2021 年の FWME からのベスト ヒントのカウント ダウン

新年を迎える時期が近づいているので、祝うために、先週のテーマである昨年の教訓を続けるのは楽しいだろうと思いました.

ですから、ボールが落ちるまでのカウントダウンが近づいてきたので、2021 年の Fiction Writing Made Easy ポッドキャストから最高のクリップをいくつかカウントダウンしたいと思いました.

このブログ投稿では、ポッドキャストのエピソードのトップ 10 からのヒントを共有しているので、良いことがいっぱいになると思います. さっそく飛び込みましょう！

ヒント＃10。 目標が明確であればあるほど、目標を達成する際に成功する可能性が高くなります。

このヒントは、エピソード #8「すべてのライターが知っておくべき成功への 7 つの秘訣」からのものです。 このエピソードでは、ライティングの練習を完全に変える 7 つの秘密についてお話しします。

これらの秘密は、何年にもわたって作家と協力し、どの特性や習慣が一部の作家を他の作家よりも成功させているかに気づいたことから本当に生まれました.

このクリップでは、目標を明確にして、目標を達成する可能性を高めることについて話しています。 それでは、チェックしてみましょう。

「成功の第 3 の秘訣は、明確にすることです。つまり、自分の目標が何であり、その目標をどのように達成するかについて明確にする必要があります。

ですから、まず、何をしようとしているのかを明確にしてください。 あなたの目標が本を書くことだとしたら、どのような本を書きますか? 12ページの児童書？ 8万語の小説？ 他の何か？

次に、達成しようとしている目標が明確になったら、それをどのように達成するかを明確にする必要があります。 では、あなたの目標が 80,000 語の小説を書くことである場合、目標を達成したことをどのように確認できますか? 最初のドラフトを完成させたい期限はありますか?

たとえば、8 か月で 80,000 語の最初のドラフトを書きたいとします。 つまり、毎月 10,000 語を書かなければならないということです。 それで、どうやってこれを成し遂げますか？ 毎週 2,500 語を書きますか。 それとも別の方法でワークロードを分割しますか? 次に、作業を行う場所を決定します。 毎月 10,000 語を自宅で書くことができますか、それとも他の準備が必要ですか?

これらの質問は、本を書くという大きな目標を、より小さく、より実行可能なステップに変えるのに役立ちます。

最後に明確にしたいのは、あなたの動機です。 では、そもそも本を書こうと思ったきっかけは何ですか？ なぜそんなに作家になることにこだわるのですか？ 「ジ・エンド」までずっとあなたを支えてくれる答えが見つかるまで、何があなたをやる気にさせているのかを掘り下げ続けてください。

これら 3 つのことを明確にしたら、さらに掘り下げて、どのようなストーリーを書いているかを明確にすることができます。 それで、あなたのジャンルは何ですか？ あなたの主人公は誰ですか？ 彼または彼女は何を望んでいますか？ あなたの物語の中心的な対立は何ですか? そういうもの。 目標が明確になればなるほど、より良いものになります。」

これは非常に重要なステップですが、残念なことに、多くのライターが時間を割いて実行しているわけではありません。 だから、すべての作家が知っておくべき成功への他の秘密を教えてほしいなら、そのエピソードをチェックしてください. ヒント 9 に進みます...

ヒント＃9。 ストーリーの理想的な読者を知ることは、本を書き、編集し、出版し、販売するのに役立ちます。

このヒントは、エピソード 4 の「ストーリーの理想的な読者を特定する方法」から引用したものです。この記事では、理想的な読者が誰であるかを知ることが重要である理由について説明しています。

このクリップでは、理想的な読者とは何かを説明し、理想的な読者を知ることが執筆の旅に役立つ 4 つの方法を説明します。 聞いてみましょう。

「理想的な読者とは、あなたと同じようにあなたの本を愛する唯一の人です。彼らは、あなたが知っている人、あなたが作り上げた人、または両方の混合物である可能性があります.いずれにせよ、彼または彼女は人のタイプを表しています.あなたの本を手に取り、読んで楽しんで、友達に勧めてくれる人。

