Una guida alla scrittura del dialogo, con esempi
Pubblicato: 2022-06-25"Indovina un po?" chiese Tanika a sua madre.
"Che cosa?" rispose sua madre.
"Sto scrivendo un racconto", ha detto Tanika.
"Assicurati di esercitarti a scrivere dialoghi!" le ordinò sua madre. “Perché il dialogo è uno degli strumenti più efficaci a disposizione di uno scrittore per dare vita ai personaggi”.
Cos’è il dialogo e qual è il suo scopo?
Il dialogo è ciò che i personaggi del tuo racconto , poesia , romanzo, opera teatrale, sceneggiatura, saggio personale - qualsiasi tipo di scrittura creativa in cui i personaggi parlano - dicono ad alta voce.
Per molti scrittori, scrivere i dialoghi è la parte più divertente della scrittura. È la tua occasione per far prendere vita alle motivazioni, ai difetti, alle conoscenze, alle paure e alle stranezze della personalità dei tuoi personaggi. Scrivendo i dialoghi, dai ai tuoi personaggi la propria voce, trasformandoli da concetti in personaggi tridimensionali. Ed è la tua occasione per infrangere le regole grammaticali ed esprimere le cose in modo più creativo. Leggi queste righe di dialogo:
- "NoOoOoOoO!" Maddie faceva uno jodel mentre la sorella maggiore cercava di staccare le mani dalle sbarre della giostra.
- “Così ho detto: 'Vuoi giocare duro? Vieni qui, ti farò vedere come giochi duro!'”
- "Uscire!" gridò, dandogli scherzosamente una pacca sul braccio. “Mi stai prendendo in giro, vero? Non avremmo potuto vincere. . . "
Il dialogo ha molteplici scopi. Uno di questi è caratterizzare i tuoi personaggi. Leggi di nuovo gli esempi sopra e pensa a chi è ciascuno di questi personaggi. Impari molto sulla mentalità, sul background, sul comfort nella situazione attuale, sullo stato emotivo e sul livello di competenza di qualcuno da come parla.
Un altro scopo del dialogo è l'esposizione o l'informazione di base. Non puoi dare ai lettorituttal'esposizione di cui hanno bisogno per comprendere in anticipo la trama di una storia. Un modo efficace per fornire ai lettori informazioni sulla trama e sul contesto è integrare l'esposizione narrativa con il dialogo. Ad esempio, il protagonista potrebbe venire a conoscenza di un imminente concorso musicale ascoltando la conversazione dei colleghi al riguardo, oppure un intrepido avventuriero potrebbe essere informato del suo destino durante un importante incontro con il mistico della città. Più avanti nella storia, il tuo protagonista amante della musica potrebbe esprimere alla sua ragazza la sua paura di sembrare sciocco sul palco, e il tuo intrepido avventuriero potrebbe avere un faccia a faccia con il drago che è stata mandata a uccidere e scoprire la verità su di lei. norme culturali della società.
Il dialogo rende anche la tua scrittura più coinvolgente. Spezza lunghi passaggi in prosa e dà al tuo lettore qualcosa da "sentire" oltre alla voce del narratore. Spesso gli scrittori usano i dialoghi anche per mostrare come i personaggi si relazionano tra loro, la loro ambientazione e la trama attraverso cui si muovono.
Può comunicare un sottotesto, ad esempio mostrare le differenze di classe tra i personaggi attraverso il vocabolario che usano o accennare a una storia condivisa tra loro. A volte, la descrizione di un narratore non è in grado di fornire informazioni nello stesso modo in cui possono farlo una battuta tempestiva o un'osservazione profonda da parte di un personaggio.
Monologhi
A differenza del dialogo, un monologo è un singolo passaggio, solitamente lungo, pronunciato da un personaggio. I monologhi fanno spesso parte delle opere teatrali.
Il personaggio potrebbe parlare direttamente al lettore o allo spettatore, oppure potrebbe parlare con uno o più altri personaggi. La caratteristica distintiva di un monologo è che è il momento in cui un personaggio è sotto i riflettori per esprimere i propri pensieri, idee e/o prospettive.
Spesso, i pensieri privati di un personaggio vengono espressi tramite monologo. Se hai familiarità con il terminemonologo interno, si riferisce a questo. Un monologo interno è la voce che un individuo ( anche se non tutti gli individui ) “sente” nella propria testa mentre parla da solo delle proprie attività quotidiane. La tua storia potrebbe includere i monologhi interiori di uno o più personaggi oltre ai loro dialoghi. Proprio come "ascoltare" le parole di un personaggio attraverso il dialogo, ascoltare i suoi pensieri attraverso un monologo può rendere un personaggio più riconoscibile, aumentando l'investimento emotivo del lettore nel suo arco narrativo.
Tipi di dialogo
Esistono due tipi principali di dialoghi che gli scrittori utilizzano nel loro lavoro: dialogo interiore ed esteriore.
