura molto più semplice se ti impegni a scrivere lo schema di un libro prima di affrontare la scrittura vera e propria.

Ma cosa succede se sei restio a scrivere lo schema di un libro? Forse hai paura di temere ogni sessione di scrittura se la pianificazione diventa una parte dominante del processo.

Spillo

Ci sono molti suggerimenti per scrivere online che ti spiegano come costruire lo schema migliore per l'idea del tuo libro, indipendentemente dal fatto che sia la tua prima volta o la millesima.

Alcuni di questi consigli suggeriranno che hai bisogno di uno schema pesante che funzioni come una tabella di marcia stabile per la trama della tua storia. Altre volte, potresti cercare un approccio più leggero per costruire un piano di libri.

Indipendentemente dal tipo di delineatore che sei, scrivere una bozza di libro di qualsiasi approccio ti aiuterà a scrivere una trama più forte per il tuo primo libro (e per quelli futuri). Per iniziare, è importante considerare cinque sezioni essenziali quando si costruisce un solido piano di scrittura.

Una storia senza un piano è instabile

Ora, potresti immaginarti un pantalone ed esserne orgoglioso. Capisco. Anch'io una volta ero un pantalone. Ho inventato molte belle storie in questo modo, e sono sicuro che molti pantalonier l'hanno fatto.

Ma i pantaloni hanno alcuni inconvenienti, che ho imparato lentamente nel corso degli anni.

Il più grande di questi era che, nonostante avessi prodotto migliaia di parole per le mie storie, la maggior parte della loro struttura era sciolta e quindi inutilizzabile.

Le storie che scrivevo spesso cambiavano traccia a metà, e quando finì, il finale non si adattava perfettamente all'inizio. I miei personaggi erano poco sviluppati e ancora una volta, alla fine della storia, si erano trasformati in persone completamente diverse. Non tutte queste storie erano terribili, ma erano molto lontane dai bestseller.

Mentre ho finito queste storie, c'era ben poco su cui potevo lavorare per renderlo migliore senza fare uno smontaggio completo. Quindi, alla fine, queste storie sono rimaste in una pila, abbandonate perché non solo non sapevo come risolverle, ma avevo dimenticato cosa stavo cercando di realizzare con loro in primo luogo.

Per evitare queste insidie, mi sono concentrato sulla scrittura di uno schema di libro. E così facendo, ho scoperto che la pianificazione è in realtà un processo malleabile e flessibile. Utilizza sia il pantalone che la trama e può essere adattato e modificato in ogni fase della scrittura di un romanzo, una volta che hai capito come incorporarlo correttamente nel tuo processo di scrittura.

Per iniziare a scrivere lo schema di un libro, dai un'occhiata al primo e più semplice passaggio per la pianificazione del libro. Per alcune persone, questo passaggio è l' unico di cui hanno bisogno prima di scrivere la prima bozza.

Qual è questo passaggio?

Scrivi il tuo punto medio, o il momento che collega la prima e la seconda metà della tua trama.

Inizia un piano del libro dal centro

Ci sono molti modi per iniziare a delineare un libro. Ad alcuni piace il metodo del fiocco di neve. Ad alcuni piacciono le tabelle e gli elenchi. Ad alcuni piace avere lunghe sessioni di brainstorming e mappe mentali. Per il mio metodo preferito, ho preso in prestito questo metodo particolare dal libro dell'autore James Scott Bell Write Your Novel From the Middle. Questo libro intuitivo afferma essenzialmente che ogni romanzo ha un punto intermedio in cui il conflitto cambia il protagonista.

Questo è il momento, che ha chiamato il momento dello specchio, è quando il personaggio principale dà uno sguardo lungo, duro e onesto a se stesso. In questo modo, discutono su chi sono veramente, chi vogliono essere e dove vogliono andare da qui.

Questo momento non deve accadere esattamente nel mezzo del libro. Potrebbe arrivare un po' prima o un po' dopo. Ovunque accada, è un punto cruciale che determina la trama del libro e lo sviluppo del personaggio.

Bell lo confronta con il punto medio di un ponte sospeso: regge e supporta sia l'inizio che la fine.

