2021年のコーチングライターからの5つのポイント

他の作家にとって執筆プロセスがどのようなものか疑問に思ったことはありますか? それとも、あなたと同じ課題や罠に遭遇した場合はどうなりますか?

さて、この投稿では、舞台裏を垣間見せて、今年コーチングライターから学んだ重要なポイントのいくつかを共有しています. これらの要点にテーマはありませんが、それらはすべて、何度も何度も出てきたパターンまたは問題です.

可能な限り最も効率的な方法で執筆を進めることができるように、これらのレッスンのいくつかの利点を享受できるようになることを願っています. それでは、さっそく飛び込んでみましょう。

今年のコーチングライターからの5つのポイント

＃1。 ほとんどの作家は、ストーリーの感情的な層に問題を抱えています。

今年最初に気付いた大きなことは、ほとんどの作家がストーリーの感情的な層に問題を抱えているということです。 これが言いたいのは、ほとんどの作家はキャラクターの感情的な反応を伝えるのに苦労しており、そのために読者の感情を呼び起こすのに苦労しているということです.

登場人物が何を考え、何を感じているのか、なぜそのように考え、感じているのかを適切に伝えなければ、読者に何かを感じさせるのは非常に難しくなります。

そして、フィクション作家としての私たちの一番の仕事は、読者に物事を感じさせることですよね?

多くの脚本家は、キャラクターの感情を明らかにしすぎることを恐れています。 または、キャラクターが考えていることや感じていることをあまり明白にしたくない. しかし、ほとんどの場合、作家はこれをやりすぎて、キャラクターの反応という点でページにほとんど何も入れていません. したがって、彼らの話には感情的な影響はありません。

私は今年初めに、自分のキャラクターの感情的な反応をページに載せることを非常に恐れていた作家と一緒に仕事をしました。 そして、この作家は非常に頭が良く、非常に感情的に知的な人でしたが、最初の草案からは決してそれを推測することはできませんでした.

そして、おもしろいことに、私がこのライターに「このシーンで何が起こっているのですか?なぜあなたのキャラクターはドアをバタンと閉め、テーブルをこぶしで叩いているのですか?なぜ彼らはそんなに怒っているのですか?」などの質問をしました。 この作家は、登場人物の行動について非常に多くの素晴らしい理由を持っているでしょう.彼らは、登場人物がシーンの出来事をどのように解釈しているのか、なぜ登場人物が自分の感じているように感じているのかについて、これらすべてを説明してくれました.ページで。

したがって、私や外部の読者にとっては、ドアをバタンと閉めたり、拳を叩いたりするだけで、この作家（または彼らのキャラクター）の心の中で起こっていた他のすべての本当に素晴らしいことについてはわかりません. そのため、作家の心の中では強力なストーリーになるはずだったものが、読者の側では完全に台無しになりました。

そして、これが問題です...

小説は、読者が登場人物の頭の中に入り込める唯一の媒体です。そのため、読者が登場人物の考えや感情、または物語の出来事をどのように処理しているかを読者に理解させなければ、読者はだまされたと感じるでしょう。

そして、私にとって、これこそが、特にこの最初の草稿において、「語らずに見せる」の本当の意味です。 それは、「言うな、見せる」というアドバイスに複数のレベルがあるようなものです。 レベル 1 では、キャラクターが物事にどのように反応し、物事を処理するか (何を考え、何を感じているか) を示します。 そして、ワーキング ドラフトを作成したら、レベル 2 に進むことができます。レベル 2 では、これらの感覚的な詳細とアクションを使用して、情報を読者に関連付けます。

読者は、キャラクターが何を考えているのか、その瞬間が彼らにとって何を意味するのか、何を信じているのか、そして彼らの認識がどのように変化するのかを知りたがっています. 彼らが気にするのは本当にそれだけです。 ストーリーの出来事が主人公にとって重要な理由を読者が理解していない限り、何も問題はありません。

したがって、このライターに対する私の挑戦は、キャラクターの考えや感情がどれだけ多くのページに掲載されているかについて、文字通り自分自身を不快にさせることでした. 私は彼らに実験をして、彼らがこれまで必要だと思っていた以上のものをページに載せるように頼んだ.