理想的なリーダーを理解すると、次のことができます。

＃1。 目的を持って書く。

書く前に理想的な読者が誰であるかを知っていれば、彼らの欲求、ニーズ、期待に応えるストーリーを簡単に作成できます。 対象視聴者に直接アピールし、彼らが求めている感情的な体験を提供するキャラクター、プロット イベント、設定、およびテーマを作成することができます。

＃2。 編集するときは、重要なことに集中してください。

編集は圧倒される可能性がありますが、誰のために書いているのか、そしてそれらの読者があなたのストーリーに何を求め、必要とし、何を期待しているのかを知っていれば、キャラクター、プロットイベント、設定などを取り除くのがずっと簡単になります. . それはターゲット ユーザーにアピールしません。

＃3。 ピッチエージェント。

エージェントは、あなた (ライター) がターゲットオーディエンスが誰であるかを正確に知っていることを知りたがっています。 対象読者について意図的に話すことができれば、エージェントはあなたが仕事に取り組んだことを知り、あなたの本が参入しようとしている市場について考えます。 これにより、エージェントを見つけて売り込むプロセスがはるかに簡単になります。

＃4。 あなたの本を売りましょう。

自費出版の道を歩んでいる場合、対象読者を理解することは、どのコミュニティに手を差し伸べるべきか、そしてそれらの人々にあなたの本に興味を持ってもらう方法を理解するのに役立ちます. これにより、あなたの本がよく書かれていても、あなたの本を楽しもうとしない人々の前にあなたの本を届けるために、車輪を回転させたり、時間とエネルギーを浪費したりすることを避けることができます。」

私たちがいつも考えていることではないので、私は本当にそのヒントが大好きですよね?

しかし、それはとても重要です。 理想的な読者を特定できていない場合は、そのエピソードとそれに付随する演習を確認してください。 すぐに理想の読者を知ることができます!

#8。 あなたの視点のキャラクターは、小説のすべてのシーンで目標を持っている必要があります.

このヒントは、エピソード #43、より良いシーンを書くための 10 のヒントからのものです。 そして、これは楽しいことです。なぜなら、ライターがいつも私に尋ねるからです。より良い初稿を書くためのヒントはありますか? または、この「本を書く」こと全体を簡単にするためにできることはありますか!?

そして私の答えは常にイエスです！

よく構成されたシーンを書く方法を学べれば、うまくいくストーリーを書く能力に大きな違いが生まれます. それでは、クリップに飛び込みましょう。

「私があなたに提供する 3 つ目のヒントは、あなたのキャラクターがすべてのシーンで特定の目標を持っていることを確認することです。それで、あなたのキャラクターはこの特定のシーンで何を達成、達成、または学習したいですか?彼らは具体的に何をしようとしていますか? ?

彼らの目標は文字通り何でもかまいません。たとえば、キャラクターが家族のために朝食を作るために川に下りてバケツに水を汲みに行きたいという単純なことでもかまいません。 または、人類が生き残るために邪悪な暗黒卿に立ち向かい、打ち負かしたいというあなたのキャラクターと同じくらい複雑になる可能性があります。

それが何であれ、あなたのキャラクターは何かを達成しようとしている必要があり、その目標は最初の数段落で明確にする必要があります. これは、読者がストーリー全体を通してあなたのキャラクターに関係し、投資する方法です.

これは、一度に 1 シーンずつ、キャラクターが全体像のストーリーの目標を達成または達成するのを助けたり妨げたりする方法でもあります。

さて、これは多くの作家を混乱させるもののように思われることを言及しておく必要があります. 一部の作家は、「目標」という言葉が大きすぎる、または高尚すぎると感じています。 よろしければ、このシーンでこのキャラクターが何をしようとしているのかを自問してみてください。

キャラクターが目標や野心を持たずにソファに座って、プロットイベントが行動に移すのを待っている場合、おそらくストーリーの正義を行っていません.