Il punto centrale è un momento di chiarezza sia per i lettori che per il personaggio e dà il tono al resto della storia.

Approfondiremo il punto centrale della storia un po' più avanti in questo post. Per ora, diamo un'occhiata a tutte le sezioni di cui hai bisogno in un piano di un libro per costruire un'idea forte per la trama del tuo libro.

5 sezioni essenziali in ogni libro

Oltre a costruire il ponte o il punto centrale della tua storia, devi anche creare i blocchi del tuo libro che il ponte collega. In totale, ci sono cinque sezioni essenziali di cui hai bisogno in ogni libro. Quelli sono:

1. Inizio
2. Percorso I (dall'inizio al punto medio)
3. Punto medio
4. Percorso II (dal centro alla fine)
5. Fine

Fermiamoci un momento qui e notiamo che ci sono molti modi diversi di approcciare la narrativa. Non esiste una risposta corretta. Questo metodo è quello che funziona per me e, in generale, funziona per la narrativa commerciale.

Se stai cercando di scrivere il prossimo classico letterario o qualcosa di astratto e stilizzato, questo probabilmente non è il metodo che fa per te. Tuttavia, se stai cercando qualcosa che ti aiuti a scrivere una storia strutturalmente serrata che intrattiene il lettore con un buon ritmo, questo è un metodo che potrebbe aiutarti immensamente.

Spiegherò brevemente ogni sezione. E poi, illustrerò un esempio di come ho implementato questo framework per il mio libro.

Inizio: come iniziare forte

L'inizio di una storia è dove inizia la tua storia.

È più della battuta di apertura, o quando il tuo personaggio principale entra in scena. È il "come" e il "perché" della tua storia.

L'obiettivo dell'inizio è quello di far sapere immediatamente ai tuoi lettori di cosa tratterà questa storia, o almeno farli desiderare di scoprire di cosa tratterà.

Potresti aver sentito il detto che devi attirare l'attenzione del tuo pubblico con la prima pagina, o anche con la prima frase. Anche se non credo che questa sia una regola ferrea, è una buona cosa da tenere a mente.

L'inizio della tua storia dovrebbe realizzare quanto segue:

• Presenta il tuo personaggio principale
• Stabilire un periodo di tempo e un'impostazione
• Introduci il conflitto principale

Quest'ultimo pezzo è la parte difficile.

Molti scrittori pensano che l'inizio della storia sia troppo presto per introdurre il conflitto principale che guida la storia, che devi costruire i tuoi personaggi, mostrare loro il retroscena e arrivare lentamente al punto del conflitto.

Questo non è affatto vero.

Una volta ho letto un consiglio utile: inizia la tua storia dal secondo capitolo. In altre parole, inizia la storia nel mezzo delle cose che accadono. Lo sviluppo è necessario, ma è meglio farlo insieme a eventi commoventi piuttosto che a lunghe esposizioni.

Una buona regola pratica è pensare all'inizio della storia come alla rottura del personaggio principale dalla norma. Ecco alcuni esempi:

• Friends inizia la serie con l'arrivo di Rachel, una nuova aggiunta al gruppo
• Harry Potter inizia con la vita altrimenti normale dei Dursley che viene interrotta da segni di cambiamenti nel mondo magico e dall'arrivo di Harry sulla soglia di casa
• Lo Hobbit inizia con Bilbo che incontra Gandalf, che lo trascina rapidamente lontano dalla sua vita confortevole e in un'avventura riluttante

Potresti pensare che iniziare con un conflitto o un evento scatenante ti porti a trascurare lo sviluppo del tuo personaggio, ma il fatto è che il modo in cui il tuo personaggio reagisce a questo sconvolgimento nella sua vita dice molto su di lui.

• Monica ha subito mostrato la sua generosità lasciando che Rachel stesse con lei
• I Dursley si risentono di essere coinvolti con i maghi, come è evidente nel modo in cui trattano Harry
• Bilbo non è affatto interessato alle avventure, cosa molto evidente nel suo fastidio per l'intrusione nella sua vita pacifica

Il modo migliore per iniziare il piano del tuo libro è pianificare un inizio che attiri immediatamente i lettori all'azione. Una volta che lo fai, rimarranno volentieri in giro per saperne di più sul tuo personaggio.