この作家は自分の作品の質に圧倒されました…そして読者として、シーンイベントの感情的な影響を感じました. 覚えておいてください、私は最初は感情的な経験に近いものを感じませんでしたが、2回目-作家が快適ゾーンから出て、キャラクターの考えや感情をページに載せたとき-何かを感じました.

それで、それがテイクアウトナンバーワンです。 ほとんどの作家は、ストーリーの感情的な層に問題を抱えています。 この罠に陥らないように、キャラクターの考えや感情をページに含めるようにしてください。 シーンのイベントが彼らにとって重要な理由、または周囲で起こっていることをどのように処理しているかを示していることを確認してください.

＃2。 あなたの 2 冊目の本は、最初の本よりも書きにくいかもしれません。

今年学んだ 2 番目のことは、最初の本を書くよりも 2 番目の本を書く方が常に簡単であるとは限らないということです。

そして最初は、これは 1 人の作家が 2 番目の本に取り組んでいた 1 回限りのことだと思っていました。 しかし、その後、私は過去 12 か月間で 3 人の作家と仕事をすることになりました。彼らは全員が第 2 巻を書いていましたが、3 人全員が同様の問題を抱えていました。

これは、「新しいレベル、新しい悪魔」ということわざを思い出させます。これらの作家の3人全員が、第1巻から大きく成長したからです。

彼らは、最初の本を書いていたときよりもはるかに多くのツールを執筆ツールボックスに持っていますが、レベルアップした今、まったく新しい一連の問題が発生しています.

そして、これらの問題のいくつかはクラフトに関連しています。 たとえば、これらのライターは、特定のことが最初のドラフトで計画どおりに機能していないことを確認できるようになりました。 しかし、これらのライターが直面している問題のほとんどは、考え方に関係しています。

これら 3 人の作家は全員、2 冊目の本は 1 冊目の本よりもスピードバンプが少ないと考えていましたが、多くの点でそれは真実でした。

しかし、最初のドラフトはまだ最初のドラフトです。 1冊目でも2冊目でも3冊目でも4冊目でも構いません。 あなたの物語が本当に何であるかを発見することができるように、あなたはまだ乱雑な最初のドラフトを書くプロセスを経なければなりません.

それで、それはその一部です。 しかし、私が気付いたもう1つのことは、これら3人の作家全員が自己不信に直面していたことです. 彼らは次のような質問をしました。 それとも、クリエイティブな力が残っていなかったらどうしますか?」

そして興味深いことに、私はこれらの 3 人の作家全員と最初の本で仕事をしたので、彼らが最初の本についてまったく同じように感じたことを思い出させることができました. それで、彼らが同じ質問のいくつかのバージョンを尋ねたのを鮮明に覚えています。 彼らは一冊の本を書くことを心配していましたが、今は別の本を書くことを心配しています。

したがって、これらすべてを共有する上で私が言いたいのは、あなたが 1 本の本を書いたからといって、すべての問題や障害がなくなるわけではないということです。 あなたは自分の文章で新しいレベルに達しました。そのため、新しい一連の作業を行う必要があります. 普通です！

こう考えてみてください…プロのスポーツ選手は、大リーグに行ってから練習をやめるわけではありませんよね？ 彼らはプロになることはなく、三振や悪いパスを投げることはありません。 それは私たち作家も同じです。

したがって、あなたがこの立場にいる場合、またはいつかこの立場にある場合は、それを技術を練習する機会と考えてください。すべてが 100% 簡単になるとは思わないでください。それは現実的ではないからです。

現実的には、簡単なこともあれば、難しいこともあります。 それはまさにゲームの性質です。 そして、1冊の本を書くことができれば、別の本を書くことができない理由はないと心から信じています. だから、ちょっと待って！

＃3。 自分が何を望んでいるのか、何を考えているのか、自分にとって何が重要なのかについて率直に話すことが重要です。

今年学んだ 3 つ目のことは、自分が何を望んでいるのか、何を考えているのか、自分にとって何が重要なのかについて率直に話すことが非常に重要だということです。 この教訓は、私が一緒に仕事をした 1 人の作家から得たものですが、私たち全員に適用できます。