そして、それがうまくいかない理由は、a) あなたのキャラクターがリアルに見えないからです。実生活では、私たちは皆、大なり小なりの目標を持っています。b) 対立の余地がありません。 キャラクターに目標がなければ、邪魔になるものは何もありません。

対立がなければ、物語はありません。」

別の良いヒントですね。 私はそのエピソードが大好きです。 これはおそらく私のお気に入りの 1 つであり、リスナーのお気に入りであることは間違いないので、まだすべてを聞いていない場合はチェックしてください。

一度公開されたエピソードに戻って聞くことはありませんが、今日のエピソードに含めているエピソードと、より良いシーンを書くことについてのエピソード、エピソード番号43、ああ、もう一度聞きました。それは良いものでした。 チェックアウトするエピソードのリストに必ず追加してください。

＃7。 あなたの視点のキャラクターは、すべてのシーンで難しい選択に直面する必要があります。

このヒントは、エピソード #40「よく構成されたシーンの書き方」からのものです。 そして、このクリップは、シーンごとにあなたのキャラクターが難しい選択に直面することについてのすべてです. だから、ここにある...

「第3の戒めは、危機の瞬間、またはあなたのキャラクターが前進する方法についての決定に直面する瞬間が必要だということです.

転換点が訪れ、シーンの目標を達成するためのキャラクターの計画が台無しになった後、彼らは次に何をすべきかを決定する必要があります。X を実行するか、Y を実行するか?

そして理想的には、これらのオプションの重みを同じにする必要があります。 言い換えれば、あなたのキャラクターは、2 つの同じように良いことか、2 つの同じように悪いことのどちらかを選択する必要があります。

その理由は、良いことと悪いことのどちらかを選ばなければならない場合、明らかに良いことを選択するからですよね? 予想通りの決断です。 2 つの同じように悪いこと、または 2 つの同じように良いことのいずれかを選択する必要がある場合、その選択はより興味深いものになります。

どちらを選択しても、何か問題が発生する必要があります。

では、彼らが X を選択した場合、彼らは何を失い、何を得るのか? 彼らが Y を選択した場合、彼らは何を失い、何を得る立場にあるでしょうか? これが、物事を面白くし、ストーリー全体を通して読者を席に着かせる方法です。」

私はそのヒントがとても好きです。 シーンの書き方について覚えていることが1 つある場合は、このヒントにしてください。 それはあなたの下書きの質を完全に変えます。 では、6番に移りましょう。

＃6。 ストーリーのテーマはオリジナルである必要はありません。

このヒントは、エピソード 5 の「ストーリーのテーマを理解する 3 つの方法」からのものです。 このエピソードでは、ストーリーのテーマを明らかにするいくつかの方法についてお話しします。

また、作家がテーマについて話すときはいつでも頭に浮かぶ共通の恐怖についても話します。 テーマが十分にユニークでない場合はどうなりますか? または、決まり文句の場合はどうなりますか？ そこで、ヒントは次のとおりです。

"秘密を教えてあげましょう --テーマはほとんどの場合、最初は一般的または決まり文句です。

「善対悪」または「愛がすべてを征服する」に要約できる本を何冊読んだことがありますか? これらのテーマのいずれかについて何百年も書き続けることができ、独自の視点が尽きることはありません。

読者はこれらの普遍的なテーマに飽きることはありません。 彼らは、同じテーマが同じ方法で、同じジャンルで、同じ筋書きと登場人物、そしてそれらの組み合わせ方で表現されることにうんざりしています。

したがって、思いついたことが一般的または決まり文句に聞こえても心配しないでください。 ストーリーをよりよく理解するにつれて、テーマは成長し、深まり、変化します。 あなたの本が何であるか、そしてなぜこの物語をあなたにとって重要なのかを明確に説明できれば、最初のいくつかの下書きをガイドするのに十分です!」

そして、それは本当ですよね？ 読者として、私は同じテーマを中心に展開するストーリーが好きな傾向があります。 私は、同じような感情を表現する本をたくさん読むことができるのが大好きです。 ですから、自分の小説を書くときは、それを覚えておいてください。 5位に続きます…

＃5。 （チャプターではなく）堅実なシーンを書くことに集中することで、最も効率的な方法でドラフトを完成させることができます。

このヒントは、エピソード #6、シーンとチャプターで書くべき 3 つの理由からのものです。 このエピソードでは、最初のドラフトを章ごとではなく、シーンごとに作成および編集する必要がある理由について説明します。 そこで、ヒントは次のとおりです。

「クリフハンガーで章を終わらせることを心配している作家や、完璧な章の始まりを書くことに苦しんでいる多くの作家と一緒に仕事をしてきました.

