Una guida per scrivere il dialogo, con esempi

"Indovina un po?" Tanika chiese a sua madre.

"Che cosa?" ha risposto sua madre.

"Sto scrivendo un racconto", ha detto Tanika.

"Assicurati di esercitarti a scrivere dialoghi!" sua madre ha istruito. "Perché il dialogo è uno degli strumenti più efficaci che uno scrittore ha per dare vita ai personaggi".

Che cos'è il dialogo e qual è il suo scopo?

Il dialogo è ciò che i personaggi del tuo racconto , poesia , romanzo, opera teatrale, sceneggiatura, saggio personale , qualsiasi tipo di scrittura creativa in cui i personaggi parlano, dicono ad alta voce.

Per molti scrittori, scrivere dialoghi è la parte più divertente della scrittura. È la tua opportunità per dare vita alle motivazioni, ai difetti, alle conoscenze, alle paure e alle stranezze della personalità dei tuoi personaggi. Scrivendo dialoghi, dai ai tuoi personaggi la propria voce, trasformandoli da concetti in personaggi tridimensionali. Ed è la tua opportunità per infrangere le regole grammaticali ed esprimere le cose in modo più creativo. Leggi queste linee di dialogo:

• "NoOoOoOoO!" Maddie ha cantato mentre sua sorella maggiore cercava di staccare le mani dalle sbarre della giostra.
• “Quindi dico: 'Vuoi giocare duro? Vieni, ti mostrerò che stai giocando duro!'"
• "Uscire!" gridò, picchiettando giocosamente il suo braccio. “Mi stai prendendo in giro, vero? Non avremmo potuto vincere. . . "

Il dialogo ha molteplici scopi. Uno di questi è caratterizzare i tuoi personaggi. Leggi di nuovo gli esempi sopra e pensa a chi sono ciascuno di quei personaggi. Impari molto sulla mentalità, sul background, sul comfort di una persona nella sua situazione attuale, sullo stato emotivo e sul livello di competenza da come parla.

Un altro scopo del dialogo è l'esposizione, o informazioni di base. Non puoi dare ai lettori tutta l'esposizione di cui hanno bisogno per capire in anticipo la trama di una storia. Un modo efficace per fornire ai lettori informazioni sulla trama e sul contesto è integrare l'esposizione narrativa con il dialogo. Ad esempio, la protagonista potrebbe venire a conoscenza di un imminente concorso musicale ascoltando la conversazione dei suoi colleghi al riguardo, oppure un'intrepida avventuriera potrebbe essere informata del suo destino durante un importante incontro con il mistico della città. Più avanti nella storia, il tuo protagonista amante della musica potrebbe esprimere le sue paure di sembrare sciocco sul palco alla sua ragazza, e il tuo intrepido avventuriero potrebbe avere un cuore a cuore con il drago che è stata mandata a uccidere e scoprire la verità su di lei norme culturali della società.

Il dialogo rende anche la tua scrittura più coinvolgente. Spezza lunghi passaggi in prosa e offre al tuo lettore qualcosa da "sentire" diverso dalla voce del tuo narratore. Spesso, gli scrittori usano i dialoghi anche per mostrare come i personaggi si relazionano tra loro, la loro ambientazione e la trama che stanno attraversando.

Può comunicare sottotesto, come mostrare differenze di classe tra i personaggi attraverso il vocabolario che usano o accennare a una storia condivisa tra loro. A volte, la descrizione di un narratore non può fornire informazioni allo stesso modo di una battuta tempestiva o di un'osservazione profonda da parte di un personaggio.

Monologhi

Contrariamente al dialogo, un monologo è un passaggio singolo, solitamente lungo, pronunciato da un personaggio. I monologhi fanno spesso parte delle opere teatrali.

Il personaggio potrebbe parlare direttamente al lettore o allo spettatore, oppure potrebbe parlare a uno o più altri personaggi. La caratteristica distintiva di un monologo è che è il momento in cui un personaggio è sotto i riflettori per esprimere i propri pensieri, idee e/o prospettiva.

Spesso, i pensieri privati ​​di un personaggio vengono trasmessi tramite un monologo. Se hai familiarità con il termine monologo interno , si riferisce a questo. Un monologo interno è la voce che un individuo ( sebbene non tutti gli individui ) "ascolta" nella sua testa mentre parla di se stesso attraverso le sue attività quotidiane. La tua storia potrebbe includere i monologhi interiori di uno o più personaggi oltre ai loro dialoghi. Proprio come "sentire" le parole di un personaggio attraverso il dialogo, ascoltare i suoi pensieri attraverso un monologo può rendere un personaggio più riconoscibile, aumentando l'investimento emotivo del lettore nell'arco narrativo.

Tipi di dialogo

Ci sono due grandi tipi di dialoghi che gli scrittori impiegano nel loro lavoro: dialogo interiore ed esteriore.

