クリエイティブな生活を送り、クリエイター経済で働く方法

この記事では、クリエイティブな生活を送り、満足度を高め、ハードワークに対して報酬を得る方法を説明します。

今日のクリエイティブな生活はどのようなものですか？ 数年前、創造的な生活を送るという決まり文句は、日中はパリの街をさまよい、スタジオで絵を描いたり、コーヒーショップでワインを飲みながら夜まで書いたりすることでした。

最近では、クリエーター エコノミーで働いている場合、クリエイティブな生活を送っていることがオンラインに表れているように見えます。 しかし、クリエイティブな作業には、依然として長い期間の内省と深い集中が必要です。

経験豊富なオンライン コンテンツ クリエーターでさえ、気が散ることなく、多くの場合、切断された状態で、長時間の執筆、録音、および編集を行う必要があります。

この種の仕事と、視聴者や他のクリエイターとオンラインでつながることとのバランスを見つけることは、バランスを取ることです。 以下では、クリエイティブな生活を送り、クリエイター エコノミーで成功する方法を説明します。

正しい習慣を身につける

これが創造性に関する一般的な神話です。 クリエイターは一日中ソファやソファでくつろぎ、素晴らしいアイデアが浮かぶのを待ちます。 そして、このひらめきの瞬間の後、彼らは飛び上がって仕事に取り掛かります。

しかし、創造的な生活を送るのは大変な作業です。 プロのように、適切な作業習慣が必要です。 高品質のコンテンツをより頻繁に公開し、視聴者とつながり、創造的な作品を避けられない日常の需要から保護するのに役立ちます.

• 毎日決められた時間または決められた場所で創造的なプロジェクトに取り組みます
• 毎日決まった量または決まった時間書く
• 毎週一定数のビデオまたはポッドキャストを録画する

19 世紀のフランスの小説家、ギュスターヴ フロベールは次のように言いました。

仕事において暴力的で独創的であるように、規則正しい生活を心がけてください。

消費するよりも創造に多くの時間を費やす

目を覚まし、スマートフォンに手を伸ばし、1 日の最初の 1 時間は、ニュース Web サイトやソーシャル メディアをスクロールして過ごすのは簡単です。 ただし、最初に目を覚まして創造的なプロジェクトに少し取り組むのは難しい.

しかし、正しい創造的な習慣とは、消費するよりも創造することに多くの時間を費やすことを意味します。 早朝と深夜は、通常、クリエイティブにとって最も肥沃な時間帯であるため、メディアを消費するのではなく、何かを作成するために使用してください。

実験してリスクを取る

ときどき、次の実験をいじくりまわす頭のおかしい科学者のように、創造的な仕事に取り組みましょう。

あなたが新しいクリエイティブである場合は、新しいクリエイティブな声を開発するか、理想的な視聴者とつながるまで、さまざまなジャンルやコンテンツ フォーマット、ニッチを探求してください。 あなたがより確立されている場合は、あなたの技術を新しい方向に進める手段として実験してください.

たとえば、ジャンル フィクションの作家は、ちょっとした詩を書いてみることができます。 または、コンテンツ作成者は、Non Fungible Token (NFTS) などの新しい形式を研究して、それが作成者としてより良い生計を立てるのに役立つことを理解するのに数時間を費やす可能性があります。

リスクを冒すということは、たとえ拒絶に直面したり、最終結果が売れなかったり、理想的な聴衆に共鳴したりしなくても、作品に自分自身の一部を注ぎ込むことも意味します。

創造的な間違いを犯す

創造的な仕事には、間違いを犯し、そこから学ぶことが含まれます。 アメリカのラジオ司会者アイラ・グラスは、次のように言いました。

「私が知っている興味深いクリエイティブな仕事をしている人は皆、何年にもわたって本当に良いセンスを持っていましたが、自分が作っているものが自分が望んでいたほど良くはないと言うことができました. 彼らはそれが不十分であることを知っていました。 誰もがそれを経験します。」

私はしばらくこれに苦労していましたが、一流のクリエイティブによる作品が時々市場に出回っていることを知りました.タイプミスやその他のエラーがあります.

McCarthy の 2006 年の黙示録的な小説The Roadの初版について考えてみましょう。 初版では、「彼が岸辺のベンチを歩いているのを見る前のパニックの瞬間」という一節がありました。

後の版では、「ベンチ」が「ビーチ」に変更されました。

これらのタイプの間違いは、一見無制限のリソースを使用するハイエンドのクリエイティブ プロジェクトでさえ不完全であることの例として役立ちます。 ですから、仕事で間違いを犯しても安心してください…そして公開してください。

他のクリエイターから学ぶ

読書の時間の一部として、過去のクリエイターが作品にどのようにアプローチしたかを調べてください。

現在の同時代人やインフルエンサーからオンラインでコースを受講してコンテンツを利用することで、比較的簡単に学ぶことができます。 しかし、歴史上の有名なクリエイティブを研究することで、より多くのことを学ぶことができます。 彼らの伝記を読んで、彼らの影響を研究してください。

彼らは、インスピレーションの欠如、破産、中年の創造的危機などの問題をどのように克服したのでしょうか?