Percorso I: dall'inizio al punto medio

La prima metà del tuo libro è un percorso che porta al centro, il Momento Specchio, per il tuo personaggio.

The Mirror Moment è un momento di cambiamento nel tuo personaggio principale e la prima metà del libro dovrebbe riflettere chi sono prima di quel cambiamento, inclusi gli errori di giudizio e gli errori che fanno prima di arrivare a quel momento.

Proprio mentre ti avvicini a ogni scena della prima metà del tuo libro, poniti le seguenti domande:

• Le azioni e le decisioni dei miei personaggi riflettono chi sono prima che sperimentino ciò che stanno per passare in questa storia?
• Questa scena spiega perché si stanno muovendo verso quell'inevitabile cambiamento?
• Cosa posso fare per dimostrare che il mio personaggio sta imparando, crescendo e si sta muovendo verso quel cambiamento?

Punto intermedio: il momento speculare della tua storia

Bell cita tre esempi di punti medi:

1. A Casablanca , Ilsa viene da Rick per spiegare perché lo ha lasciato. È ubriaco e hanno parole, che la portano a piangere e ad andarsene. Rick mostra il suo rimorso e il resto del film parla del tipo di uomo che sarà Rick.
2. In Via col vento , Scarlett si chiede cosa ne sarà di lei e Tara. Cosa deve fare per salvare il suo modo di vivere? Prende la decisione proprio lì che farà tutto il necessario e rifiuterà di essere più una vittima.
3. In The Hunger Games , Katniss è intrappolata su un albero dai Carrieri e accetta la sua inevitabile morte. Si prepara alla morte, ma poi ha la possibilità di continuare a combattere.

La parte centrale della storia è dove il tuo personaggio si rende conto che qualcosa è cambiato dentro. Ciò potrebbe essere causato dal fatto che riformulano il modo in cui vedono la loro situazione o si rendono conto che la situazione non è mai stata quella che pensavano in primo luogo.

Se non sei sicuro di come affrontare questo momento, immagina il tuo personaggio seduto davanti a uno specchio e porsi queste domande:

• Chi sono veramente?
• Qual è il mio ruolo in questa situazione?
• Come farò ad andare avanti diversamente da come ho fatto finora?

Percorso II: dal punto medio alla fine

La seconda metà del libro va dal punto medio alla fine del libro.

Uno sviluppo importante da tenere a mente è che il tuo personaggio principale è cambiato. O non stanno più cercando l'obiettivo che avevano all'inizio della storia (e ora cercano qualcosa di nuovo), oppure la loro prospettiva è cambiata su come dovrebbero cercare quello stesso obiettivo.

Vale la pena ricordare qui che il "mezzo" del libro non è sempre un grande momento determinante. Può essere un processo che si verifica in una serie di passaggi nella seconda metà del libro.

Mentre lavori verso la fine del libro, poniti le seguenti domande:

• Le azioni e le decisioni dei miei personaggi riflettono come le loro esperienze li hanno cambiati?
• Come è cambiata la prospettiva del mondo del mio personaggio?
• Cosa posso fare per dimostrare che il mio personaggio è cambiato ed è cresciuto e non è quello come hanno iniziato?

La fine: rendilo soddisfacente

Se stai scrivendo narrativa commerciale, il finale dovrebbe lasciare soddisfatto il tuo lettore.

Questo non significa che debba essere un lieto fine o un tipo di finale "i bravi ragazzi vincono tutto". Un finale soddisfacente significa un finale che ha senso nel contesto della storia, risolve questioni in sospeso e dà un senso di finalità.

È la fine verso la quale è costruita la tua storia.

Considera per un momento che il tuo personaggio principale ha intrapreso un'ardua ricerca per salvare il suo interesse amoroso. Hanno sopportato pericoli, risolto enigmi e imparato lezioni su se stessi e sono arrivati ​​alla fine quando hanno sconfitto il boss finale.

Quali sono alcuni modi soddisfacenti in cui questa storia potrebbe finire? Ecco alcune opzioni.