Il dialogo interioreè il dialogo che un personaggio ha nella sua testa. Questo dialogo interiore può essere un monologo. Nella maggior parte dei casi, il dialogo interiore non è contrassegnato da virgolette . Alcuni autori contrassegnano il dialogo interiore mettendolo in corsivo.
Il dialogo esternoè il dialogo che avviene esternamente, spesso tra due o più personaggi. Questo è il dialogo che va tra virgolette.
Come strutturare il dialogo
Il dialogo è una pausa dalla narrativa in prosa di una storia. Formattarlo correttamente lo rende chiaro. Quando scrivi un dialogo, segui queste linee guida per la formattazione:
- Nell'inglese americano, il dialogo va racchiuso tra virgolette doppie (“dialogo”). Nell'inglese britannico, il dialogo va racchiuso tra virgolette singole ("dialogo").
- Tutta la punteggiatura in un dialogo va racchiusa tra virgolette.
- Il dialogo citato all'interno di una riga di dialogo va racchiuso tra virgolette singole (“Ho detto a mio fratello: 'Non farmi i compiti'. Ma lo ha fatto comunque!”). Nell'inglese britannico, il dialogo citato all'interno di una riga di dialogo va racchiuso tra virgolette doppie.
- Ogni volta che parla un nuovo personaggio, inizia un nuovo paragrafo. Questo è vero anche quando un personaggio dice solo una parola. Rientra ogni nuovo paragrafo.
- Quando il dialogo di un personaggio si estende oltre un paragrafo, usa le virgolette all'inizio del secondo e/o del paragrafo successivo. Tuttavia, non è necessario chiudere le virgolette alla fine del primo paragrafo o di qualsiasi paragrafo diverso da quello finale.
- Nel dialogo, usa un trattino per mostrare che un personaggio viene interrotto:
- Esempio: "Grazie per..." "Quello è un ragno gigante?!"
- Puoi separare una linea di dialogo con un'azione. Quando lo fai, scrivi in maiuscolo il dialogo e l'azione nello stesso modo in cui metteresti in maiuscolo qualsiasi altra frase. Ecco due esempi:
- "Ogni notte", iniziò, "udivo un fruscio tra gli alberi".
- “Ogni giorno”, ha affermato. "Ogni giorno arrivo al lavoro in perfetto orario."
Cose da evitare quando si scrivono dialoghi
Quando scrivi un dialogo, evita queste trappole comuni:
- Utilizzo di un tag per ogni parte del dialogo:i tag del dialogo sono parole comedettoechiesto. Una volta stabilito che due personaggi stanno conversando, non è necessario taggare ogni parte del dialogo. Ciò è ridondante e interrompe il flusso del lettore. Una volta che i lettori conoscono la voce di ogni personaggio, molte linee di dialogo possono reggere da sole.
- Non utilizzare abbastanza tag:d'altro canto, alcuni scrittori utilizzano troppo pochi tag di dialogo, il che può confondere i lettori. I lettori dovrebbero sempre sapere chi sta parlando. Quando i manierismi e le conoscenze di un personaggio non lo rendono evidente, tagga il dialogo e usa il suo nome.
- Discorso denso e irrealistico:come accennato in precedenza, non è necessario che il dialogo sia grammaticalmente corretto. Infatti, quando ètroppogrammaticalmente corretto, può far sembrare i personaggi rigidi e irrealistici.
- Anacronismi:un pirata delle Barbados del 1700 non salutava il suo capitano con "che succede?" A seconda di quanto tu (e i tuoi lettori) siete dedicati all'accuratezza storica, non è necessario che questo sia perfetto. Ma dovrebbe essere credibile.
- Dialetto dell'occhio:questo è importante da tenere a mente. Il dialetto dell'occhio è la pratica di scrivere foneticamente le pronuncia errate dei personaggi, come scrivere "wuz" per "era". Il dialetto dell'occhio può essere (ed è stato) utilizzato per creare caricature offensive e, anche quando non viene utilizzato in questo modo, può rendere difficile la comprensione dei dialoghi per i lettori. Alcuni esempi ben noti del dialetto dell'occhio, come "fella" per "compagno" e "em" per "loro", sono generalmente considerati accettabili, ma oltre a questi, spesso è meglio evitarli.
Come scrivere il dialogo
Scrivi come parlano effettivamente le persone (con alcune modifiche)
Vuoi che i tuoi personaggi sembrino persone reali. Le persone reali non sempre parlano con frasi complete o usano la grammatica corretta. Quindi, quando scrivi un dialogo, infrangi le regole grammaticali quando necessario.
Detto questo, il tuo dialogo deve essere ancora leggibile. Se la grammatica ècosìpessima che i lettori non capiscono cosa dicono i tuoi personaggi, probabilmente smetteranno di leggere la tua storia. Anche se i tuoi personaggi parlano con una grammatica mediocre, usare correttamente i segni di punteggiatura, anche quando sono nei posti sbagliati, aiuterà i lettori a capire i personaggi.