私が一緒に仕事をしたこの作家は、彼らの最初の本は従来の出版社から出版され、現在は 2 冊目の本に取り組んでいます。 彼らは 2 冊目の本のあらすじを出版社に提出し、出版社はそれにゴーサインを出し、「2022 年までに入手してください。ただし、この 1 つのことを変更できますか?」と言いました。

手短に言えば、作家は同意しましたが、数か月が経ち、彼らは進歩するのに本当に苦労していました. それで、私たちは電話に出ましたが、この作家は、ストーリーにその詳細が1つあるのが本当に恋しくて、それがないと同じようには感じられなかったと言いました. しかし、彼らの編集者が言ったことのために、彼女が下書きを進めることができるように、2番目に良い解決策をブレインストーミングすることになりました.

さらに数か月が経ち、このライターは私が今まで見た中で最悪の抵抗に直面していました。 彼らは非常に忙しく、進歩していない理由はたくさんありましたが、以前にこの人と一緒に仕事をしていたので、何か他のことが起こっていることを知っていました.

そして、すべてがその小さな細部に戻ってきたことがわかりました。

この 1 つの小さな詳細は、この作家にとって非常に大きな意味を持ち、新しいバージョンのストーリーが本物ではないと感じたため、進歩できませんでした。

それで、これを聞いた後、このライターに編集者に連絡して、その詳細を組み込むことができる他の方法があるかどうか尋ねることを提案しました. 私はこのライターに、なぜこの詳細が彼らにとってそれほど大きな意味を持つのかを編集者に説明し、私たちが思いつくことができる何らかのウィンウィンの解決策があるかどうかを尋ねるように言いました. だから、それはまさにこの作家がしたことです！ そして、彼らの編集者は本当に柔軟でした!

文脈上、詳細はもともと主人公のバックストーリーの一部でした. 編集者は、第 1 巻のキャラクターのバックストーリーにあまりにも似ていたため、主人公のバックストーリーにそのような詳細を入れたくありませんでした。 そこで私たちが思いついた解決策は、その詳細を主人公の生活の周辺にある町で起こったこととして含めることでしたが、彼女のバックストーリーには含めませんでした. だから、それは本当にウィンウィンでした。

そして今、その作家は、ストーリーが元のビジョンに再び忠実に感じられるため、大幅な進歩を遂げています.

ですから、ここからの私の教訓は、自分が何を望んでいるのか、何を考えているのか、自分にとって何が重要なのかについて率直に話すことが重要だということです。 結局のところ、ストーリーを書くのはあなたです。ビジョンを持っているのはあなたです。編集者やコーチなど、私たちのような人々は、あなたがそのビジョンを実行するのを助けるためにここにいます。

もちろん、時には妥協することもあります…例えば、もしこの作家が彼女の気持ちを表明し、編集者がそれを撃退した場合、彼らはその出版社と一緒に前進し続けるかどうかを決定することができましたが、決してそれにはなりませんでした.

本当にコミュニケーションがすべてでした。 そこで、心に留めておいていただきたいことがあります。

＃4。 敵を育成することは、主人公を育成するのと同じくらい重要です。 このステップをスキップしないでください。

今年気付いた 4 番目のことは、ほとんどの作家が敵対者の開発に十分な時間を費やしていないということです。

そして、敵対者を具体化しないとうまくいかないことがたくさんあります。ストーリーの途中で失敗する可能性があります。誰も圧力をかけないため、主人公は成長も変化もしません。彼らが行動を起こしたり、何かをしたりする理由がないので、エージェンシーのリストは続きます…

すぐに頭に浮かぶ例は、今年初めに、私がこれまでに知った中で最も想像力豊かな人の 1 人である作家と仕事をしたことです。 彼女はいつも最高にクールなストーリーのアイデアを持っていますが、彼女が取り組んでいた下書きは非常にフラットなものでした。

彼女の主人公の邪魔になったこのすべての対立がありましたが、それは無意味な対立でした.それは、彼女の目標を達成することをはるかに困難にするために、主人公の邪魔になるランダムなものでした.

