Caratterizzazione della scrittura: una guida passo passo per liberare il tuo Fitzgerald interiore

Consulta la nostra guida per scoprire come la caratterizzazione della scrittura può funzionare a tuo vantaggio per creare personaggi avvincenti con cui i tuoi lettori si collegheranno all'istante.

La caratterizzazione è il processo per fornire ai tuoi lettori le informazioni di cui hanno bisogno per conoscere i tuoi personaggi. Una buona caratterizzazione può aiutare uno scrittore a sviluppare personaggi complessi con tratti della personalità e un aspetto fisico che i lettori possono facilmente immaginare. Una caratterizzazione audace può darci immediatamente un'idea della natura del personaggio. Ad esempio, Phillip Pullman è un maestro nella caratterizzazione.

“Lord Asriel era un uomo alto con spalle possenti, un feroce volto scuro e occhi che sembravano lampeggiare e brillare di risate selvagge. Era un volto da dominare o da combattere: mai un volto da patrocinare o compatire. Tutti i suoi movimenti erano ampi e perfettamente equilibrati, come quelli di un animale selvatico, e quando appariva in una stanza come questa, sembrava un animale selvatico tenuto in una gabbia troppo piccola.

Philip Pullman, La bussola d'oro

Che tu stia lavorando a un progetto di sceneggiatura, un racconto o un romanzo, i personaggi piatti sono nemici di un solido processo di scrittura. La caratterizzazione indiretta e la caratterizzazione diretta danno al tuo lettore le informazioni di cui ha bisogno per capire di più sulle motivazioni, i pensieri e i sentimenti del tuo personaggio.

Cos'è la caratterizzazione?

Prima di approfondire la comprensione dei diversi tipi di caratterizzazione, è fondamentale comprendere la definizione di caratterizzazione in letteratura. Durante il processo di caratterizzazione, spieghi e riveli dettagli sul tuo personaggio principale (e probabilmente sui tuoi personaggi periferici) per consentire ai tuoi lettori di comprendere le loro personalità, vite, obiettivi, relazioni, sentimenti e motivazioni.

Una buona caratterizzazione avviene nel tempo. Un singolo paragrafo all'inizio della tua storia può essere un ottimo inizio per aiutare il tuo lettore a conoscere il tuo personaggio principale, ma lo sviluppo del personaggio avviene durante l'intero corso del tuo romanzo. Dai un'occhiata a questi schemi organizzativi di scrittura.

Prima che inizi

Proprio come i tuoi lettori impiegheranno del tempo per conoscere il tuo personaggio, dovrai anche prenderti il ​​tempo per rimpolpare esattamente chi sono prima di poterli far sembrare naturali. Per conoscere i tuoi personaggi puoi iniziare immaginandoli nella tua mente e passare attraverso un'intervista immaginaria.

Immagina come parla il tuo personaggio, come risponde alle tue domande, cosa indossa e come le tue domande lo fanno sentire emotivo. Fornire ai tuoi lettori informazioni sulla storia passata del tuo personaggio può aiutarli a capire come le scelte del tuo personaggio si allineano con le loro esperienze passate. Alcune domande intelligenti da porre ai tuoi personaggi nella tua intervista immaginaria possono includere quanto segue:

• Descrivi una giornata tipo della tua vita.
• Chi è più importante per te?
• Come sei cresciuto? Diresti che la tua infanzia è stata un'esperienza positiva o negativa?
• Qual è il tuo libro o film preferito?
• Sei felice di dove ti trovi nella vita? Perché o perché no?
• Com'è il tuo rapporto con i tuoi genitori?
• Cosa ti spinge a raggiungere i tuoi obiettivi?
• Raccontami di un momento in cui ti sei sentito davvero felice.
• Senti di avere qualcuno su cui contare nella tua vita?
• Ti descriveresti come un ottimista o un pessimista?
• Qual è la cosa più impegnativa che tu abbia mai vissuto?
• Quali eventi della tua vita hanno plasmato chi sei oggi?

