Consigli per la scrittura: cosa devi sapere per scrivere una storia di finzione

La narrativa è un'arte. È fuori una creatività e il dono di una profonda immaginazione. Il fascino che diffonde aggiungendo dettagli in una scena e creando un altro mondo stuzzica i lettori. Nella scrittura di narrativa, puoi andare oltre le probabilità e portare qualcosa di nuovo che diverta e intrattiene.

Puoi creare qualsiasi personaggio che desideri con caratteristiche fisiche o facciali. Puoi persino far correre la tartaruga più veloce di un coniglio o un asino più intelligente di una volpe. Puoi far morire gli eroi mentre il nemico vince o puoi semplicemente introdurre una nuova vita al lettore.

Tuttavia, tutto questo richiede tempo, sforzi, abilità e il giusto insieme di competenze. Senza vera determinazione e dedizione, non sarai in grado di trovare gloria in questa professione. Creare visualizzazioni è molto più facile nelle storie di finzione che mostrare il lettore a parole. Devi seguire un certo schema e devi conoscere le regole e i regolamenti di base. Per attirare l'attenzione dei lettori o per offrire uno straordinario servizio di ghostwriting di narrativa, segui le linee guida indicate di seguito:

Conosci il tuo pubblico

Non puoi giudicare le preferenze dei lettori. Non è necessario che solo i bambini possano essere attratti dalle storie di finzione. Devi aver visto film come Iron Man e le serie a fumetti di Batman. Ognuna di queste serie e film ha un così vasto senso intellettuale supportato da concetti logici e pratici. Tali storie non solo attraggono i giovani, ma attraggono anche gli adulti. Vale la pena dedicare del tempo a queste storie.

Devi metterti nei panni dei lettori e conoscerli da vicino. Devi sapere cosa si aspettano da te i tuoi lettori target e le cose che devi incorporare nel tuo lavoro. Se si tratta della personalità, allora fai una ricerca sul tipo di tratti che attirerebbero i tuoi lettori. In che misura ti è permesso aggiungere esagerazioni e come bilanciarle con spiegazioni logiche. I lettori di oggi sono diventati i migliori nell'analisi critica di una trama. Quindi, devi tenerlo a mente e offrire loro qualcosa di prezioso e interessante.

Da non dimenticare: se hai scelto il gruppo di pubblico desiderato o i lettori di destinazione, dopo averlo completato, ripassa la trama ancora una volta o chiedi feedback a un lettore appartenente a quella fascia di età. Ti farà acquisire più fiducia nella tua creazione.

Scegli il sottogenere giusto

La scelta di un sottogenere adeguato va di pari passo con il primo consiglio. Quando conosci i tuoi lettori, cerca di scoprire quale genere ha il maggior potenziale per attirarli. Ogni gruppo di lettori ha determinate preferenze. A loro piace un certo genere di narrativa. I sottogeneri più comuni sono romance, thriller, horror, scienza e commedia. Puoi scegliere tra uno qualsiasi di questi o mescolare più di un genere insieme per produrre qualcosa di nuovo e fresco. Un'enorme popolazione di lettori elogia gli stili di scrittura tra generi. Tutto ciò che è essenziale è creare trame avvincenti e messaggi incantevoli per motivare e ispirare i lettori.

Disegna personaggi reali

Disegnare un personaggio nella tua narrativa è una delle cose più cruciali e più difficili. Creare un vestito e selezionare un'acconciatura disordinata non andrà bene. Devi considerarli reali. Devi riflettere su ogni angolo e area della loro personalità. Dal costruire una personalità con forza e debolezza nel mostrare la sottile trasformazione che gli eventi accaduti nella tua trama gli hanno causato.

Devi aggiungere emozioni, sentimenti e un senso di risposta. Ogni personaggio deve esibire una personalità diversa con un insieme unico di tratti. Se uno mostra paure e fobie per una certa cosa, l'altro deve essere una persona sicura di sé, scaltra e coraggiosa. Dalla scelta dell'acconciatura al design degli abiti, alle posture e ai gesti fino al giusto stile di dialogo che offre la corretta selezione delle parole, ogni angolo deve portare alla personalità che lo spettacolo è determinato a mostrare.

Non sta a te decidere in che modo dovrebbe condurre il personaggio, dovrebbe essere basato sulla sua personalità e sul modo di prendere decisioni che ha mostrato. Non puoi entrare in conflitto con alcun senso o risposta con la personalità che hai dimostrato durante la trama.

Non dirlo, mostralo

La storia di finzione migliore e più coinvolgente è quella che può portare un lettore in quella scena o ambiente e fare della sua esperienza le cose che il personaggio ha vissuto e affrontato. Se si tratta di una tragedia, deve sentire il dolore e il dolore di un groppo di lacrime che si forma dentro la gola. Dovrebbe essere in grado di vedere la storia con la connettività.

Devi aggiungere un tale livello di dettagli che un lettore possa nuotare attraverso la tua trama. Nella narrazione di narrativa, gli scrittori devono utilizzare un'ambientazione intricata e si impegnano molto per spiegare come appaiono le loro carte. Se hai letto i libri indotti dalla magia di JK Rowling, Harry Potter e la sua serie, devi aver notato quanto sia difficile spiegare come arrivano i Dissennatori o il modo in cui Harry Potter ha sbattuto contro il binario 9 3'4. Tutte queste scene sono completamente opposte alla realtà, quindi ci vuole un vero sforzo per scrivere usando parole che possano abbozzare la scena esatta.

Crea grafici e sottotrame

Devi comporre il libro dividendo la trama in molte sottotrame. Tuttavia, devi assicurarti di rimanere sulla strada giusta. Nella ricerca per creare più appeal aggiungendo le sottotrame, non dimenticare la trama principale della tua storia. Mantieni la tua attenzione sulla trama principale e modella le sottotrame in modo che ciascuna ritrovi l'origine. La tua trama deve essere completa e ben strutturata. Aggiungi sezioni e scenari correlati. Non allontanarti dalla trama principale.

L'arte del conflitto

Una delle cose più complicate nella scrittura di narrativa è praticare l'arte di creare conflitti. Devi abbozzare potenti conflitti per aggiungere un po' di eccitazione alla trama. Devi creare lotte e suspense per sostenere l'attenzione dei lettori target. Inoltre, i conflitti o le tragedie devono avere degli effetti collaterali sui tuoi personaggi.

Devi mostrare una trasformazione nel modo in cui i tuoi personaggi si sono sviluppati. Mantenendo i tuoi personaggi gli stessi dall'inizio alla fine, gli annunci non interessano o attirano la tua storia. Devi mostrare il modo in cui crescono e acquisiscono un senso di maturità. Mostra ai lettori il modo in cui determinati atti hanno influenzato il loro modo di pensare e le loro prospettive.

Ricontrolla il tuo lavoro

Una volta che hai finito di comporre i tuoi contenuti, devi cercare ogni singolo errore. Devi controllare i difetti e gli errori grammaticali presenti nella trama. Devi cercare strutture sintattiche vaghe e qualsiasi contenuto che possa suonare illogico e irrazionale.

La tua storia deve essere priva di errori e dovrebbe essere abbastanza avvincente da sostenere l'attenzione del lettore per tutta la trama. Devi avere una padronanza della tua tecnica per impostare i confronti e mostrare gli elementi, i tratti e la scena in modo appropriato.