14 Ottimi consigli di scrittura da autori che hanno avuto successo

Leggi i migliori consigli di scrittura di autori e scrittori che hanno avuto successo con la parola scritta.

Adoro raccogliere consigli di scrittura da autori di successo e scrittori famosi perché offre uno sguardo al loro processo creativo. Leggi abbastanza di questo consiglio e inizierai a scoprire temi comuni sul processo creativo, le prime bozze, l'editing, la riscrittura e la pubblicazione. Di seguito, condividerò alcuni dei migliori consigli di scrittori e autori di successo, vecchi e nuovi.

1. Leggi ampiamente e profondamente

Il lavoro di un buon scrittore è leggere regolarmente e al di fuori della propria zona di comfort. Dovrebbero smontare questi libri per determinare cosa funziona e cosa no. Scrivere in modo ampio e profondo aiuta un bravo scrittore a comprendere le convenzioni del proprio genere preferito e a saperne di più su ciò che i lettori si aspettano. Stephen King ha detto sull'importanza della lettura:

“Se non hai tempo per leggere, non hai il tempo – o gli strumenti – per scrivere. Semplice come quella."

L'autore vincitore del premio Nobel, il romanziere americano William Faulkner, ha quasi ribadito l'importanza di leggere una varietà di generi e libri. Ha offerto questo consiglio.

"Leggi leggi leggi. Leggi tutto, trash, classici, buoni e cattivi, e guarda come lo fanno, proprio come un falegname che lavora come apprendista e studia il maestro. Leggi! Lo assorbirai. Allora scrivi. Se va bene, lo scoprirai. Se non lo è, buttalo fuori dalla finestra.

2. La creatività è infinita

I nuovi scrittori spesso salvano una buona idea per il prossimo post sul blog, articolo o libro. Temono che finiranno le idee o l'ispirazione. Ma la creatività non è una risorsa finita. Di solito, un'idea promettente porta a un'altra. Inoltre, la più grande sfida di uno scrittore non è trovare idee; li sta mettendo a frutto. Maya Angelou, nota poetessa e autrice del classico I Know Why the Caged Bird Sings , ha detto riguardo al processo creativo:

“Non puoi esaurire la creatività. Più ne usi, più ne hai.”

3. Tieni un diario giornaliero

L'inserimento quotidiano nel diario è il modo più semplice per costruire una buona abitudine di scrittura. Chiunque può scrivere dei propri pensieri, sentimenti e idee senza preoccupazioni. Di solito, queste voci sono solo per lo scrittore.

Alcuni anni fa, ho seguito un corso di scrittura di David Sedaris su Masterclass. Spiega come la sua pratica di journaling lo aiuti a scrivere. Sedaris scrive ciò che fa ogni giorno, come le scene di un racconto. Include descrizioni dei personaggi, luoghi, dialoghi, aneddoti colorati, metafore e persino incidenti che incitano. Queste scene della sua stessa vita servono come materiale di partenza per i suoi colorati saggi. Sedaris ha detto di questa pratica:

"So per me che è molto importante scrivere ogni singolo giorno... Succede così tanto stando seduto alla tua scrivania quando non hai un'idea... devi sederti lì e non avere Internet e vedere cosa succede."

Se vuoi creare una pratica, ti consiglio di utilizzare una buona app di journaling. Per la mia raccomandazione, dai un'occhiata a questa recensione dell'app Day One.

4. L'arte è un sistema di supporto per la vita

Gli scrittori possono faticare a trovare un equilibrio tra lavoro e vita privata. Forse perché passano così tanto tempo a lavorare da soli in una stanza. Lavorare con la parola scritta è una professione introversa.

Trovare un equilibrio tra passare il tempo da soli a scrivere e coltivare amicizie, hobby e trascorrere del tempo con la famiglia può richiedere del tempo per andare bene. Ho lottato con questo quando ho iniziato a prendere sul serio la scrittura. Poi, mi sono imbattuto in questo eccellente consiglio di scrittura di Stephen King nel suo On Writing :

“La vita non è un sistema di supporto per l'arte. È il contrario”.

5. Scrivi un po' ogni giorno

Quando Jerry Seinfeld era un comico sconosciuto ma ambizioso, si è impegnato a scrivere una barzelletta ogni giorno. Ha appeso un grande calendario mensile accanto a dove lavorava. Se scriveva una barzelletta, contrassegnava una grande X attraverso la data del giorno e costruiva una catena di X. Jerry Seinfeld ha detto che il suo unico compito era:

"Non spezzare la catena".

