深いPOV：本の冒頭で（そしてそれを超えて！）使用する6つの重要な詳細

だから、あなたは興味をそそる物語のアイデアを持っていて、あなたは頭の中でいくつかのシーンを描いていて、それらを紙に書き留めて読者を驚かせ始めたいと思っています。 しかし、最初から読者を深いPOVで理解しない限り、何が起こっているのかを読者に気にかけてもらうのは難しいでしょう。

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マスターライターがリーダーを引き込み、エンゲージメントを維持するために使用する特定のテクニックがあります。 この記事では、読者を引き込み、読んでいることを忘れさせる、最初の基本的な、絶対に不可欠な手法について説明します。

それで、あなたのノートを取り出して、あなたの作家のツールボックスをレベルアップする準備をしてください。 これはゲームチェンジャーになります！

10秒のオーディション

読者は何百万冊もの本から選ぶことができます。 彼らはすぐに好奇心をかき立てず、将来の出来事を予想させない本に多くの時間を無駄にしません。 彼らが先に進む前に、私たちはそれらをつかむのにほんの数秒しかありません。

それが作家にとって十分な挑戦ではないかのように、私たちはソーシャルメディア、ストリーミングサービス、ビデオゲーム、およびその他のあらゆる種類の娯楽手段と競争しなければなりません。 私たちの仕事は大変な仕事であり、規律、献身、そして私たちのスキルを学び、磨き続ける意欲が必要です。

しかし、あなたが良い話をして読者に奉仕することに情熱を持っているなら、これはあなたにとって良い場所です！

私が「読者に奉仕する」と言ったことに注目してください。 それがすべてだと思います。 読者。

あなたの言葉の受け取り側に実際の人がいて、彼らには本当の欲求とニーズがあることを認識することが重要です。 優れた執筆（売れる種類）とは、生きて呼吸する人が切望するような質の高い読書体験を生み出すことです。

多くの場合、初めての作家はそれがすべて物語についてだと思います。 私も違いはありませんでした。 私は、ストーリーが読者に到達するための単なる道であることに気付かずに、ストーリーの作成に飛びつきました。 書くことは、誰かとつながり、その人の人生に小さな違いやつかの間の違いをもたらすことです。

読者は物語に逃げ込み、ページの下に沈んで、もはやただ読んでいるだけではなく、物語に没頭したいと思っています。 この種の読書は、即時性の感覚を与え、経験、貴重な時間の商品を過ごすための満足のいく持続的な方法になります。

フィクション作家としての私たちの仕事は、読者が欲しいものを手に入れることができるように、読者に必要なものを提供することです。これを行うための重要な場所は、本の冒頭のページです。

ディープPOV：読者をストーリーに深く引き込む

読者をあなたの物語を通して前進させる3つの力があります—好奇心、驚き、そしてサスペンス。 前回の記事「サスペンスとは？」でそれぞれの超大国について話しました。 なぜそしてどのようにそれがより良い本を作るのか。

しかし、これらの力が必要に応じて機能するためには、読者がしっかりと関与し、ストーリーに基づいている必要があります。 そして、これはあなたの本の最初の文から起こらなければなりません。

これを実現するための最も強力な手法は、多くの場合、Deep Point of View（Deep POV）と呼ばれます。

あなたは「深い視点とは何か」と尋ねているかもしれません。 私はそれを適用されたPOVの魔法だと思います。 私のメンターであるDeanWesleySmithは、それをDepthと呼んでいます。

彼は、読者を物語の奥深くに連れて行き、彼が離れることができないようにするためにあなたがすることとして深さを説明し、彼が物語から抜け出して本を置くかもしれない表面から彼を遠ざけます。

深い視点で書くことは、特定の種類の詳細を使用し、他の詳細を省略することによって達成されます。

それに飛び込む前に、私が家にドリルする必要がある重要な概念があります。なぜなら、すべてがこの1つの重要な側面を理解することに本当にかかっているからです。

あなたのキャラクターは生きています

あなたの物語の文脈では、あなたのキャラクターは現実の生活を送っており、読者はそれらを通して物語を体験します。 それらはインターフェースです。 それらはあなたの読者が物語に「プラグイン」してそれが生み出す力を感じることを可能にするものです。

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読者をページの向こう側に引き寄せて自分の世界の設定に根付かせたいのであれば、物語のすべての単語は、一人称であろうと三人称であろうと、キャラクターの視点から来なければなりません。 著者の侵入を許可すると、読者を失うリスクがあります。

