10 migliori consigli di scrittura per racconti brevi: inizia oggi il tuo prossimo romanzo!

Sei pronto a scrivere il tuo primo racconto? Rendi il tuo pezzo finito più efficace e accattivante seguendo questi suggerimenti per la scrittura di racconti.

Un racconto è un'opera narrativa più breve di un romanzo e in genere può essere letto tutto d'un fiato. Sebbene non esista una regola ferrea su quanto devono essere lunghi o corti, questi non sono pezzi lunghi. Questo può rendere la loro scrittura un po' complicata. I racconti racchiudono un potente pugno in pochi paragrafi.

Un racconto ben scritto può coinvolgere il lettore dalla prima parola e garantire che continui a leggere fino alla fine. Per molti nuovi scrittori, i racconti sono il posto migliore per iniziare a imparare a scrivere narrativa senza la pressione di creare un lungo lavoro che potrebbe diventare un libro.

Questi suggerimenti ti serviranno bene se ti stai dilettando nella scrittura di racconti. Se stai cercando ispirazione, dai un'occhiata al nostro riepilogo di fantastici racconti da leggere.

1. Inizia vicino alla fine della storia

I racconti non hanno molto spazio per farti diventare eloquente nella tua scrittura. Per questo motivo, devi iniziare il più vicino possibile alla fine della storia. La tua frase di apertura dovrebbe posizionare il lettore direttamente nella storia, saltando la maggior parte delle informazioni pre-storia. Ricorda, stai scrivendo un racconto, non un romanzo, quindi vai dritto al punto.

2. Usa un ritmo veloce

In un racconto breve, avrai un ritmo che aumenta di velocità man mano che ti avvicini al conflitto finale del libro. In un romanzo puoi farlo lentamente, ma in un racconto devi farlo velocemente. La storia deve raggiungere rapidamente il terreno e mantenere il lettore in movimento verso il climax e la risoluzione senza indugio. Frasi brevi senza un linguaggio eccessivamente descrittivo ti aiuteranno a mantenere questo ritmo veloce per tutta la narrazione.

3. Scrivi in ​​Active Voice

La voce attiva è vitale nella maggior parte dei racconti. A meno che tu non abbia un motivo per nascondere il soggetto di una frase, ad esempio se quella parte non è stata ancora rivelata nel lavoro, devi mantenere attiva la scrittura. Il soggetto di ogni frase sarà quello che fa l'azione della frase. Ad esempio, la voce attiva direbbe:

• La ragazza ha scritto velocemente il suo compito prima della lezione.

In questo esempio, la ragazza è quella che scrive. Con voce passiva diresti:

• Il foglio è stato scritto dalla ragazza prima della lezione.

In questo esempio, è ancora la ragazza a scrivere, ma non è il soggetto della frase, rendendola passiva.

4. Limita il numero di caratteri

In un racconto servono tre personaggi principali: il protagonista e l'antagonista sono al centro del conflitto. Di solito hai bisogno di un personaggio in più per essere la relazione nella storia o la persona che lancia una chiave inglese in azione. A volte puoi avere anche meno personaggi, soprattutto se l'“antagonista” nella storia è qualcosa di astratto, come la natura o le prove della vita. Non avrai spazio per sviluppare più personaggi di così, quindi evita la tentazione di introdurne troppi nella storia.

Mentre scegli i tuoi personaggi, dovrai svilupparli nella tua mente. Dovrai creare un personaggio da cui attingere durante la scrittura. In un racconto breve, non puoi includere tutti i dettagli nel personaggio, ma averlo in mente assicurerà che i tuoi personaggi non agiscano fuori dal loro personaggio mentre si fanno strada attraverso la tua storia.

5. Genera un conflitto

Un racconto è breve, ma ha ancora bisogno del conflitto principale. Tuttavia, ne hai bisogno solo uno. Assicurati che ci sia qualche problema, rivelazione o decisione che il tuo personaggio principale deve affrontare nella tua storia. Il conflitto fa sì che il lettore continui a leggere finché la storia non giunge a una conclusione.