Il dialogo interiore è il dialogo che un personaggio ha nella testa. Questo dialogo interiore può essere un monologo. Nella maggior parte dei casi, il dialogo interiore non è contrassegnato da virgolette . Alcuni autori segnano il dialogo interiore mettendolo in corsivo.

Il dialogo esterno è un dialogo che avviene esternamente, spesso tra due o più personaggi. Questo è il dialogo tra virgolette.

Come strutturare il dialogo

Il dialogo è una pausa dalla narrazione in prosa di una storia. Formattarlo correttamente lo rende chiaro. Quando scrivi un dialogo, segui queste linee guida per la formattazione:

• In inglese americano, il dialogo è racchiuso tra virgolette ("dialogo"). Nell'inglese britannico, il dialogo è racchiuso tra virgolette singole ("dialogo").
  • Tutta la punteggiatura in un pezzo di dialogo va all'interno delle virgolette.
  • Il dialogo citato all'interno di una riga di dialogo va tra virgolette singole ("Ho detto a mio fratello: 'Non fare i compiti per me'. Ma lo ha fatto comunque!"). In inglese britannico, il dialogo citato all'interno di una linea di dialogo va tra virgolette doppie.
• Ogni volta che parla un nuovo personaggio, inizia un nuovo paragrafo. Questo è vero anche quando un personaggio dice solo una parola. Rientra ogni nuovo paragrafo.
• Quando il dialogo di un personaggio si estende oltre un paragrafo, usa le virgolette all'inizio del secondo paragrafo e/o successivo. Tuttavia, non è necessario chiudere le virgolette alla fine del primo paragrafo o qualsiasi paragrafo diverso da quello finale.
• Nel dialogo, usa un trattino per mostrare che un personaggio viene interrotto:
  • Esempio: "Grazie per..." "È un ragno gigante?!"
• Puoi separare una linea di dialogo con un'azione. Quando lo fai, scrivi in ​​maiuscolo il dialogo e l'azione nello stesso modo in cui capitalizzeresti qualsiasi altra frase. Ecco due esempi:
  • "Ogni notte", iniziò, "ho sentito un fruscio tra gli alberi".
  • "Ogni giorno", ha affermato. "Ogni giorno, arrivo al lavoro in perfetto orario."

Cose da evitare quando si scrive un dialogo

Quando scrivi un dialogo, evita queste insidie ​​comuni:

• Usare un tag per ogni pezzo di dialogo: I tag di dialogo sono parole come Una volta stabilito che due personaggi stanno conversando, non è necessario taggare ogni parte del dialogo. Farlo è ridondante e interrompe il flusso del lettore. Una volta che i lettori conoscono la voce di ogni personaggio, molte linee di dialogo possono stare da sole.
• Non usare abbastanza tag: d'altra parte, alcuni scrittori usano troppo pochi tag di dialogo, il che può confondere i lettori. I lettori dovrebbero sempre sapere chi sta parlando. Quando i modi e le conoscenze di un personaggio non lo rendono evidente, tagga il dialogo e usa il suo nome.
• Discorso denso e irrealistico: come accennato in precedenza, il dialogo non ha bisogno di essere grammaticalmente corretto. In effetti, quando è troppo grammaticalmente corretto, può far sembrare i personaggi rigidi e irrealistici.
• Anacronismi: un pirata nelle Barbados del 1700 non salutava il suo capitano con "che succede?" A seconda di quanto tu (ei tuoi lettori) siete dedicati all'accuratezza storica, questo non deve essere perfetto. Ma dovrebbe essere credibile.
• Dialetto dell'occhio: questo è importante da tenere a mente. Il dialetto dell'occhio è la pratica di scrivere foneticamente gli errori di pronuncia dei personaggi, come scrivere "wuz" per "era". Il dialetto dell'occhio può essere (ed è stato) utilizzato per creare caricature offensive e, anche quando non viene utilizzato in questo modo, può rendere difficile la comprensione del dialogo per i lettori. Alcuni esempi ben noti di dialetto dell'occhio, come "fella" per "compagno" e "'em" per "loro", sono generalmente considerati accettabili, ma al di là di questi, spesso è meglio evitarlo.

Come scrivere il dialogo

Scrivi come parlano le persone (con alcune modifiche)

Vuoi che i tuoi personaggi sembrino persone reali. Le persone reali non sempre parlano in frasi complete o usano la grammatica corretta. Quindi, quando scrivi un dialogo, infrangi le regole grammaticali di cui hai bisogno.

Detto questo, il tuo dialogo deve essere ancora leggibile. Se la grammatica è così scadente che i lettori non capiscono cosa stanno dicendo i tuoi personaggi, probabilmente smetteranno di leggere la tua storia. Anche se i tuoi personaggi parlano con scarsa grammatica, usare correttamente i segni di punteggiatura, anche quando si trovano nei posti sbagliati, aiuterà i lettori a capire i caratteri.