• L'eroe ottiene ciò che vuole e si riunisce con il loro interesse amoroso. Per sempre felici e contenti.
• L'eroe perde il suo interesse amoroso nella lotta, ma la ricerca è finita e sebbene siano in lutto, riflettono anche su ciò che questa esperienza ha insegnato loro. Un finale triste.
• L'eroe si riunisce con il loro interesse amoroso, solo per scoprire che il loro interesse amoroso non è quello che pensavano inizialmente. L'eroe guarda indietro a tutti gli indizi che sono stati spruzzati lungo la strada e si rende conto che avrebbe dovuto avere un senso fin dall'inizio. Un finale a sorpresa.

Che ne dici di modi insoddisfacenti per concludere la storia?

Vale la pena ripetere che un finale soddisfacente è un finale sensato . Consideriamo se questa storia finisse nel modo seguente:

• L'eroe sembra essere sulla buona strada per trionfare, quando improvvisamente il loro interesse amoroso muore all'ultimo momento. Qual è lo scopo di questa storia, allora? I lettori non apprezzano essere guidati e poi lasciati in sospeso senza motivo.
• L'eroe si sveglia ed è sempre stato in un sogno/coma. Non farlo. Le persone odiano tutto ciò che è troppo facile o conveniente. A nessuno piace essere investito in un personaggio e in una storia solo per scoprire che era tutta una farsa.
• L'eroe scopre che "la principessa è in un altro castello". Questo potrebbe andare bene in una serie, ma non funziona da solo . I lettori non vogliono arrivare alla fine della storia solo per scoprire che è stato tutto preparato per un'altra storia. Puoi scrivere una storia che porta a una serie, tuttavia, qualcosa all'interno della storia originale dovrebbe essere comunque risolto.

Guarda Harry Potter come un personaggio autonomo che ha costruito una serie.

Nel primo libro, Harry ha scoperto che Voldmort era ancora in giro, e anche se questo ha aperto molte nuove discussioni, ha anche finito il suo primo anno a scuola, ha fatto amicizia e ha scoperto molte cose sul mondo magico, per non parlare della Pietra Filosofale .

In sostanza, se prevedi di lasciare i tuoi lettori in sospeso su un thread, dovresti chiudere il maggior numero possibile di altri thread aperti.

Scrivere uno schema di libro Caso di studio: Headspace

Vorrei mostrarvi come ho usato queste cinque sezioni essenziali della storia per scrivere il piano del libro per la recente uscita di fantascienza di maggio: Headspace .

Scelgo il mio libro come caso di studio perché (1) conosco il mio libro meglio di quello di chiunque altro e (2) ho fatto di tutto per implementare questa struttura nella storia.

E hey, se non l'hai letto, terrò al minimo gli spoiler.

Inizio dello spazio di testa

Headspace inizia con un semplice fatto: la sfera è arrivata.

Questo da solo dà un senso di urgenza: la norma sulla Terra è stata scossa, la popolazione deve reagire. La prima pagina fa una serie di riferimenti ai social media, che fissano l'ora ai giorni nostri.

Il conflitto principale è abbastanza ovvio: gli alieni sono arrivati ​​e qualunque cosa vogliano potrebbe essere o meno nel migliore interesse della Terra. La costruzione del mondo inizia qui attraverso la reazione delle persone.

Dopo questo enorme innesco, appare il personaggio principale: Astra, una giovane donna media.

È al telefono con la sua amica e la sua personalità è evidente attraverso le sue conversazioni. Non è interessata alla sua sfera oa ciò che ha da offrire, preferisce essere a casa a organizzare i suoi libri piuttosto che essere ossessionata da qualunque confusione mediatica stia accadendo, e non crede nemmeno che siano gli alieni per cominciare.

La sua reazione all'evento scatenante nel primo capitolo la rende subito una persona che apprezza la sua privacy e rifiuta il caos e il sensazionalismo.

Percorso I dello spazio di testa: dall'inizio al punto medio

Astra trascorre la prima metà del libro sperando di tornare a casa, non solo a casa sua, ma alla sua "normalità".

