アニメーターから盗むことができる3つの執筆のヒント

約10年前、私は幸運にもジェフリー・スコットの「アニメーションのための書き方」というスクリーンライティングの本を読むことができました。 ほとんどのスクリーンライティングの本とは異なり、スコットは物語理論についてほとんど言及していません。 代わりに、彼は非常に実用的なライティングプロセスを教えることに焦点を当てています。 私は彼の方法を自分の仕事に適用し、それらがどれほど役に立ったかに驚いていました。 実際、スコットの本は、私が読んだ中で最も役立つ3冊の専門書の1つであることがわかりました。

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スコットトーマス（クリエイティブコモンズ）による写真

しかし、ここにひねりがあります：私はそれを書くためにまったく使用していませんでした！ 私はアニメーターでした。そして、わずかな調整を加えるだけで、スコットのクリエイティブなプロセスのヒントはアニメーションでも非常にうまく機能します。

それはあなたを驚かせますか？ 私にとって、それは啓示でした。 書くことについての本は、私がより良いアニメーターになるのを助けました。 それはどういう意味ですか？ たぶん、さまざまな芸術形態の創造的な心は、私たちが通常考えているよりも多くの共通点を持っています。 多分それは私たち全員が私たち自身の媒体の境界を越えて見ることに慣れるべきであることを意味します。

作家がアニメーターから何を学ぶことができるか

この投稿では、戻って、アニメーションの世界から直接取り入れた3つの実用的なライティングのヒントを提案します。 一見無関係に見える2つのものが突然つながるのを見ると、不思議な気持ちも共有したいと思います。

1.それを実行する

アニメーターは、小さな椅子に座って絵やデジタル人形を動かしているだけではありません。 彼らのキャラクターを本当に理解するために、アニメーターはあらゆるシーンを何度も演じます。 彼らは自分たちのビデオを作り、それらを注意深く研究し、興味深い方法で気分と個性を明らかにする小さな無意識のジェスチャーを探します。 次に、これらの細かいディテールのいくつかを作品に織り込み、信憑性と質感を追加します。

あなたの執筆のヒント：しないでください ただそこに座って、空中から面白い行動や対話を思い起こさせようとしています。 起きて、あなたのシーンを演じてください！

あなたは素晴らしい俳優である必要はありません。 少しの間キャラクターになって、身体的な反応と対話を自然に起こさせてください。

自分がそれをしているビデオを作成し、見たり聞いたりしたものを利用して、キャラクターに独特の声と細かい質感を作成します。

2.クイックスニペットを使用して重要な瞬間をブレインストーミングします

アニメーターは通常、アニメーションを開始する前に、複数のサムネイルスケッチを描画します。 これらは、ほんの数秒で行われる、小さくて非常に大まかな提案です。 それは彼らが多くの異なるアイデアを素早く試してから、最も魅力的なもの、または最も興味深い構造を作るものを選択することを可能にします。 次に例を示します。

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AsterixとVikingsのサムネイルスケッチの一部

あなたの執筆のヒント：代わりに アウトラインを時系列で書くのは、シーンの重要な瞬間を特定し、アクションと対話の短くて速いスニペットとしてそれらを書くようにしてください。 同じことを行うさまざまな方法を試してください。 物事の順序を気にしないでください。アイデアが出てきたら、それを書いてください。 多くの場合、ある重要な瞬間が別の瞬間を示唆します。スレッドをたどって試してみてください。

驚かされることを許してください。 重要なのはそれについて迅速であることを忘れないでください。 洗練したり、詳しく説明したり、長居したりしないでください。 基本的な文法または省略された文法を使用してみてください（例：「男の子がドアを開ける—長引く—ため息をつく：二度としない！」）

シーンが提供するさまざまな角度と可能性の概要がわかったら、最も魅力的で最も興味深い構造を持つ一連の重要な瞬間を選択し、それをアウトラインの強力な出発点として使用します。

3.あなたの文章をあなたのアウトラインに流します

アニメーションでは、「Straight Ahead」は、時系列で、次々とフレームをアニメーション化する右脳のプロセスであり、計画はありません。純粋な創造的な流れです。 「ポーズからポーズ」は、最も重要なポーズを最初に描画し、次にそれらをより多くの描画に接続するという左脳のプロセスです。

1930年代初頭のある時期に、ディズニーのアニメーターは「ポーズを介してアニメーション化する」方法を考案しました。 アイデアは、最初にポーズを計画し、次に「ストレートアヘッド」で作業し、計画されたポーズに向かって重力をかけますが、必ずしも正確にそれらを打つとは限りません。 この方法は、アニメーターが左脳の論理と右脳の表現力と流れを組み合わせるために今でも使用されています。

あなたの執筆のヒント：一度 アウトラインの準備ができました。 最初から始めて、「まっすぐ進む」スタイルを書き、あなたが向かっているところを大まかに念頭に置いて、右脳が先導するようにします。 あまり制御しすぎないようにしてください。次のアウトラインポイントに向かって「少しずつ」動かしてください。

アウトラインが示していることを正確に書いていなくても心配しないでください。 あなたの文章の自然な流れを尊重し、幸せな事故を起こさせましょう！ 基礎となるアウトラインが良ければ、それは成り立ちます。

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