言い換えれば、あなたが（著者として）周りを見回して、自分の視点で設定を説明し始めた場合、読者をキャラクターやストーリーに引き込むことは決してありません。 あなたはあなたの性格を通り抜けなければなりません。

これは、フィルターが1つあることを意味します。 ストーリーには複数の視点のキャラクターが含まれている場合があり、JamesPattersonがAlexCrossの小説で行っているように、一人称の視点と第三者の視点を組み合わせている場合もあります。

ただし、シーンごとに1つの視点に固執し、その間に明確なシーンの区切りを設けることが重要です。 あるキャラクターの考えから別のキャラクターの考えへと動き回ることは、読者が視点のキャラクターの頭の中に付着して成長することを可能にしません。

さらに悪いことに、それは混乱を招き、読者をあなたの本から急いで遠ざける可能性があります。

この表面的な方法で物語を語ることは可能ですが、この記事で取り上げている読者からの深み、吸収、コミットメントを達成することはできません。

シーンごとに1つのPOVキャラクター。 1つのフィルター。 そして、物語のすべては、あなたのキャラクターの声で、その単一の視点とフィルターを通して、希釈されずに読者に届きます。

書くときは、さまざまな種類のフィルターワード、詳細を考慮してください。読者を深く引き込み、ストーリーの設定に基づいて、彼らが留まりたいと思うようにする必要があります。

ディープPOVを達成するのに役立つ6種類の詳細があります。

ディープPOVを実現する6つの主要な詳細タイプ

ここでの目標は、あなたの視点のキャラクターとのつながりを通して、読者を深くそしてすぐに物語に引き込み、あなたの本を置くのを難しくすることです。 これらは、この深いPOVを達成するために、ストーリーの冒頭の行と各章の冒頭で使用する特定の種類の詳細です。

1.キャラクターに焦点を当てた詳細

あなたの視点のキャラクターは生きていて、経験の背景を持つ機能的な個人であることを忘れないでください。 そして、物語のすべての単語は、そのキャラクターの経験を通してフィルタリングされます。

黒澤明の1950年の映画にちなんで名付けられた羅生門効果について聞いたことがありますか？ それは、人々が同じ出来事を目撃し、何が起こったのかについて実質的に異なる説明をする方法を説明しています。 それは、人々が気づくことの多くが彼らに固有のものだからです。

あなたのキャラクターはプロの運転手ですか？ 運転手は他の人が気付かないかもしれないどのような詳細に気付くでしょうか？ 彼は車のメーカーとモデルに特に注意を払うでしょうか？ 車両のタイヤの状態は？ 彼は、コンバーチブルで運転用手袋を着用することで容疑者の独特の日焼けラインに気付くでしょうか？

あなたのキャラクターはパン屋ですか？ パン屋は他の人が気付かないかもしれないどんな詳細に気付くでしょうか？ 彼女はレストランで出されるパンの品質に特に注意を払うでしょうか？ 他のキャラクターのキッチンの様子は？ 彼女は、生地をこねすぎたために容疑者の手にイースト菌感染症が発疹したことに気付くでしょうか。

キャラクターのPOVに入って、そのフィルターを介してシーンをリーダーに配信すると、キャラクターとストーリーが生き生きと動き出します。

これは読者を物語の世界に深く引き込み、彼らを新しいキャラクターまたは彼らが好きなキャラクターのグループにしっかりと固定します。

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文字に焦点を当てた詳細を書くための1つの優れた戦略

声の中で：偉大な執筆の秘密の力、ジェームズ・スコット・ベルは次のように書いています。 これは素晴らしい俳優がすることです。」

私がキャラクター開発に取り組んでいるとき、私はそのキャラクターに入ります。 私はキャラクターの生理機能を採用しています。つまり、そのタイプのキャラクターを書いている場合は、立ち上がって飛び回ったり、元気を出したりします。 または、それが私のキャラクターの状態に適切である場合、私は疲れ果てて椅子に倒れ込みます。 私は彼らのボディーランゲージを引き受けます。

キャラクターの声のように聞こえるまで、キャラクターの声の内部対話を実行することで、これを補強することができます。 または、私がメニューを選んだり、パーティーのドレッシングをしたりしているふりをします。 等々。

この技法は、演出家のマイケルチェーホフによるものであり、その背後にある理論は、私たちの生理学が私たちの心理学に情報を与えるというものです。 それは私を私のキャラクターと同じ心の状態にするのに役立ち、その個人に特有の種類の詳細を提供することができます。