Seinfeld ha recentemente scritto il best-seller Is This Anything? Il suo consiglio mostra che scrivere un po' ogni giorno è un modo infallibile per costruire un corpus di lavoro e migliorare il tuo mestiere e fare in modo più efficace che cercare di scrivere per ore una o due volte alla settimana.

6. Scrittura e modifica separate

I nuovi scrittori spesso confondono la scrittura e l'editing. Sono due compiti diversi che coinvolgono parti separate del cervello. Modificare mentre si scrive la prima bozza è un modo infallibile per non finire mai nulla.

Quando la celebre saggista americana Joan Didion ha terminato la bozza di un articolo, saggio o libro, l'ha messa nel congelatore e l'ha lasciata lì per settimane, se non mesi. Dopo aver dimenticato i dettagli della bozza, la tirava fuori, la modificava e scriveva spietatamente. Ha detto riguardo al processo di scrittura:

“C'è un punto in cui vai con quello che hai. Oppure non andartene.

7. Non temere la riscrittura

L'approccio di Joan Didion alle prime bozze non è unico. Tamika Waititi è la scrittrice di film di successo come Jo Jo Rabbit e Thor Ragnorak . Spesso fa un ulteriore passo avanti nel processo di editing e riscrive una sceneggiatura o una bozza da zero mesi dopo averla terminata. Ha detto riguardo alla scrittura e al montaggio:

“Scriverò una bozza e la metterò da parte per circa un anno. A volte saranno due anni, a volte tre. Poi ci tornerò sopra e lo leggerò due o tre volte... Poi, butto via tutto e ricomincio da pagina uno, basandomi sul ricordo di quello che ho letto.

8. La scrittura è lavoro

Un dottore non si lamenta di non sentirlo prima dell'intervento, e un idraulico non si lamenta con un cliente che non ha ispirazione. Allora perché scrivere è diverso? A volte uno scrittore deve presentarsi davanti alla pagina bianca e raggiungere il conteggio delle parole o la pietra miliare della pubblicazione anche se è stanco o senza idee. Spesso, l'unico modo per diventare uno scrittore migliore è fare il lavoro. Oliver Stone ha detto dell'innesto creativo,

"Scrivere è un culo sulla sedia."

9. Scrivi una pagina al giorno

Scrivere un libro non è sempre facile. La prospettiva di scrivere migliaia di parole su una singola idea o storia è scoraggiante per i nuovi scrittori. Possono volerci mesi di impegno per trasformare un'idea in una prima bozza, modificare ripetutamente quella bozza e poi pubblicare il risultato.

Invece, è molto meglio suddividere la scrittura di un libro in parti molto più piccole come un conteggio giornaliero delle parole o una singola pagina. In questo modo, uno scrittore può fare ogni giorno piccoli ma misurabili progressi sul proprio libro. L'autore John Steinbeck offrì questo consiglio in un'intervista del 1943 con The Paris Review :

“Abbandona l'idea che finirai mai. Perdi il conto delle 400 pagine e scrivi una sola pagina per ogni giorno; aiuta. Poi, quando finisce, rimani sempre sorpreso.

10. Fermati quando il gioco è buono

Alzarsi davanti alla pagina e non sapere cosa scriverai dopo è intimidatorio. Può anche portare al blocco dello scrittore. Invece, autori di successo e scrittori famosi preparano in anticipo il lavoro del giorno successivo. Si fermano nel mezzo di una frase o di un paragrafo e nel frattempo lasciano che il subconscio lavori su una storia.

Questi scrittori si assicurano di non rimanere senza idee o ispirazione quando è il momento di scrivere. Questa pratica rende più facile per loro progredire attraverso una difficile prima bozza. Ernest Hemingway ha detto:

“La cosa più importante che ho imparato sulla scrittura è non scrivere mai troppo alla volta... Non svuotarti mai. Lascia un po 'per il giorno successivo. La cosa principale è sapere quando fermarsi. Non aspettare finché non ti sei scritto. Quando stai ancora andando bene e arrivi in ​​un posto interessante e sai cosa succederà dopo, quello è il momento di fermarti. Allora lascia perdere e non pensarci; lascia che il tuo subconscio faccia il lavoro.