Se trovi difficile immaginare che il tuo personaggio parli ad alta voce, scrivere le risposte a queste domande, come se stesse compilando un questionario, può essere utile. Puoi anche salvarlo e tornarci più tardi quando non sei sicuro di come il tuo personaggio gestirà una situazione che incontra durante la tua scrittura.

Durante la tua intervista immaginaria con il tuo personaggio, probabilmente ti imbatterai in alcune idee che possono aggiungersi alla tua storia e aiutarti a iniziare lo sviluppo del personaggio. L'autore nominato agli Emmy Mark Boutros, l'autore di The Craft of Character , lo dice meglio. "Può sembrare banale dire 'il personaggio guida la storia', ma non hai davvero una storia finché non c'è un personaggio con un problema, e deve fare qualcosa al riguardo."

Per capire come il tuo personaggio affronterà il suo problema (e le sue relazioni con altri personaggi), devi sapere chi è come persona. Più sviluppi i tuoi personaggi prima di iniziare a scrivere, meno avrai bisogno di rivedere man mano che avanzi nel processo di scrittura. Potresti anche essere interessato al nostro elenco di domande sulla costruzione del mondo per i narratori.

Rivelare la personalità del tuo personaggio

Come accennato, la personalità del tuo personaggio verrà rivelata nel tempo. Lo sviluppo del personaggio deve essere un processo continuo. Non è qualcosa che puoi controllare come completo quando lavori attraverso il processo di scrittura creativa.

Mentre lavori allo sviluppo dei tuoi personaggi, fermati di tanto in tanto e considera perché stanno facendo le scelte per portare avanti la storia. Se il tuo lettore è confuso dalle parole o dalle azioni del tuo personaggio, fai un passo indietro e considera come includere un po' di sviluppo del personaggio per aiutare il tuo lettore a capire la motivazione del tuo personaggio.

Guida alla caratterizzazione diretta e alla caratterizzazione indiretta

Il modo più semplice per pensare alla differenza tra caratterizzazione diretta e indiretta è considerare ciò che stai dicendo al tuo lettore rispetto a ciò che stai mostrando al tuo lettore. Sia la caratterizzazione indiretta che quella diretta possono avere il loro posto nello sviluppo del personaggio di alto livello. È meglio usare una combinazione dei due per consentire al lettore di farsi un'idea delle persone che stai creando nella tua storia.

Caratterizzazione diretta

La caratterizzazione diretta consiste in fatti sul tuo personaggio che racconti al tuo lettore. Le descrizioni fisiche rientrano tipicamente in questa categoria. In questo esempio, l'autore descrive il personaggio in dettaglio, dipingendo un'immagine nella mente del lettore con ogni parola:

“Forse aveva qualcosa a che fare con il vivere in un armadio buio, ma Harry era sempre stato piccolo e magro per la sua età. Sembrava ancora più piccolo e magro di quanto non fosse in realtà perché tutto quello che doveva indossare erano vecchi vestiti di Dudley, e Dudley era circa quattro volte più grosso di lui. Harry aveva un viso magro, ginocchia nodose, capelli neri e occhi verde brillante. Portava occhiali rotondi tenuti insieme da un sacco di scotch a causa di tutte le volte che Dudley gli aveva dato un pugno sul naso. L'unica cosa che a Harry piaceva del suo aspetto era una cicatrice molto sottile sulla fronte che aveva la forma di un fulmine.

JK Rowling, Harry Potter e la pietra filosofale

Immediatamente dopo aver letto il passaggio, i lettori possono raccogliere alcune informazioni su Harry. I lettori capiscono che aspetto ha Harry e sarebbero in grado di distinguere tra Harry e Dudley se vedessero i due camminare per strada in base alla descrizione della Rowling.

