10 migliori consigli di scrittura per il dialogo: diventa un esperto oggi

Un dialogo appropriato e ben scritto può far brillare la tua storia o la tua sceneggiatura. Se hai bisogno di consigli di scrittura per il dialogo, dai un'occhiata alla nostra utile guida.

Mentre la trama e lo sviluppo del personaggio gettano le basi di ciò che rende grande una storia, si può tranquillamente affermare che i dialoghi le danno il cuore. Il dialogo attira il pubblico e rende l'archiviazione eccitante e interessante.

Il dialogo consente a un autore di arricchire i propri personaggi, approfondendo le proprie personalità e aiutando i lettori a comprendere ed entrare in empatia. Può anche rendere una storia più coinvolgente rompendo la monotonia della pura narrazione.

1. Leggi il tuo dialogo ad alta voce

Innanzitutto, il tuo dialogo deve essere realistico. Quando scrivi le righe, assicurati di formularle in base a come le persone parlerebbero nelle conversazioni nella vita reale. Ad esempio, qualcuno non risponderebbe a "Come stai?" con “Sto bene; non è successo molto. Grazie per avermelo chiesto. E tu?" Questo è troppo monotono e non riflette il discorso della vita reale.

Questo è il motivo per cui è utile leggere il dialogo che scrivi ad alta voce per assicurarti che corrisponda a ciò che qualcuno direbbe. Dovresti apportare modifiche se sembra troppo robotico, irrealistico o oltraggioso. Continua a modificarlo finché non ti sembra appropriato. Il dialogo dovrebbe rispecchiare il modo in cui le persone parlano per attirare l'attenzione dei lettori sui personaggi e sulla storia.
Per esempio:

"Come stai?"

“Oh, sto bene, grazie. E tu?"

2. Meno è meglio

Una sovrabbondanza di dialoghi può essere difficile da leggere, quindi è importante essere consapevoli della frequenza con cui si inseriscono i dialoghi nella storia. Questo non vuol dire che dovresti usare il dialogo con parsimonia, ma assicurati di scegliere i punti in cui ritieni che sarebbe di maggiore impatto.

Ogni volta che vuoi inserire un dialogo in una parte della tua storia, considera quanto segue: il dialogo aiuterebbe ad abbellire questo elemento? Perché voglio usare il dialogo qui? Ponendoti queste domande, ti assicurerai che il dialogo sia autentico e si aggiunga alla storia.

3. Usa diversi tag di dialogo

I tag di dialogo aiutano a trasmettere il tono di un personaggio e includono parole come "detto", "esclamato" e "chiesto". Tuttavia, evita di usare sempre "detto" per dare al tuo personaggio e ai tuoi dialoghi un po' di personalità.

Per esempio:

"Sono nell'albo d'onore", si vantava.

In questo caso, la parola "vantato" aiuta a caratterizzare la persona che l'ha pronunciata, mostrando chi è il personaggio e come pronuncia questa battuta. "Said" è ancora appropriato, ma una parola diversa si adatterebbe meglio a questa frase.

Suggerimento : non essere timido nell'usare "ha detto" se lo ritieni più appropriato. Scegli il tag di dialogo che meglio si adatta al tono e alla personalità del tuo personaggio.

4. Dai ai tuoi personaggi una voce distinta e coerente

Ogni persona ha un modo unico di parlare e i tuoi personaggi sono gli stessi! Dai a ogni personaggio il proprio tono, stile e stile quando scrivi i dialoghi. Ad esempio, a un personaggio potrebbe piacere usare paroloni e sembrare presuntuoso, mentre un altro potrebbe parlare in modo più irregolare. Le differenze nelle voci dei personaggi possono essere semplici come nell'esempio seguente:

Personaggio 1: "Per cosa stai facendo questo?"

Personaggio 2: "Perché lo fai?"

Mantenere la voce di ogni personaggio coerente per tutta la storia è essenziale, a meno che la trama non lo richieda. Non puoi avere il tuo personaggio che parla frettolosamente con un vocabolario così limitato in una scena, per poi sembrare un astrofisico nella successiva.

Ogni buona storia ha bisogno di un carattere forte. Per saperne di più, leggi la nostra guida agli archetipi di personaggi comuni.

5. Scegli le tue parole con saggezza

Quando si scrivono i dialoghi, è anche fondamentale usare un linguaggio appropriato. A meno che non sia questo il punto che stai cercando di sottolineare, evita descrizioni eccessive o frasi inutili, in quanto ciò può spesso distrarre i lettori dal messaggio.

