6 regole di improvvisazione per gli scrittori: come "sì e" il tuo modo per scene migliori

Hai mai affrontato questo tipo di problema? Hai in mente un obiettivo per la scena, conosci i personaggi coinvolti, dove sono e cosa vogliono, ma COME si svolge la scena? Cosa succede esattamente per portare i personaggi dal punto A al punto B nella storia?

Spillo

È allora che il potere dell'improvvisazione potrebbe tornare utile.

Il mio sistema di scrittura si è sempre appoggiato pesantemente sull'improvvisazione, anche se sono un grande sostenitore della definizione. Nei miei schemi, l'ambientazione e gli obiettivi sono abbozzati per ogni scena, ma non so mai come i personaggi raggiungeranno quegli obiettivi finché non scrivo la scena. È allora che il regista nella mia testa grida: "Azione!"

Ho una formazione teatrale e attingo a quell'esperienza per aiutarmi a riempire gli spazi vuoti. Ma anche se non sei mai salito sul palco, puoi fare lo stesso.

Cos'è l'improvvisazione?

L'improvvisazione è una tecnica di improvvisazione che mescola i succhi creativi e fa fluire una scena. Se hai mai visto "Di chi è la linea comunque?" ne hai visto una versione comica in movimento.

Sebbene le sue radici risalgano al teatro stesso, la forma contemporanea è iniziata negli anni '20, con una donna di nome Viola Sporin. Ha insegnato recitazione ai bambini e ha scoperto che erano più ricettivi e si comportavano in modo più naturale quando presentava gli esercizi sotto forma di giochi.

Il figlio di Sporin, Paul Sills, ha portato avanti il ​​lavoro di sua madre e ha contribuito a creare il gruppo di Chicago The Compass e la sua famosa conseguenza, Second City. È nata l'improvvisazione moderna.

Mia figlia scrive fantasy e fantascienza e usa un gruppo di gioco per stimolare idee e dialoghi per i suoi libri. Una specie di derivazione del concetto di improvvisazione.

La tecnica dello studio dell'attore

Di particolare interesse per gli scrittori è la Tecnica dell'Actor's Studio, usata in teatro per generare conflitti nell'improvvisazione. In questa tecnica, il regista prepara la scena sussurrando istruzioni segrete a ciascuno degli attori, dando loro obiettivi e imperativi contrastanti.

Ad esempio, il regista potrebbe sussurrare a un attore: sei un manager aziendale innamorato della figlia del CEO. Ti ordina di licenziare un certo impiegato. In nessun caso devi lasciare che il dipendente rimanga in servizio o il capo si assicurerà che non rivedrai mai più sua figlia.

All'altro attore, il regista sussurra: sei un impiegato aziendale e il tuo manager ti ha appena detto che sei stato licenziato. Tuo marito ha recentemente perso il lavoro e tuo figlio è gravemente malato. La copertura assicurativa medica di questo lavoro prevede il suo trattamento. In nessun caso puoi perdere questo lavoro.

E . . . "Azione!"

Come iniziare

Come la storia stessa, l'improvvisazione ha una struttura sottostante che fornisce forma e coesione, dando forma a ogni scena e portandola avanti. Diamo un'occhiata a queste regole e vediamo come potrebbero applicarsi alla scrittura di una scena.

A teatro, un esercizio di improvvisazione inizia con un'ambientazione, i personaggi coinvolti e un'attività in cui sono impegnati, altrimenti nota come "attività teatrale". Ad esempio, il direttore potrebbe dire: “John, sei uno studente di medicina. Mary, sei una futura mamma. Susan, sei una famosa chef. Voi tre state decorando la palestra per la vostra riunione decennale del liceo. Azione!"

Nell'improvvisazione classica, non ci sono oggetti di scena, solo pezzi di base "portanti" come un tavolo, sedie e blocchi. Il resto è mimato dagli attori. In questo modo, ciò che gli attori portano in scena è limitato solo dalla loro immaginazione. La chiave per portare avanti la scena è concentrarsi sul POC, il "punto di concentrazione".

Il POC è ciò di cui tratta la scena, il problema da risolvere. Nell'improvvisazione scenica, è spesso un espediente che il regista tramanda per complicare la scena e alzare il livello della creatività. Ad esempio, potrebbe istruire gli attori a cantare le loro battute o parlare solo con frasi di tre parole, o dare a ciascuno una particolare ossessione.

Nella tua storia, il POC è simile. È ciò di cui parla la scena e si riduce agli sforzi per risolvere un problema e raggiungere un obiettivo .