6. Utilizza parole sensoriali

Un'altra cosa che rende attraente un racconto è l'uso di parole che fanno appello a tutti e cinque i sensi. Le parole sensoriali fanno sentire il lettore come se fossero nella storia. Li aiuta a sentire, gustare, vedere e annusare l'ambiente in modo quasi tangibile. Con parole sensoriali, il lettore crea una vivida immagine mentale di ciò che sta accadendo nella storia. Ecco alcuni esempi:

• Balbettio
• Gelido
• Grezzo
• Grintoso
• Menta
• Frizzante
• Aromatico
• Pungente
• Luccicante
• Frizzante
• Dolce
• Umido
• Solletico
• Croccante
• Delicato

7. Aggiungi il dialogo per mantenere la storia in movimento

Il dialogo porta un racconto dall'essere un saggio narrativo a diventare una storia avvincente. Un buon dialogo aiuta i personaggi ad avere personalità e profondità, e spezza anche i pezzi di testo per rendere la storia più facile da digerire per il lettore. Mentre crei un dialogo, ne hai bisogno per sembrare genuino e corretto. Un modo per farlo è leggerlo ad alta voce. Sembra il modo in cui qualcuno parlerebbe o sembra forzato e falso? Questo ti aiuterà a modificare e rivedere le parti di dialogo del tuo racconto per lavorare in modo efficace con la tua scrittura.

8. Concentrati su quella prima linea

Non scrivere prima la prima riga, ma impegnati molto quando sei pronto a scriverla. È l'unica possibilità che hai per attirare l'attenzione del lettore e fargli venire voglia di leggere il libro. Tuttavia, potresti trovare più facile scrivere dopo aver scritto il resto della storia e aver conosciuto la direzione che prenderai.

In quella prima riga, presenta al tuo lettore alcuni tratti del personaggio principale o il conflitto principale. Apri la tua storia per catturare l'attenzione dei lettori e tutto il tuo lavoro sarà più efficace. Per agganciare il lettore, la prima riga dovrebbe essere:

• Fuori dal comune
• Inaspettato
• Pieno di azione
• Pieno di conflitti

9. Conosci il tuo punto di vista

Il punto di vista è importante in un racconto. Deve essere coerente per tutta la storia. Dirige anche parte dell'azione. Se scrivi in ​​prima persona usando il linguaggio "io" e "me", sei limitato alla conoscenza e alle osservazioni del narratore. Se scrivi in ​​seconda persona, usando il linguaggio "tu", inviti il ​​lettore a prendere parte all'azione. Se scrivi in ​​terza persona usando il linguaggio "lui", "lei", "loro" e "esso", puoi avere un punto di vista onnisciente se lo desideri.

10. Modifica senza pietà

L'editing è dove puoi assicurarti che il tuo racconto sia efficace. Devi essere spietato in questo passaggio per eliminare tutte le informazioni non necessarie. Se possibile, vedi se riesci a combinare due personaggi in un unico personaggio o eliminare scene che non servono altro che a far passare il lettore da una parte all'altra della storia. Se noti ripetizioni, eliminale. Riduci il numero di avverbi e aggettivi che usi. Ogni singola parola e frase che aggiungi deve avere significato ed efficacia.

Prima di modificare, dai alla tua storia il tempo di riposare. Ciò significa riservare del tempo per lavorare su altri progetti di scrittura. Quindi tornaci con occhi nuovi. Non aver paura di chiedere anche a qualcun altro di dare un'occhiata. Più occhi sono puntati sul tuo progetto, più efficace sarà il risultato. Puoi anche leggere il racconto ad alta voce per determinare se le aree necessitano di miglioramenti. Modifica almeno due volte per cogliere tutte le ridondanze e gli elementi confusi che devi affrontare per rendere efficace la tua storia

Se ti è piaciuto questo articolo e vuoi mettere in pratica queste idee, dai un'occhiata al nostro riepilogo di esercizi di narrazione.