ジョージ・カーリンは、自伝『 Last Words 』の中で、クリエイティブな危機を克服し、エッジの効いたコメディーの声を見つけることについて説明しています。 彼は当時の妻に次のように語った。

「私は、これまでの人生でずっと内側にいた、外側の人になるつもりです。」

他のクリエイターがどのように問題に取り組んでいるかを調べてください。創造性とは、さまざまなソースからのさまざまなアイデアを通常とは異なる方法で組み合わせることです。

仕事をする

整然としたルーチンは、クリエイター エコノミーで成功するための鍵です。 おそらく、これには、コンテンツ ビジネスが副業以上のものになるまで、出勤前の朝に働くことが含まれますか? 一貫性が重要です。

結局のところ、人生が介入したり、数日を逃したりした場合、あなたはどうしますか?

スティーブン・キングは著書の中で、毎朝数時間書くことの重要性を説いています。

私自身のスケジュールはかなり明確です。 朝は新しいもの、つまり現在の構成に属しています。 午後は昼寝と手紙。 夜は、読書、家族、テレビでのレッド ソックスの試合、待ちきれない復習のためのものです。 基本的に、朝は私の主要な執筆時間です。

それを出荷

アーティストのパブロ ピカソは、13,500 点以上の絵画、100,000 点以上の版画、300 点以上の彫刻を制作し、世界で最も多作なアーティストとしてギネス世界記録を保持しています。

クリエーター経済で働いている人なら誰でも、彼の労働倫理、つまり完璧主義から学ぶことができます。 発行を押して、より頻繁に出荷します。 結果に満足できなくても、配送によってクリエイティブなプロジェクトを最後までやり遂げることができます。

これにより、市場とつながり、現実世界のフィードバックを通じて改善することができます。 また、他のクリエイターとつながる機会が増えます。 配送は、何が機能し、最も重要なのか、売れているかについて詳しく教えてくれます。

アーティストデートに行く

作家のジュリア・キャメロンは、彼女の著書The Artist's Wayでアーティストの日付の概念を提案しました。 彼女はこの概念を「割り当てられた遊び」と表現しています。これは、新しい遊び、クラス、美術館への旅行など、興味のあるものを探索するために一人で探検に行くというものです。

これらの旅行やデートは、次の記事、本、または創造的なプロジェクトの原動力になります。 メモを取り、仕事に関する興味深い話や逸話を見つけてください。

数年前、サンクトペテルブルクで休暇を過ごしていたとき、私は二日酔いで目が覚め、友達と美術館をさまよいながら朝を過ごしました。 アンリ・マティスの絵に出くわすまで、私は美術館のことをあまり考えていませんでした。 私はその絵の版画を買って、家の机の上に掛けました。

他のクリエイターとつながる

クリエイターは、関係のない分野や職業で働いている友人や家族がそれを理解していないと定期的に不平を言っています. 彼らは創造的なジレンマやインスピレーションの欠如に共感する可能性は低いですか?.

それで、あなたはそれについて誰と話すことができますか？ 他のライター、コンテンツ クリエーター、パブリッシャーなど、志を同じくするコンテンツ クリエーターとつながりましょう。 問題を調査し、逸話を交換します。 これは、仮想のオンライン ウォーター クーラーのようなものだと考えてください。

他のクリエイターとつながることで、コラボレーションの機会も増えます。 本を共同執筆したり、それぞれのポッドキャストでお互いにインタビューしたり、お互いのデジタル製品を宣伝したりできますか? そうすれば、さまざまなオーディエンスを混ぜ合わせて、より多くの収益を上げることができます。

アートとビジネスに取り組む

多くの新しいコンテンツ作成者は、本を書いたり、ビデオを録画したり、コンテンツを作成したりするために、数百時間とは言わないまでも数十時間を費やしています。

情熱を注いでいる製品を完成させた後、彼らは最後の作品を宣伝するのではなく、次のプロジェクトに進みます。 彼らは、マーケティングが彼らの努力の価値を下げると主張して、販売を求めることに反対します.

その結果、新しいプロジェクトに投資するお金や時間が少なくなります。 または、自分の仕事とは関係のない仕事を見つけて保持する必要があります。 飢えた芸術家の決まり文句を見よ。

それで、解決策は何ですか？ アメリカの劇作家デビッド・マメットは、次のように述べています。

「あなたは毎日あなたの芸術のために一つのことをしなければなりません、そしてあなたはあなたのビジネスのために毎日一つのことをしなければなりません。」

自分が所有していて、時間の経過とともに収入を生み出すものを構築できるのはなぜですか? クリエーター経済で成功している人は、医者や経営者と同じように、自分が報酬を受けるに値することを理解しています。

たとえば、午前中に 1 時間か 2 時間、執筆、インタビュー、編集、およびビデオの録画に費やすことができます。

午後は、クリエイティブなプロジェクトをコンテンツ ビジネスの収益源に変える方法を探ります。 出来ますか：

• ポッドキャストのスポンサーを獲得する
• あなたの新しい本の潜在的な査読者に手を差し伸べる
• 作品をコースまたは別のデジタル製品として転用する
• コンテンツ Web サイトの広告ネットワークに申し込む
• コンテンツ クリエイター向けのパートナー プログラムに参加する
• メンバーシップ コミュニティを構築する
• あなたの仕事について公の場で話す…またはYouTubeで
• コンテンツ公開戦略を改善する

創造的な生活を送る方法: 最後の言葉

今日、クリエーター エコノミー内に存在する機会のおかげで、クリエイトして報酬を得ることがより簡単になっています。 最小限のリソースを使用して、コンテンツを簡単に作成し、視聴者とつながり、ビジネスを構築できます。

次に、この収入を使って自分自身を支払い、工芸品や次の作品に投資し、誇りに思うものを出荷することができます.