Ecco un rapido esempio:
"IO. Fare. Non. VOLERE. tornare in collegio!” gridò Caleb.
Vedi come il punto dopo ogni parola costringe il tuo cervello a fermarsi e leggere ogni parola come se fosse una frase a sé stante? I periodi stanno facendo quello che dovrebbero fare; semplicemente non vengono utilizzati per terminare le frasi come fanno normalmente i periodi. Ecco un altro esempio di un personaggio che usa una grammatica sbagliata ma l'autore usa la punteggiatura corretta per rendere comprensibile il dialogo:
"Perché no", ha detto al telefono. “Ho bisogno di un capannone più grande dove riporre tutte le mie cose. . . sì, no, non funzionerà per me, ti ho detto di cosa ho bisogno e ora devi realizzarlo.
Meno è meglio
Quando modifichi i dialoghi dei tuoi personaggi, elimina tutte le parti che non aggiungono nulla alla storia. Le conversazioni nella vita reale sono piene di chiacchiere e riempitivi. La prossima volta che leggi una storia, prendi nota di quanto poche chiacchiere e riempitivi siano presenti nel dialogo. C'è un motivo per cui i personaggi televisivi non dicono mai “arrivederci” quando riattaccano il telefono: l'“arrivederci” non aggiunge nulla alla trama. Il dialogo dovrebbe caratterizzare le persone e le loro relazioni, e dovrebbe anche far avanzare la trama.
Varia i tag, ma non esagerare
"Adoriamo il basket!" urlò.
"Perché stai urlando?" chiese l'allenatore.
"Perché sono così appassionato di basket!" rispose.
I tag dei dialoghi ci mostrano il tono di un personaggio. È positivo avere una varietà di tag di dialogo nel tuo lavoro, ma non c'è niente di sbagliato nell'usare un tag di base come "detto" quando è il modo più accurato per descrivere come un personaggio ha pronunciato una battuta. In generale, è meglio limitare i tag alle parole che descrivono il discorso reale, come:
- gridò
- sussurrò
- chiesto
- si chiese
- rispose
- ha risposto
Probabilmente ti sei imbattuto in tag più non convenzionali come "riso" e "lasciato cadere". Se li usi, usali con parsimonia. Possono distrarre i lettori, e alcuni lettori particolarmente pedanti potrebbero essere infastiditi perché le persone in realtà non ridono o lasciano cadere le parole.
Dai a ogni personaggio una voce unica (e mantienila coerente)
Se nel tuo lavoro è presente più di un personaggio con un ruolo parlante, dai a ciascuno una voce unica. Puoi farlo variando il loro vocabolario, il ritmo e il ritmo del loro discorso e il modo in cui tendono a reagire al dialogo.
Mantieni la voce di ogni personaggio coerente nel corso della storia continuando a scriverli nello stile che hai stabilito. Quando torni indietro e rileggi il tuo lavoro, controlla che la voce di ogni personaggio rimanga coerente o, se è cambiata a causa di un evento che cambia prospettiva nella storia, assicurati che questo cambiamento si adatti alla narrazione e abbia senso. Un modo per farlo è leggere il dialogo ad alta voce e ascoltarlo. Se qualcosa suona strano, rivedilo.
Esempi di dialogo
Dialogo interiore
Mentre salivo sull'autobus, ho dovuto chiedermi: perché oggi andavo al parco divertimenti e non alla cerimonia di laurea?
Pensò tra sé, questo deve essere l'aspetto del paradiso.
Dialogo esterno
"Mamma, posso avere un quarto di dollaro così posso comprare una gomma da masticare?"
Senza battere ciglio, ha risposto: "Ho sognato di lavorare qui per tutta la vita".
"Ren, hai intenzione di fermarti al barbecue?"
"No, non lo sono", rispose Ren. "Ci vediamo la prossima volta."
Domande frequenti sul dialogo
Cos'è il dialogo?
Il dialogo è il testo che rappresenta la parola parlata.
Come funziona il dialogo?
Il dialogo esprime esattamente ciò che un personaggio sta dicendo. Al contrario, un narratore potrebbe parafrasare o descrivere i pensieri o i discorsi di un personaggio.
Quali sono i diversi tipi di dialogo?
Il dialogo interiore è il dialogo che un personaggio ha nella propria testa. Spesso viene definito monologo interiore.
Il dialogo esterno è una conversazione tra due o più personaggi.
Come è formattato il dialogo?
Il dialogo interiore si inserisce semplicemente nella prosa narrativa.
Il dialogo esterno è contrassegnato da virgolette e alcune altre linee guida di formattazione. Questi includono:
- Un nuovo paragrafo rientrato ogni volta che parla un nuovo personaggio
- Punteggiatura tra virgolette
- Em trattini per comunicare l'interruzione