Anche dopo essere stata arruolata nei giochi e aver ottenuto l'infamia per la sua esibizione, mantiene ancora l'idea che tutto questo in qualche modo andrà via e potrà tornare alla sua vita normale.

Inizialmente è persino riluttante ad aiutare altri concorrenti, credendo di non essere un "eroe" che tira fuori il collo per gli altri. Durante questo percorso inizia anche una sottotrama romantica.

Man mano che la storia va avanti, con ogni gioco che gioca, è sempre più lontana dalla "normalità" che cerca.

Punto medio dello spazio di testa

Poco oltre il punto medio, Astra inizia a rendersi conto che il "normale" che brama potrebbe non accadere mai più. Il mondo intero conosce il suo nome, potrebbe non sopravvivere al gioco di Headspace e, anche se lo sapesse, si è legata a qualcuno che ha rivelato che l'universo è molto più grande di quanto sapesse.

La prospettiva di Astra cambia sia sulla sua stessa vita che sull'universo in generale, e deve accettare che la sua vecchia vita non tornerà. Ha bisogno di andare avanti.

Sebbene non ci sia un momento centrale determinante, la trasformazione di Astra è evidente all'incirca tra il cinquanta e il settanta per cento nel libro. Smette di desiderare la sua vecchia normalità e invece guarda avanti e accetta che il suo destino fosse incerto e potrebbe portare alla morte.

Ma ancora di più, Astra ha fatto pace con questo, avendo trovato uno scopo più grande per giocare rispetto alla sua stessa vita.

Passa dall'essere riluttante a dare una mano a chiunque per paura di distinguersi all'essere disposta a sacrificare la sua vita se ciò significa che gli altri vivrebbero.

Percorso dello spazio di testa II: dal punto medio alla fine

Dopo il suo cambiamento di mentalità, Astra inizia a giocare senza paura, quasi incautamente, ottenendo alcune prestazioni piuttosto spettacolari ma anche piuttosto pericolose.

Ci vuole un pedaggio sul suo corpo ma non le importa. Si confronta anche frontalmente con i pettegolezzi dei media e si rifiuta di interpretare il ruolo di "santa salvatrice" che ci si aspetta da lei.

Il suo cambiamento di atteggiamento nei confronti delle sue circostanze è evidente nelle sue azioni: si comporta in un modo che non avrebbe fatto nella prima metà del libro, quando pensava di avere ancora una possibilità di recuperare la sua "normalità".

Tutto ciò la porta alla fine a vincere la partita e ad essere incoronata campionessa.

Fine dello spazio di testa

Ho usato un finale twist.

Astra vince la partita, ma non è quello che pensava fosse.

Dopo aver appreso alcuni fatti piuttosto strani e inquietanti sui giochi, il mondo e l'universo in generale, Astra torna a casa, dove si riunisce con la sua casa, i suoi beni e qualcuno di speciale per lei.

Tuttavia, sebbene queste siano tutte cose che desiderava dall'inizio, la sua prospettiva al riguardo è cambiata. Anche se così tante cose nella sua piccola vita sembravano ancora le stesse, ora era una persona diversa.

Seduta a casa sua, sapendo che la "vecchia normalità" è scomparsa per sempre, contempla come andrà avanti con la vita che andrà avanti.

Pianifica queste cinque sezioni per il tuo libro

Queste cinque sezioni essenziali per scrivere lo schema di un libro sono facili da applicare e offrono una vista incredibilmente utile "a volo d'uccello" del tuo libro. Essendo uno scrittore di narrativa, questo ti rende la vita molto più facile.

Anche se sei un pantera, avere un'idea generale di dove il tuo libro inizia, si sviluppa verso, il ponte e finisce, strutturerà un modello ampio che manterrà la trama focalizzata e lo sviluppo del personaggio mirato.

La pianificazione di un libro non solo manterrà il conteggio delle parole più appropriato per il genere del tuo libro e ridurrà il tempo di scrittura del libro, ma ti darà anche la motivazione per scrivere una prima bozza velocemente e fino alla fine.

Perché non provarci?

Hai un modello per scrivere lo schema di un libro? Cosa ti piace sapere prima di scrivere effettivamente? Fateci sapere nei commenti.