Inoltre, assicurati che le tue parole corrispondano al mondo in cui è ambientata la tua storia. Parole come "gonna" e "wanna" non appartengono a una storia del 1700. Quando si tratta di slang, assicurati di non abusarne, perché a volte potrebbe sembrare forzato; scegli attentamente le situazioni in cui lo usi.

6. Taglia le chiacchiere

Ricorda che il principale punto di dialogo di una storia è abbellire o aggiungere "colore" a momenti specifici. Non stai scrivendo la sceneggiatura di un film, ricorda che i dialoghi dovrebbero essere ridotti al minimo.

Per rendere una conversazione più "naturale", potresti essere costretto a includere chiacchiere, come saluti e dettagli minori e non importanti. Tuttavia, è importante notare: se non influisce sulla trama, non aggiungerlo. Astenersi dall'includere frasi come "Ehi, come va?" e "Cosa hai mangiato a pranzo?" se non sono importanti per la trama.

7. Sii breve

Il dialogo dovrebbe essere breve e preciso; ricorda che i tuoi lettori devono essere in grado di seguire la trama. Dialoghi complessi e pagine di discorsi possono essere difficili da seguire, quindi dovresti includere solo i dettagli necessari in una conversazione.

Evita di abusare del dialogo al punto che diventi il ​​metodo principale di narrazione in una determinata scena. Alcuni dialoghi possono essere trasmessi in modo più efficiente attraverso la narrazione, come nell'esempio seguente.

"Vorresti guardare dove stai andando?" esclamò lo sconosciuto.

Preso alla sprovvista, James mormorò: "Scusa".

“Non sei affatto dispiaciuto! Dillo come lo intendi.

"Bene, come fai a saperlo?"

"Rispetta i tuoi anziani."

“Scusa, ho del lavoro. Devo andare,” disse James prima di allontanarsi tra le continue proteste del vecchio.

Per molti lettori, questo potrebbe continuare a ronzare e far perdere loro interesse. Se non è importante per la trama, sostituisci uno scambio come questo con: Hanno litigato brevemente prima che James si scusasse per mettersi al lavoro.

Se hai ancora bisogno di aiuto, leggi la nostra guida alla narrazione.

8. Riduci al minimo i discorsi lunghi

Spesso è più facile usare il dialogo per far spiegare ai tuoi personaggi concetti ampi e complicati in un discorso. Tuttavia, dovresti mantenerlo al minimo, in quanto può interrompere il ritmo della tua storia. Sembra piuttosto noioso se hai un personaggio che spiega tutte le leggi del mondo che hai creato attraverso il dialogo. Elementi come questo sarebbero meglio esplorati attraverso la narrazione.

Se necessario, dividi il dialogo di tipo vocale descrivendo l'ambiente in cui viene pronunciato il dialogo. Puoi anche esplorare le reazioni dei personaggi nella conversazione: descrivi le loro emozioni, espressioni facciali e azioni.

9. Varia i tuoi tipi di dialogo

Esistono diversi tipi di dialogo che puoi utilizzare quando scrivi la tua storia. Ad esempio, il dialogo interiore si riferisce ai pensieri dei tuoi personaggi all'interno delle loro teste. Questo spesso si presenta sotto forma di un monologo.

Per esempio:

Pensa, Stefania. Pensare. Pensò tra sé preoccupata.

D'altra parte, il dialogo esterno è la forma più convenzionale di dialogo e presenta una conversazione tra due o più personaggi.

Per esempio:

"Conosci quest'uomo?" Chiese lo sconosciuto, indicando l'immagine sul suo telefono.

"No mi dispiace. Non lo riconosco. disse frettolosamente James.

Un buon dialogo aiuta a mostrare la trama e i personaggi della tua storia. Usando sia il dialogo interno che quello esterno, puoi dare ai lettori un'idea migliore di chi sia il tuo personaggio e del mondo che hai concettualizzato.

10. Condividi il tuo personaggio attraverso la scelta delle parole

Una delle funzioni principali del dialogo è aiutare a sviluppare il tuo personaggio. Quello che gli fai dire ha un grande impatto sulle impressioni dei lettori. Mostri la personalità del tuo personaggio usando una struttura della frase o una dizione specifica, come lo slang.

Inoltre, quando il tuo personaggio recita un dialogo, descrivi che aspetto ha e come si comporta, in quanto ciò può dare ai lettori un'idea migliore di chi sia il personaggio. Assicurati di essere il più descrittivo possibile.

Ogni bella storia ha un eroe e un cattivo. La nostra guida al protagonista contro l'antagonista spiega ciò che ogni narratore deve sapere.