しかし、シーンではなくチャプターで書く習慣を身につけることができれば、多くの利点があります.

第 1 に、より「完全」で肉付きの良いドラフトを書くことができるようになります。 これは、クリフハンガーの章を終わらせるのではなく、機能するシーンの作成に集中するためです.

第二に、各章の終わりや次の章への移行方法について心配する必要がありません。 それぞれの完全なシーンを書き、次のシーンに進み、最後まで次のシーンに進むことができます。

次に、ストーリーをチャプターに分割するときに、チャプターの区切りがシーンの最もエキサイティングな部分または興味深い部分に収まるようにします。 そうすれば、読者はその「引っ張り」を感じ、読み続けたいと思うでしょう.

第三に、これは作家が各章で「起こることの束」を書くことを避け、物語と筋書きを進める実際のシーンを書くのにも役立ちます. 前述したように、これは最初のドラフトの品質に大きな影響を与えます。」

そして、私はこのヒントが大好きです。 シーンではなくチャプターで書くというアイデアは、私が一緒に仕事をしているライターにとっても、通常、大きな「ああ」の瞬間です。 シーンでドラフトを書いたことがない場合、および常にチャプターに集中している場合は、試してみることを強くお勧めします.

＃4。 複数のストーリーのアイデアで行き詰まっている場合は、どれがより良い作家になるのに役立つかを自問し、そこから始めてください.

このヒントは、エピソード #3「次に書くストーリーのアイデアを決定する方法」からのものです。 このエピソードでは、複数の異なるアイデアの間で引き裂かれている場合に、次に取り組むストーリーを決定するための 5 つの異なる方法を紹介します。 1 番目の質問は次のとおりです。

「私がより良い作家になるのに役立つのはどの物語ですか?

この質問では、自分の能力が現在どこにあり、次に何を学びたいかを現実的に理解する必要があります。 たとえば、私は最近、2 つの異なるストーリーのアイデアを持ち、どちらにするかを決めようとしている作家と仕事をしました。

そのうちの1つは、「本当に楽しく、より肉付けされた」ロマンス小説のアイデアでした. もう 1 つは、彼女の実体験に基づいているため、「より複雑に感じた」回顧録のアイデアであり、彼女は「正しく理解する」という大きなプレッシャーを感じていました。

彼女は執筆にまったく慣れていなかったので、彼女への私のアドバイスは、より楽しく刺激的で複雑でないアイデアを採用することでした。彼女がより複雑でやりがいのあるストーリーに取り組む前に作品を作りました。

頭に浮かぶもう 1 つの例は、単一視点のキャラクターを使用したスト​​ーリーと、複数の視点のキャラクターを使用したスト​​ーリーを書くことを検討している場合です。

あなたが執筆にまったく慣れていない場合は、単一の視点のキャラクターを持つストーリーに固執することを常にお勧めします。これにより、追加の視点で物事を複雑にする前に、機能するストーリーを書くために必要なことを学ぶことができます.

一方、単一視点のキャラクターを使ったストーリーを書くことをすでにマスターしている場合は、複数の視点を持つストーリーがあなたにとって次の素晴らしいステップになるかもしれません。」

あなたのことはわかりませんが、柔軟な回答が大好きです。 たとえば、プロセスのこの場所にいる場合は、これを実行してください。 しかし、あなたがこの場所にいるなら、そうしてください。 オプションがあることを知りたいのですが…でも、それは私だけかもしれません! ヒント 3 に進みましょう。

＃3。 キャラクターのバックストーリーを理解して、現在のストーリーで直面する意味のある対立をキャラクターに与える必要があります。

このヒントは、エピソード #7、より良い文字を書くための 5 つの質問からのものです。 これは、ストーリーの主人公を肉付けする必要がある場合に聞くのに最適なエピソードです. そして、私があなたと共有しようとしているヒントは、あなたのキャラクターのバックストーリーに関するものです. ここにあります：

「実生活と同じように、あなたのキャラクターには過去があります。これはあなたのキャラクターのバックストーリーと呼ばれます.