そしてもちろん、私は運転手やパン屋が考えるように考えようとします。

マスターから学ぶことは常に賢い考えです。 私はマスターライターを、過去30年または40年にわたって一貫してベストセラーを生み出してきた作家と定義しています。

それでは、マスターからの例を見てみましょう。

MichaelConnellyの著書TheScarecrowの冒頭の段落は、データセキュリティ会社の最高技術責任者であるWesleyCarverという視点のキャラクターを通じて提供されています。 彼が読者を設定と彼自身の視点の中で接地するために使用する詳細のタイプに注意してください。

カーバーは制御室で歩調を合わせ、正面の40を見守っていた。 塔は彼の前に完璧にきちんと並んで広がっていた。 彼らは静かにそして効率的にハミングしました、そして彼が知っていたすべてでさえ、カーバーはどんな技術が作ったかに驚かなければなりませんでした。 とても小さなスペースでたくさん。 流れではなく、彼が毎日流れるデータの迅速で恐ろしい川。 背の高い鋼の茎で彼の前で成長しています。 彼がする必要があるのは、手を差し伸べ、見て、選ぶことだけでした。 それは金を椀るようなものでした。

カーバーはコンピューターの男で、データに夢中になっています。 彼が気づき、考えている詳細は、豊富なデータとそれが彼のために何ができるかに関係しています。 川や畑のように、彼は金を収穫して採掘することができます。 これらの詳細が彼の性格について私たちにもっと教えてくれ、彼の頭の中に私たちを根付かせているのがわかりますか？

あなた自身の本の冒頭で、あなたがあなたの視点のキャラクターの頭の中にしっかりと入り、そこからあなたの読者に物語を届けることを確認してください。 あなたのキャラクターが何に気付くかを考え、読者をあなたのそばに引き寄せる、キャラクターに焦点を当てた新鮮な詳細を含めてください。

2.感覚の詳細

あなたの読者に届くすべての情報はあなたの視点の性格を通過しなければならず、私たちはどのように情報を受け取るのか、しかし私たちの感覚を通してどのように受け取るのかを覚えておいてください。

繰り返しになりますが、これは「性格を理解する」ことが役立つところです。 あなたのキャラクターが感じていることを感じてください。 彼らが見ているものを見てください。 彼らが経験していることを聞いて、味わって、嗅いでください。 アマゾンのジャングルの粘り気のある暑さであろうと、アスファルトのブレーキの叫び声であろうと、それを読者に伝えてください。

本の最初の3分の1の間に、すべての深さの開口部で5つの感覚のうち少なくとも4つを使用することをお勧めします。 しかし、圧倒されているという感覚を伝えるために使用できるもう1つの感覚テクニックは、ある感覚に惜しみなく集中することです。

たとえば、キャラクターがノイズに襲われた場合：

不協和音はより高くなり、ジョアニーの鼓膜を壊し、歪んだ交響曲で膨らんだ叫び声と大きな渦巻きの音が聞こえてきました。 彼女がもう耐えられないと思ったとき、騒々しいシチューに大声でマニアックな笑い声が加わり、それから何よりも奇妙で恐ろしい新しい音が聞こえました。 それは彼女自身の悲鳴でした。

または、キャラクターが完全な暗闇に陥る可能性があります。

真っ黒な黒が死んだ男の顔にコインのようにポールのまぶたを押し付け、その握りしめで彼をびしょ濡れにした。 暗闇はタールのように濃く、粘り気があり、彼を窒息させ、暗闇の爪で彼の口、耳、鼻孔に溺れるまで指を動かした。

五感を含む詳細を使用することは、読者を本の表面の下に引き込み、それらを没頭させ続けるための鍵です—良い方法で。

マスターからのいくつかの例に行きましょう。 ジェイムズ・リー・バークのストーリー「ビッグミッドナイトスペシャル」のオープニングです。

あなたは夏が南下していることを知っています。 スイカと遠い雨の匂い、綿毒の匂い、そして排水されようとしている池にせき止められたナマズの群れの匂いであなたにやって来ます。 それは、日没時にかみそりワイヤーに濡れた光をなめることであなたに届きます。 あなたは夜の涼しさを維持しようとしますが、正午までにあなたは自分の影の中に立って、大豆の長い列をくわえ、馬に乗った銃弾がターンアラウンドで彼の陰の後ろからあなたを見つめます、彼のシルエットは太陽に対する黒い切り欠き。

バークがどのようにして読者にスイカ、雨、魚の匂いを嗅がせたのかわかりますか？ 光と影が見えますか？ 灼熱の熱を感じますか？ これらの詳細が私たちを視点のキャラクターと設定にどのように引き込むかを理解しましたか？ これを読んで、あなたは彼が退屈な裏話の情報ダンプの情報をスプーンで与えられることなく、フィールドで仕事をしている囚人であることを知っています。 天才。

