2020年のコーチングライターからの5つのポイント

他の人の執筆生活をのぞき見したいと思ったことはありませんか?

今日のポッドキャスト エピソードとブログ投稿では、今年コーチング ライターから学んだ重要なポイントのいくつかを共有するのが楽しいと思いました.

これらの「a-ha」の瞬間からいくつかのメリットを享受して、可能な限り最も効率的な方法で執筆を進めることができるようになることを願っています. 飛び込みましょう！

今年のコーチングライターからの5つのポイント

＃1。 最初にストーリーのアウトラインを作成し、圧力テストを行うという大変な作業を行えば、小説の最初のドラフトを 90 日で書くことは完全に可能です。

今年の初め、私はある作家と仕事をしました。彼女は仕事を 3 か月間休むつもりで、3 か月の休職中に小説の最初の草稿を書くことに集中したいと私に言いました。

最初、私は彼女にこれをやめさせようとしました。つまり、3 か月でドラフト全体を書くのは本当に、本当に難しいことを説明しようとしたということです。

しかし、彼女はそれを実現することに非常に熱心だったので、それが可能になる唯一の方法は、今すぐ彼女のストーリーの計画と圧力テストを開始することであると彼女に話しました. そうすれば、彼女は仕事を休んだ初日から仕事を始める (または書く) ことができます。

幸いなことに、彼女は同意してくれたので、正式に休暇が始まる約 1 か月前に計画を立て始めました。 そこで、主人公の変化の弧とか、彼女のグローバルなジャンルを決めるとか、シーンごとのアウトラインを作るとか、そういうところに注目しました。

その後、約 1 か月かけてすべてを微調整しました。そのため、彼女のキャラクターの弧をさらに掘り下げ、シーンごとのアウトラインの変化を最初から最後まで確認できるようにしました。

そこから、彼女のアウトラインの各シーンにドリルダウンして、主人公が各シーンで目標を持っていること、および各シーンで何が起こるかを多かれ少なかれ知っていることを確認しました. また、アウトラインを見て、各アクト、または彼女のストーリーの各セクションが構造的な観点からも機能していることを確認しました.

誤解しないでください、それはハードワークでした！

しかし、その最初の月の終わりまでに、私たちは彼女の話の基礎について確信を持っていました. 彼女には、完全に肉付けされた主人公、書くべきテーマ、従うべき堅実なシーンごとのロードマップがありました.

仕事からの休憩の初日が始まったとき、彼女は走り出すことができました。 毎日、彼女は自分の机に座ることができ、自分が何を書く必要があるかを正確に知っており、主人公を前もって知るために大変な努力をしたので、各シーンで自分のキャラクターがどのように感じているかを正確に知っていました.

彼女がしなければならなかったもう1つのことは、3か月で最初のドラフトを完成させるために、実際に週に約6,000ワードを書くことでした. そのため、彼女のアウトラインを計画してプレッシャーをテストするという大変な作業だけでなく、毎日現れて彼女の計画を実行することも重要でした.

簡単に言えば、彼女は90日で完全な最初のドラフトを書くことになりました. そして、最も良い部分は、彼女が自分のストーリーを前もって計画し、プレッシャーをテストするという大変な仕事をしたので、彼女のドラフトが2番目または3番目のドラフトのように読めたことです.

したがって、ここで重要なことは、ストーリーを前もって計画するという大変な作業をすれば、小説の最初のドラフトを90日で書くことができるということです. また、ストーリーの計画やアウトラインを作成するだけでなく、アイデアとアウトラインを圧力テストして、陰謀の穴に対処し、キャラクターの弧を適切に肉付けし、ストーリーが機能するために必要な重要な構造的瞬間を捉えていることを確認します.

＃2。 ストーリーの筋書きや外部で起こる出来事から始めても問題ありませんが、キャラクターの内なる弧をある程度把握している限りは問題ありません。

今年、私は一握りの作家と一緒に仕事をしました。彼らは、ストーリーの外部と内部の両方を同時に管理するのに非常に苦労しました。

これが言いたいのは、何人かの作家はプロットイベントをとても簡単に見ることができるということです.

そのため、彼らは自分のキャラクターが何をしなければならないか、誰に会わなければならないか、どこに行かなければならないかなどを知ることができます。

このシナリオでは、彼らは外部のものだけに焦点を当て、彼らの草案はまさにその通りになってしまいます。つまり、起こることでいっぱいの草稿であり、それは意味をなさないのです。

他の作家は、自分のストーリーの内部スレッドを簡単に見ることができます。

したがって、彼らは自分のキャラクターを非常によく知っており、ストーリーでどのような変化を見せたいかを知っていますが、外部のプロットイベントを構築する方法を知りません.