最初のページであなたのキャラクターに会う前に起こったことはすべて、現在彼または彼女に起こっていることすべてに影響を与えるため、あなたのキャラクターのバックストーリーを知ることは重要です.

つまり、キャラクターの関連するバックストーリーを掘り下げて、キャラクターが実在の人物のように見えるだけでなく、キャラクターが直面する内なる葛藤を生み出すのに役立つ有用な情報を明らかにする必要がある.

内面の葛藤は、キャラクター自身の内面から生じます。 それは、彼らが感情的にも知的にもストーリーにもたらすものです。 たとえば、これは疑い、混乱、自分自身または世界に対する誤った信念などである可能性があります。

それが何であれ、あなたのキャラクターは、あなたの物語の外的葛藤（またはプロットイベント）にうまく対処するために、この内的葛藤に直面し、克服する必要があります.

たとえば、ハリー・ポッターと賢者の石では、ハリーは「生きた少年」としての注目と名声を受け入れるのに苦労しています。 彼は、その夜何が起こったのかをよく覚えていないため、ヴォルデモートを倒したことを自分の手柄にすることができるとは感じていません. さらに、彼がこれまでに続けなければならなかったのは、ダーズリーが彼をどのように扱ったかだけです. これらすべてを足し合わせると、それがハリーがヴォルデモートを倒すために直面​​し、克服しなければならない内なる葛藤なのです。」

そして、これは私が 1 対 1 でコーチングするときにライターが支援を必要とする最大の事柄の 1 つです。 したがって、キャラクターの過去を掘り下げるのに苦労している場合、それはあなただけではありません。 しかし、これを正しく行うことができれば、内面的に成長し、変化する何かを持ったキャラクターを作成できれば、それは信じられて立体的に感じるキャラクターを作成するのに役立ちます. キャラクター作成の助けが必要な場合は、そのエピソードをチェックしてください!

＃2。 ジャンルの内外を理解することは、効果的なストーリーを書くための最速の方法です。

このヒントは、エピソード 2 の「ジャンルを理解する: より良いストーリーを書く方法」からのものです。 そして、私はあなたに言わなければなりません、作家はいつも私に電子メールを送ります、 「サイエンスフィクションとファンタジーの重要なシーンと慣習についてのエピソードをしてくれませんか?」 毎回ノーと言うのはとても気分が悪いですが、このクリップではその理由を共有します. それで、ここにあります。

「ファンタジーとサイエンス フィクションは、消費者向けのジャンル ラベルです。これらのラベルは、小説に幻想的、魔法的、科学的、または未来的な要素があることを読者に伝えますが、ストーリーが何であるかを読者に実際には伝えません.

ファンタジーと SF のストーリーが機能するには、少なくとも 1 つのコンテンツ ジャンルが含まれている必要があります。場合によっては、1 つの外部ジャンルと 1 つの内部ジャンルが含まれます。

たとえば、未来的な設定で行われるアクション ストーリーや、魔法に満ちた作り話の世界で行われるロマンスを書くことができます。 つまり、ストーリーには、現実世界ではない特定の設定で行われる外部および内部のコンテンツ ジャンルの義務的なシーンと規則が含まれます。

スペキュレイティブ フィクションを書いているときは、覚えておかなければならないことがすでにたくさんあります。 信じられる世界を構築し、魔法のシステム全体を作成し、新しいテクノロジーを作り上げ、さらには宇宙旅行がどのように機能するかを理解する必要があります。 それがすべてあなたの皿にあると、圧倒されやすく、おそらくあなたの話をあきらめることさえあります.