Caratterizzazione indiretta

Nella caratterizzazione indiretta, i lettori deducono i tratti del carattere, poiché l'autore non fa affermazioni dirette sui tratti del personaggio. Quando hai bisogno di comunicare a un lettore informazioni su un personaggio, puoi farlo, ma spesso è più convincente lasciare che il tuo lettore tragga le sue conclusioni sui tuoi personaggi attraverso una caratterizzazione indiretta. L'esempio seguente mostra un uso eccellente della caratterizzazione indiretta:

«Joad bevve un sorso veloce dalla fiaschetta. Tirò fuori l'ultimo fumo dalla sua sigaretta disordinata e poi, con il pollice e l'indice callosi, ne schiacciò l'estremità incandescente. Ha strofinato il mozzicone fino a ridurlo in poltiglia e l'ha messo fuori dalla finestra, lasciando che la brezza glielo risucchiasse dalle dita.

John Steinbeck, L'uva dell'ira

Suggerimenti e trucchi per la caratterizzazione

1. Comprendi il tuo carattere

Man mano che conosci il tuo personaggio, pensare alle qualità che vuoi emulare può aiutarti a sviluppare altri personaggi. Lo sviluppo di avversari o personaggi complementari può far emergere qualità nel tuo personaggio principale che altrimenti potrebbero passare inosservate.

2. Bilanciare i metodi di caratterizzazione implicita ed esplicita

«James Gatz... quello era davvero, o almeno legalmente, il suo nome. L'aveva cambiata all'età di diciassette anni e nel momento preciso che segnava l'inizio della sua carriera, quando aveva visto lo yacht di Dan Cody gettare l'ancora nella piana più insidiosa del Lago Superiore. Era James Gatz che quel pomeriggio oziava lungo la spiaggia con una maglia verde strappata e un paio di pantaloni di tela, ma era già Jay Gatsby che prese in prestito una barca a remi, si fermò al TUOLOMEE e informò Cody che potrebbe esserci vento. prendilo e fallo a pezzi in mezz'ora.

F. Scott Fitzgerald, Il grande Gatsby

Nell'esempio sopra, Fitzgerald fornisce al lettore un sacco di informazioni su Gatsby. Lo scrittore mostra ai lettori che ha scelto un nome diverso e ha fatto di tutto per aiutare gli altri. Questa intuizione è un eccellente sviluppo del personaggio e mostra al lettore un lato della personalità del personaggio che altrimenti potrebbe passare inosservato.

3. Dai uno scopo a tutti i personaggi

Nella vita, siamo circondati da persone le cui azioni sono irrilevanti: le nostre interazioni con persone reali al supermercato o qualcuno che lascia un pacco non favoriscono particolarmente la storia delle nostre vite. Questo non dovrebbe essere il caso quando si lavora per sviluppare una storia.

Ogni personaggio della tua storia dovrebbe avere uno scopo. Non devi necessariamente approfondire il punto di vista di ogni personaggio che introduci, ma dovresti assicurarti che ogni personaggio della tua storia abbia uno scopo o significhi qualcosa per il personaggio principale.

4. Lascia che i tuoi personaggi imparino

I tuoi personaggi si svilupperanno nel tempo, proprio come fanno le persone nella vita reale. Se il tuo personaggio principale è coraggioso, il tuo lettore vorrà vederlo crescere per incarnare quella caratteristica. Mostra come crescono nel tempo. Questa è la chiave per aiutare i tuoi lettori a vedere i tuoi personaggi come persone reali con vite reali.

Può significare che rivedi regolarmente i viaggi dei tuoi personaggi, ma questo è normale. Man mano che impari di più sui tuoi personaggi e sulla rete delle loro interazioni, potresti scoprire che un personaggio si rivela più sinistro di quanto pensavi o che il tuo protagonista deve superare alcune prove aggiuntive prima di poter finalmente avere successo. Immaginare le sfumature di ogni personaggio può aiutare i lettori a vederli come individui piuttosto che come tropi collaudati e prevedibili. Cerchi di più su questo argomento? Dai un'occhiata ai nostri esempi di metafore dalla letteratura!