このシナリオでは、彼らはキャラクターの内面の考えや感情に焦点を当て、ドラフトは実際には何も起こらないマニフェストのように読まれてしまいます.

(これらのシナリオのいずれかに関連することができれば、あなたが一人ではないこと、そしてこれらのキャンプのいずれかに陥ることは実際には非常に一般的であることを理解していただければ幸いです!)

さて、私が今年一緒に仕事をした作家で、最初のキャンプにいた人について話しましょう。 彼女は、自分のストーリーで発生する必要があるプロット イベントを確認できましたが、内部的な要素がどのように重なるかはまだよくわかりませんでした.

したがって、彼女が下書き中に外部のプロット イベントに集中する自由を持っているように感じ、シーンの外部構造をしっかりと把握するためには、彼女のキャラクターがどのように成長し、変化する。

彼女のキャラクターがどのように成長し変化するかがわかると、彼女はストーリーの外部のプロット イベントに集中しやすくなりました。 それは、彼女が自分のキャラクターをよく知っていたからであり、「内部的なもの」がまだページ上に 100% ではなくても、プロットのイベントに自分のキャラクターがどのように反応するかを理解していたからです。

共感できれば、外部プロットとキャラクターの内部アークの両方を同時に配置するのに苦労している場合でも、心配しないでください.

私があなたにしてほしいことは、外面を描き始める前に、あなたのキャラクターの内面の弧を感じることです.

では、プロットイベントの結果として、主人公はどのように変化しますか? 彼らはどのように物語を始めますか？ そして、彼らは最終的にどのように変化しますか？ アークがどのように見えるかがわかったら、アークを念頭に置いて各シーンの構築を開始できます。

ここで重要なことは、書き始める前に、ストーリーの外部スレッドと内部スレッドの両方を念頭に置いておく必要があるということですが、外部スレッドと内部スレッドの両方を取得するために自分自身に 100% のプレッシャーをかける必要はありません。同時にページ上のもの」。

最初のドラフトで両方をページに入れることができれば、それは素晴らしいことですが、実行できない場合もあります. 外部と内部の理想的なバランスを実現するために同じシーンを何度も何度も書き続けるよりも、下書きを完成させる方がいいと思います。

＃3。 機能するシーンの書き方を学べれば、機能するストーリーを書くのがずっと簡単になります。

私が今年一緒に仕事をしたほぼすべての作家は、執筆生活を変えた主な理由、または最初のドラフトを完成させることができた主な理由は、機能するシーンの書き方を学んだことだと言いました.

ご存知かもしれませんが、私は認定ストーリー グリッド エディターであり、Shawn Coyne が「ストーリーテリングの 5 つの戒め」と呼んでいるシーン構成方法が大好きです。 これらの「5 つの戒め」について詳しく知りたい場合は、Story Grid Web サイトのこの記事を参照してください。 ここでも簡単に説明します。

各シーンで、キャラクターには何らかの目標が必要です。

キャラクターを肉付けする作業を行った場合、主人公が達成または達成したい包括的なストーリーの目標があることがわかります。

各シーンで、キャラクターはこの全体像のストーリーの目標を達成するための一歩を踏み出す必要があります (ただし、すべてのステップで成功するとは限りません)。

ですから、私が言ったように、私たちは目標から始めて、その「5 つの戒め」が作用します。 各戒めの概要は次のとおりです。

1. Inciting Incident - または、シーンで発生する予期しない何か。 つまり、あなたのキャラクターには目標があり、物事が一方向に展開することを期待していましたが、計画どおりに 100% 進むわけではありません。
2. 転換点- または、キャラクターがシーンの目標を計画どおりに進めることができなくなったことに気付く、最大の対立の瞬間。 したがって、シーンの目標を達成するための計画を完全に放棄するか、シーンの目標を達成するためのわずかに異なる計画を考え出す必要があります。
3. 危機- または 2 つのことのどちらかを選択します。 それで、あなたのキャラクターは X をしますか、それとも Y をしますか?
4. クライマックス- または、キャラクターが決定に基づいて行動する瞬間。 それで、彼らはXをしましたか、それともYをしましたか? どちらにしても、彼らは何を失い、何を得たのでしょうか?
5. 解決策- または、あなたのキャラクターの決定が彼または彼女のためにどのように機能したかを垣間見る. では、彼らは今どのように感じ、次に何をしようとしているのでしょうか?

ここでの重要なポイントは、適切に構成された適切に機能するシーンの書き方を学べば、機能するストーリーの完全なドラフトを書くのがはるかに簡単になるということです。

それは、各シーンが本質的にそれ自体が小さな物語だからです。

したがって、シーンの構造を把握し、シーン内に素晴らしい変化の弧を描くことができれば、グローバル ストーリー レベルでも同様に簡単に行うことができます。

＃4。 最初のドラフト (または 2 番目または 3 番目のドラフト) が完璧でなくても問題ありません。

完璧主義は本当に難しいです。 それは私が今年一緒に仕事をしたほとんどすべての作家に影響を与え、私自身の執筆にも影響を与えています.