そして、この作家は彼女の話が本当に好きではありませんでした。 彼女が私にこう言ったことさえ覚えています。全然違う？！" 奇妙に聞こえるかもしれませんが、それは常に起こります。

それで、私たちは製図板に戻って、結局、彼女は敵対者について何も知らなかった. そしてそれが、彼女が自分の物語で意味のある対立を得るのに苦労した理由です. そして、彼女の物語を迂回させ、彼女の当初のビジョンからそれを遠ざけたのは、その製造された対立でした.

要するに、私たちは彼女の敵が誰であるか、彼が何を望んでいるのか、なぜ彼がそれを望んでいるのか、それを手に入れるための彼の計画は何か、などについて数週間行ったり来たりしました.

そして、彼女が 2 番目のドラフトを書き始めたとき、すべてが非常に迅速かつ簡単に彼女にもたらされたので、それはとてもクールでした. 対立は有機的に発生し、彼女のドラフトの質は、彼女が生み出すことができると私たちが知っていたものと一致し始めました. さらに、彼女は自分のストーリーのアイデアにも恋をしました。

この点については詳しく説明しません。実際に言いたいのは、主人公に対して行うのと同じ量の作業を敵対者に肉付けすることを強くお勧めするということです. 彼らは何を望んでいるのか？ なぜ彼らはそのことを望んでいるのですか？ 彼らはどのようにして欲しいものを手に入れますか？ 彼らがそれを取得しない場合はどうなりますか?

本当に彼らの頭の中に入って、あなたの敵対者があなたの主人公をどのように比較対照するかを考えてください. 信じてください。これは、ストーリーを作成する上で最も重要な作業の 1 つです。

＃5。 ドラフトの「終わり」に到達することは非常に重要です。

共有したい 5 番目のポイントは、たとえ完璧でなくてもドラフトを最後までやり遂げることが非常に重要だということです。

今年私が一緒に仕事をしたライターの数は、ドラフトを完成させるのに非常に苦労したために特にコーチと一緒に仕事をしたいと思っていました。ドラフトの終わりに彼らがどのように感じたかにも吹き飛ばされました.

それで、彼らは不完全なドラフトを完成させましたが、それがどれほど厄介であるかについて気分が悪くなるのではなく (100% 期待していた感じです)、次のドラフトに取り掛かることに興奮していました。はるかに明確です。

ええ、彼らは途中でストーリーについてフィードバックをくれる人がいましたが、ドラフトを完成させてキャラクターとストーリーについてもっと学ぶだけで、同様の洞察を得たことを保証します.

では、ドラフトを完成させるのに苦労している場合は、これについて考えてほしい. ドラフトを完成させた場合、起こりうる最悪の事態は何ですか? または、「The End」と入力すると、何を心配しますか?

そして、それに対する答えが得られたら、これについて考えてほしいと思います...下書きを完成させた場合、起こりうる最善のことは何ですか? または、終了したら何が可能ですか？

また、下書きが下手で、乱雑で、不完全である可能性があるため、下書きを完成させることを心配しているとしましょう。 だから、それはあなたが思いついた最悪のシナリオです。 それは、ドラフトを完成させないよりも本当に良い結果ですか?

あなたが今どこにいるのか、下書きを完成させず、あなたのストーリーを世界と共有していない…おそらく最悪のシナリオだと思います。 右？

これが、私の Notes to Novel コースで、できるだけ早く下書きを終わらせることを全員に勧めている理由です。 いったん完了して初めて、ストーリー全体を見て、情報に基づいた決定を下すことができるため、乱雑な最初のドラフトを頭のビジョンに一致するものに形作るのに役立ちます.

最終的な考え

以上が、今年コーチング ライターから得た 5 つの最大のポイントです。 私が共有した例のいくつかであなた自身を見ることができ、あなたの苦労のいくつかであなたが一人ではないことに気付くことができることを願っています.

さらに、これらのレッスンのメリットを享受して、可能な限り最も効率的な方法で作業を進めていただけることを願っています。

そして、あなたのストーリーを計画し、ドラフトの最後に到達するための私の助けが必要な場合は、私のNotes to Novelコースのウェイティングリストにあなたの名前を入れてください。さらに特別なボーナスを獲得できるので、お見逃しなく!