Ecco un rapido esempio:

"IO. Fare. Non. VOLERE. tornare in collegio!” gridò Caleb.

Vedi come il punto dopo ogni parola costringe il tuo cervello a fermarsi e leggere ogni parola come se fosse la sua stessa frase? I periodi stanno facendo quello che dovrebbero fare; semplicemente non vengono utilizzati per terminare le frasi come fanno in genere i periodi. Ecco un altro esempio di un personaggio che usa una grammatica sbagliata ma l'autore usa la punteggiatura corretta per rendere comprensibile il dialogo:

“Perché no,” disse al telefono. “Ho bisogno di un capannone più grande in cui riporre tutte le mie cose. . . sì, no, non funzionerà per me, ti ho detto di cosa ho bisogno e ora devi farlo accadere.

Meno è di più

Quando modifichi i dialoghi dei tuoi personaggi, taglia tutte le parti che non aggiungono nulla alla storia. Le conversazioni nella vita reale sono piene di chiacchiere e riempitivi. La prossima volta che leggi una storia, prendi nota di quanto poche chiacchiere e riempitivi siano nei dialoghi. C'è un motivo per cui i personaggi televisivi non dicono mai "arrivederci" quando riattaccano il telefono: l'"arrivederci" non aggiunge nulla alla trama. Il dialogo dovrebbe caratterizzare le persone e le loro relazioni e dovrebbe anche portare avanti la trama.

Modifica i tuoi tag, ma non impazzire con loro

"Adoriamo il basket!" ha urlato.

"Perché stai urlando?" chiese l'allenatore.

"Perché sono così appassionato di basket!" rispose.

I tag di dialogo ci mostrano il tono di un personaggio. È bello avere una varietà di tag di dialogo nel tuo lavoro, ma non c'è niente di sbagliato nell'usare un tag di base come "detto" quando è il modo più accurato per descrivere come un personaggio ha pronunciato una battuta. In genere, è meglio mantenere i tag su parole che descrivono il discorso effettivo, come:

• urlò
• sussurrò
• chiesto
• si chiedeva
• ha risposto
• ha risposto

Probabilmente ti sei imbattuto in tag più non convenzionali come "risata" e "lasciato cadere". Se li usi affatto, usali con parsimonia. Possono distrarre i lettori e alcuni lettori particolarmente pedanti potrebbero essere infastiditi perché le persone in realtà non ridono o lasciano cadere le parole.

Dai a ogni personaggio una voce unica (e mantienili coerenti)

Se c'è più di un personaggio con un ruolo parlante nel tuo lavoro, dai a ciascuno una voce unica. Puoi farlo variando il loro vocabolario, il ritmo e il ritmo del discorso e il modo in cui tendono a reagire al dialogo.

Mantieni la voce di ogni personaggio coerente durante tutta la storia continuando a scriverli nello stile che hai stabilito. Quando torni indietro e rileggi il tuo lavoro, assicurati che la voce di ogni personaggio rimanga coerente o, se è cambiata a causa di un evento di cambiamento di prospettiva nella storia, assicurati che questo cambiamento si adatti alla narrazione e abbia un senso. Un modo per farlo è leggere ad alta voce il tuo dialogo e ascoltarlo. Se qualcosa suona, rivedilo.

Esempi di dialogo

Dialogo interiore

Quando sono salito sull'autobus, mi sono dovuto chiedere: perché oggi andavo al parco divertimenti e non alla cerimonia di laurea?

Pensò tra sé, questo deve essere l'aspetto del paradiso.

Dialogo esterno

"Mamma, posso avere un quarto così posso comprare un gumball?"

Senza perdere un colpo, ha risposto: "Ho sognato di lavorare qui per tutta la vita".

"Ren, hai intenzione di fermarti al barbecue?"

"No, non lo sono", rispose Ren. "Ti raggiungo la prossima volta."

Domande frequenti sul dialogo

Che cos'è il dialogo?

Il dialogo è il testo che rappresenta la parola pronunciata.

Come funziona il dialogo?

Il dialogo esprime esattamente ciò che un personaggio sta dicendo. Al contrario, un narratore potrebbe parafrasare o descrivere i pensieri o il discorso di un personaggio.

Quali sono i diversi tipi di dialogo?

Il dialogo interiore è il dialogo che un personaggio ha nella propria testa. Spesso viene definito un monologo interiore.

Il dialogo esterno è una conversazione tra due o più personaggi.

Come è formattato il dialogo?

Il dialogo interno si inserisce semplicemente nella prosa narrativa.

Il dialogo esterno è contrassegnato da virgolette e alcune altre linee guida di formattazione. Questi includono:

• Un nuovo paragrafo rientrato ogni volta che parla un nuovo personaggio
• Punteggiatura tra virgolette
• Em trattini per comunicare l'interruzione