最初のシーンの多くのバージョンを書いたが、完成したドラフトに向かって進んでいないと言う作家から、いつも聞いています。

さて、これの一部はおそらく計画の欠如、または完全なシーンを書くために必要なものの理解の欠如によるものですが、これらの作家を止めた理由の少なくとも95％は、彼らの執筆がまさにそうではなかったという感覚でした.十分です。

本のコーチとして、これは私を非常に悲しくさせます。なぜなら、a) 自分自身がどのように感じているかを知っているからです。 、その結果、プロセスはますます簡単になります。

（このような状況に陥った場合は、私のワークショップをチェックしてください。このワークショップでは、読者を惹きつけ、ストーリーの残りの部分に引き込むために、オープニング ページに必要な重要な要素について説明しています。このワークショップは、完成したドラフトに向けて最終的に前進できるように、過去の完璧主義を押しのけるために必要なツールです。)

今年一緒に仕事をした作家の 1 人は、彼女の登場人物を理解するのに苦労していました。 そしてある日、私たちはなぜ彼女がこんなに苦労していると思ったのかについて話していたとき、彼女はこう言いました。 たとえば、自分のキャラクターの考えや感情をページに載せて、安っぽく聞こえたり、頑張りすぎているように聞こえたらどうしますか?」

それで、私は言いました。 最悪のシナリオは？ そして、実際には何も起こらないことに彼女が気付いたので、私たちは二人ともそれについて笑いました。 彼女は彼女が書いたものを見て、私は彼女が書いたものを見て、必要に応じて協力して改善しました。

したがって、彼女にとって幸運なことに、この認識だけで、すべてを完璧にしたいという気持ちを押しのけることができました。 彼女は主人公の頭の中に入り込み、ついに原案の「ジ・エンド」を手に入れた。

ここで重要なことは、時には自分のやり方から抜け出さなければならないということです。

そして時々、あなたは不快であっても大丈夫でなければなりません.

私が言いたいのは、完璧ではないものを書くと、確かに不快だということです。 私を信じてください、私はその気持ちを直接知っています。

しかし、何だと思いますか？

居心地が悪くても生きていける。 不快に感じながら下書きを仕上げることもできます。 そして、それが終わったら、それをより良くするために取り組むことができます.

「完璧ではなく進歩」というマントラを自由に盗んでください。

＃5。 あなたの 2 番目のドラフトは、魔法が起こる場所です!

今年一緒に仕事をしたライターの 1 人は、ドラフトの「終わり」までたどり着き、改訂作業を始めることにとても興奮していました。 しかし、彼女が戻って自分の物語の冒頭を見たとき、彼女はそれがひどいと思いました.

さて、ここでちょっとした裏話を -- 私はこの作家に、彼女が書き続ければ自分の物語と彼女の登場人物についてもっと明らかになるだろうと知っていたので、彼女の物語の最初から推し進めるように勧めた.

そして案の定、彼女は下書きの途中で、ストーリーを 10 倍素晴らしいものにする素晴らしいアイデアを思いつきました。

しかし、最初のページに戻るのではなく、この新しいアイデアを彼女の下書きの後半に実装して、ストーリーの新しいクライマックスに向けて書き込めるようにしました。

それで、彼女が草案の前半を見に戻ったとき、もちろん、それはそれほど良くも面白くもありませんでした.   彼女の下書きの後半として - 彼女が素晴らしいアイデアを思いついた後、私たちは戻って何も変更しませんでした!

（そして、私がこれを言っている理由は、これがあなたに起こったとしても、それは完全に正常だからです！）

それで、最終的に起こったことは、彼女が戻って前半を更新し、後半にすでに存在していた変更を含めることです. そして、もう一度読んでみると、彼女はまた自分の物語に完全に恋をしていました。

ここで重要なことは、最初のドラフトを最後まで書き上げないと、執筆中に出てくるすばらしいアイデアをすべて目にすることはできないということです。

リビジョンは魔法が起こる場所です。

最初のドラフトを完成させてから、それを改善する作業を行ってください。

前に戻って修正するのに時間をかけすぎると、前向きに書くことで得られる黄金の瞬間にたどり着くことはできません。

最終的な考え

以上が、今年コーチング ライターから得た 5 つの最大のポイントです。

私が共有した例のいくつかであなた自身を見ることができ、あなたの苦労のいくつかであなたが一人ではないことに気付くことができることを願っています.

さらに、これらのレッスンのメリットを享受して、可能な限り最も効率的な方法で作業を進めていただけることを願っています。 ハッピーライティング！