11. Evita cricche, bande, gruppi

Ho trascorso due anni in un gruppo di scrittura creativa. Questi gruppi sono un utile meccanismo di supporto per i nuovi scrittori perché incoraggiano la responsabilità. Offrono anche a un nuovo scrittore la possibilità di ottenere un feedback sul proprio lavoro, anche se non hanno ancora lettori, pubblico o budget per un editore.

Tuttavia, fare troppo affidamento sul feedback di colleghi che la pensano allo stesso modo può ostacolare il progresso. Uno scrittore più giovane o più nuovo potrebbe iniziare a modificare il proprio lavoro per compiacere i propri amici e non perché migliora la qualità di un pezzo di scrittura. Possono anche iniziare a imitare inavvertitamente lo stile di scrittura degli altri membri del gruppo. Lo stesso consiglio vale se uno scrittore trascorre ore sui social media invece di scrivere le prime bozze e revisionare.

Ad un certo punto, un giovane scrittore ha bisogno di uscire dalla propria zona di comfort. L'autrice Zadie Smith, autrice di White Teeth , ha detto alle cricche del Guardian:

“La presenza di una folla non renderà la tua scrittura migliore di quello che è.

12. Cerca chiarezza e precisione

Ho lavorato come editor di contenuti per una società di software diversi anni fa. Dirigenti e colleghi che non scrivevano molto per vivere a volte mi mandavano i loro rapporti da modificare. Il grande errore che ho visto? Di solito facevano molto affidamento su parole e terminologie complesse che ostacolavano la leggibilità dei loro rapporti.

Lo stesso vale per la maggior parte della narrativa. La chiarezza e la precisione contano molto di più che impressionare il lettore con la tua conoscenza del dizionario inglese di un thesaurus. Si consideri George Orwell, autore di 1984 , che disse:

"Non usare mai una parola lunga dove una breve andrà bene."

13. Ogni elemento della storia ha uno scopo

La pistola di Cechov è un famoso consiglio di scrittura metaforico per scrittori di narrativa. Se uno scrittore menziona un dettaglio o un personaggio in una storia, deve avere delle conseguenze sui personaggi o sulla trama.

Se una pistola appare nel primo atto, deve sparare nel terzo atto. Quando un supereroe Marvel scopre i propri poteri nel primo atto, deve utilizzarli nel terzo atto. Cechov scrisse in una lettera del 1889 al suo amico Aleksandr Semenovich Lazarev:

“Non si deve mai mettere un fucile carico sul palco se non sta per esplodere. È sbagliato fare promesse che non intendi mantenere.

Ernest Hemingway ha notoriamente preso in giro questa regola introducendo due personaggi nel suo racconto Fifty Grand che non ha mai più menzionato. I moderni scrittori di thriller infrangono deliberatamente questo principio e introducono la trama dei Mac Guffin per confondere e incuriosire i lettori. Tuttavia, è meglio conoscere le regole prima di infrangerle!

14. Lavora attraverso il rifiuto

Tutti gli scrittori affrontano il rifiuto ad un certo punto della loro carriera. Potrebbero non riuscire a trovare un agente, ottenere un contratto di pubblicazione di libri o scrivere un best-seller. Imparare a gestire il rifiuto e il fallimento fa parte del processo di scrittura. Di solito, gli scrittori possono sfruttare questi momenti per capire quali aspetti del loro mestiere devono migliorare. Nel corso di perfezionamento di Neil Gaiman, mi sono imbattuto in questo consiglio:

“La gente mi chiede: 'Come affronti il ​​rifiuto?' … E ci sono solo due modi per farlo, uno dei quali è scendere. Diventi triste. Metti via la cosa. Smetti di scrivere. Vai a trovarti un lavoro vero, vai a fare qualcos'altro. E l'altro è una sorta di atteggiamento folle secondo cui in realtà la cosa più importante ora è scrivere qualcosa di così brillante, così potente, così buono che nessuno potrebbe mai rifiutarlo.

Se stai cercando ispirazione, dai un'occhiata al nostro elenco di fantastici libri di scrittura da leggere.

Suggerimenti per la scrittura dagli autori: l'ultima parola

La parola è una professione gratificante. È divertente lavorare con le parole, creare storie o scrivere saggistica che i lettori amano. Tuttavia, è anche un duro lavoro. Gli scrittori di maggior successo trattano la scrittura come un lavoro e si presentano come un buon professionista. Per ulteriori informazioni, leggi la nostra guida ai consigli degli autori.

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