Le regole dell'improvvisazione

Mentre le regole dell'improvvisazione sono progettate per gruppi di attori a teatro, ho scoperto che sono adattabili a me, da solo, alla mia scrivania. Eccoli:

1. Accordo contro negazione

Nell'improvvisazione, vuoi sempre dire "sì". È una cortesia per gli altri giocatori. È considerato una cattiva etichetta negare ciò che il tuo collega attore ha appena suggerito, rilanciare la palla nel suo campo senza aggiungere nulla di valore. Quindi dici "sì" e poi aggiungi qualcosa. Ecco un esempio:

Attore 1: Hai copiato i miei compiti.

Attore 2: Sì, l'ho fatto e ho venduto le risposte a Sharon per cinque dollari.

Nelle tue scene il “no” può essere una risposta accettabile, sufficiente a creare il conflitto desiderato tra i tuoi personaggi. Se dici "sì", non renderlo facile.

Dì "sì, e " (come sopra) o "sì, ma " (lo ammetto: ho copiato i tuoi compiti, ma le tue risposte erano sbagliate e ho fallito il compito).

Forse l'opzione migliore è “no, e per di più ” (di certo non ho copiato i tuoi compiti, e siccome hai il coraggio di accusarmi, ti picchierò dopo la scuola).

2. Dai e prendi

A teatro, è una cattiva forma mettere in secondo piano qualcuno, rubandogli i riflettori. Nell'improvvisazione, dai il focus a qualcuno quando sta facendo avanzare la scena e lo prendi quando hai qualcosa da aggiungere, portando avanti la scena.

Questa è una buona regola su dove mettere a fuoco quando scrivi le tue scene.

3. Domande

Nell'improvvisazione, le domande sono generalmente disapprovate. Sono un modo per sottrarsi al peso, lasciando che tutti gli altri facciano il lavoro pesante. Hai mai avuto una conversazione con qualcuno che parla solo per domande?

Per iscritto, le domande sono la linfa vitale della pagina. Lascia che i tuoi personaggi chiedano e rispondano loro. Ma assicurati di mettere insieme alcune di queste risposte nel tempo, creando suspense. E assicurati sempre di generare nuove domande nel tuo lettore, pagina dopo pagina.

4. Non parlare di quello che stai facendo

Ricordi quei personaggi che decorano la palestra del liceo? I lettori non vogliono sentir parlare di loro che fanno saltare in aria palloncini, alzano striscioni, cuciono stelle filanti, sistemano piatti e tovaglioli, ecc. Sbadiglio.

Dai ai tuoi personaggi un'azione da eseguire e mantienili in azione durante il dialogo. Spruzza i ritmi di quell'azione tra le righe di dialogo.

NON entrare nei dettagli dell'azione a meno che non sia pertinente alla trama, introduca un indizio o svolga un'altra funzione vitale.

5. Risoluzione dei problemi

Il conflitto, come nella tua scrittura, è ciò che rende interessante la scena improvvisata. La chiave per creare una scena efficace è concentrarsi sul “punto di concentrazione”: andare a risolvere il problema, raggiungere l'obiettivo, introdurre ostacoli per aumentare la tensione.

Le scene che non soddisfano di solito non si concentrano sulla risoluzione del problema.

6. Sii un esperto

Nell'improvvisazione, il regista spesso assegna a un attore la parte di una sorta di esperto, richiedendo all'attore di seguirla, inventando fatti e cifre a braccio. Lo scopo è aumentare la capacità dell'attore di parlare in modo convincente.

Come sceneggiatori, i nostri personaggi a volte hanno bisogno di essere esperti in qualcosa di cui non sappiamo molto. Fortunatamente, non siamo sul posto per questo. Possiamo prenderci il tempo per fare ricerche e scoprire di cosa abbiamo bisogno per ritrarre quel personaggio in modo realistico.

Tieni presente che uno dei fattori chiave nella creazione di un personaggio comprensivo è renderli bravi in ​​quello che fanno. Vale la pena essere un esperto. Almeno sulla carta.

Un'ultima regola

A volte non viene detto, ma una regola importante nell'improvvisazione e nella scrittura è divertirsi! Il mio mentore spesso mi ricorda che se non mi sto divertendo, sbaglio. Non deve essere per forza un divertimento da ridere, ma scrivere dovrebbe essere piacevole e soddisfacente per te, anche se a volte è disseminato di difficoltà e persino di lacrime.

Per parafrasare Robert Frost: Nessuna gioia nello scrittore, nessuna gioia nel lettore.

Alla fine, siamo intrattenitori con un messaggio umano da trasmettere. L'improvvisazione, che coinvolga un gruppo di amici o lo faccia nella tua testa, può aiutarti a trovare il modo di trasmettere il tuo messaggio.

Se sei interessato a saperne di più sull'improvvisazione, potresti voler esplorare Migliorare Enciclopedia, LearnImprov.com e il sito di Viola Spolin.

Hai mai fatto improvvisazione? Hai mai usato tecniche come quelle che ho menzionato sopra nel tuo processo di scrittura? Raccontacelo nei commenti.