しかし、ストーリーの世界的なジャンルを突き止めることができれば、下書きを完成させ、機能するストーリーを書くことができる明晰さと集中力を得ることができます。」

そして、これは私自身の現在のドラフトが進行中の私にとって最大の「あはは」の瞬間の 1 つであったと言っても嘘ではありません! 多くの人は、私がファンタジー シリーズに取り組んでいることを知っています。この「コンテンツ ジャンル」全体について学んだとき、私は本当に自由になり、実際の進歩を始めるために必要なツールを得ることができました。

したがって、このエピソードをまだ聞いていない場合は、チェックするか、休暇中に追いつくためにリストに追加してください. あなたはそれを後悔しません！

＃1。 美しい言葉や文章を書くことに集中する前に、説得力のあるストーリーを作ることに集中しましょう。

そして最後に、私たちの一番のヒントは、Fiction Writing Made Easy ポッドキャストの最もよく聞かれているエピソード - エピソード #1、作家を引き留める #1 の神話からのものです。 ここにあります：

「作家を思いとどまらせる一番の迷信は、美しい言葉を書けるからこそ、真の作家になれるというものだ。あるいは、美しい文章を書けるからこそ、読者はあなたの物語に恋をするのだ。

そして、この神話の根底にあるのは、これらの美しい文章や美しい言葉が何よりも重要であるという信念です.

この狡猾な神話はどこから来たのでしょうか?

素晴らしい物語を書いたり、「本物の作家」になるには、美しい言葉を書かなければならないのはなぜだと思いますか?

さて、私たち作家のほとんどは熱心な読者ですよね？ そして、私たちは最終的な状態の本を見ることに慣れているので、進行中の乱雑な下書きを他の誰かの完成品と比較せずにはいられません. それはただの人間の性質です。

私自身、時々これに罪悪感を覚えます... ハリー・ポッター シリーズの世界構築について考え始めると、圧倒されて不十分だと感じ始めます。

または、風の名前を何十億回も読み直すと、パトリック・ロスファスのような美しく叙情的な文章を書くことができないことに苦しみます。

それで、ここで私のポイントは何ですか？

私が言いたいのは、自分のアイデアの塊、または乱雑なページと、他の誰かの完成したドラフトがまったく別のものであることを認識していないようだということです.

そして、美しく洗練された散文を書かない限り、私たちは「真の作家」にはなれないというこの信念を養うのは、この種の比較です. そして、やればやるほど、この信念は深く根付いていきます。

しかし、真実は、あなたの言葉がどれほど美しいものであっても、読者を物語に引き込むものではありません。

彼らはあなたの美しい散文を高く評価するかもしれませんが、彼らは関与しているとは感じません. 代わりに、読者の心をつかむのは、それらの言葉の下にあるストーリーです。

そして、ストーリーがなければ、それらの「美しい」言葉は空虚で意味がありません.

ですから、常に、常に、常に最初に説得力のあるストーリーを作成することに集中してください。

最終的な考え

そして、あなたはそれを持っています！ これらは、2021 年に最もよく聞かれた Fiction Writing Made Easy ポッドキャストのエピソードのトップ 10からの私のお気に入りのクリップです! これらのクリップのいずれかがあなたの注意を喚起し、まだエピソード全体をチェックアウトしていない場合は、必ず戻って聞いてください.

これらのヒントを私と一緒にカウントダウンしていただき、ありがとうございます。 2022 年に私が用意しているものを見るのが待ち遠しいので、Fiction Writing Made Easy ポッドキャストをフォローするか、ポッドキャストを聴いている場所で購読してください。

そしてもちろん、それをすべての作家の友人と共有して、来年はもっと素晴らしい物語を世界に広めるために協力できるようにします.

今日だけでなく、毎週、または新しいエピソードがあるたびに、私に参加してくれてありがとう. 私はあなたのために現れ、これらすべての執筆のヒントと戦略をあなたと共有できることにとても感謝しています. そして、2022 年が私たちのために用意されているすべての素晴らしいものを見るのがとても楽しみです。新年にお会いしましょう!