ストーリーを開き、読者を深く引き込むために、厚くて豊かな感覚の詳細を使用することを忘れないでください。

3.具体的な詳細

ここで、私のメンターが偽の詳細と呼んでいることについて話します。 あなたが書く言葉は読者のためのアイデアを表す記号であることを理解する必要があります。 これらの記号を作成すると、読者がそれらを解釈します。

読者があなたの物語に没頭し続けることを望むなら、あなたはあなたが伝えるものをコントロールする必要があります。

つまり、明確な写真やアイデアを読者に伝える特定の詳細を使用することを意味します。 歪められていない完璧な形で物語を読者の頭に運ぶことは決してできませんが、できるだけ理想に近づける必要があります。そうしないと、読者を表面にぶつける危険があります。

これが私の言いたいことです。

あなたの話の中であなたが犬について言及しているとしましょう。

犬は非常に一般的な用語であり、犬が物語にとって重要ではなく、二度と言及されない場合は、読者に好きな種類の犬を思い起こさせることでおそらく逃げることができます。

しかし、犬が役割を演じる場合、または何らかの形で物語に再び入る場合は、そのような不特定の用語を使用して、危険な立場に身を置くことになります。

理由は次のとおりです。読者は、あなたが彼に与えたコード化された記号を受け取り、物語の中で何が起こっているのかを頭の中で絵を描きます。 あなたは犬が通りを走っていると書いたので、彼は彼の好きな種類の犬、グレートデンが大きな歩みをしていると想像します。

読者は設定に基づいており、ビーグル犬がどのように走りを止めて吠え始めたかを物語るまで、物事はスムーズに流れています。 そして—バム！—あなたはあなたの読者を表面に飛び出しました。

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あなたのコード化された言葉は彼の頭の中の絵と一致せず、それは単なる物語であり、紙に書かれた言葉だけであることを彼に思い出させます。

可能な限り、特定の詳細を使用してください。 そして、次の2つのルールを覚えておいてください。

1. 事前に指定してください。 最初に犬をビーグル犬として識別した場合、読者は最初からその絵を作成し、犬がビーグル犬の樹皮で始めたときの話から引き離されることはなかったでしょう。 後で、ビーグル犬の画像がすでに刻印されているので、「犬」と言うことができます。
2. 何かを説明する場合は、説明するまで名前を付けないでください。 最初に名前を付けると、読者は彼女の頭の中にイメージを取得し、あなたの説明が彼女のアイデアと一致しない場合、それは混乱し、彼女があなたの物語から浮かび上がるように促すことができます。

読者を表面に送り、ストーリーから遠ざけるようなことは決してしたく​​ありません。

4.意見の詳細

あなたのキャラクターは1ページ目で生まれていません。 彼らには、とりわけ意見を与えてきた人生経験の歴史があることを忘れないでください。 彼らの意見は、彼らの個性へのホットキーコンボのように、彼らが読者に渡すすべてのものに色を付ける必要があります。

それらの意見はあなたのキャラクターをアニメートし、それらを現実のものにします、そしてこれはあなたの物語の表面の下で読者を引き下げるのを助けます。 彼らの意見はまた、彼らを本の他のキャラクターと区別し、彼らを際立たせ、立体的な個人にすることを可能にします。

キャラクターは、彼らの行動と他者との相互作用によって明らかにされます。 キャラクターの態度や意見が読者に伝わるようにすることで、より深く、より満足のいく読書体験を保証します。

エリザベス・ジョージは、彼女の著書 『 With No One As Witness 』の冒頭でこれをうまく示しています。 彼女は彼女の性格に完​​全に合った意見の詳細が詰まった段落を提供し、私たちに鮮やかな絵を与えます：

Kimmo Thorneは、髪の毛、脚、シガレットホルダー、シルクハット、尻尾など、ディートリッヒが一番好きでした。 彼女は彼がWholeBloomingPackageと呼んだものであり、彼に関する限り、彼女は誰にも負けませんでした。 ああ、押されれば彼はガーランドをすることができた。 ミネリはシンプルで、ストライサンドで間違いなく良くなっていた。 しかし、彼の選択を考えると、そして彼は一般的にそれを与えられましたね？彼はディートリッヒと一緒に行きました。 蒸し暑いマレーネ。 彼のナンバーワンの女の子。 彼女はトースターからパン粉を歌うことができ、マーリーンはそれについて血なまぐさい間違いをすることができませんでした。

これらの詳細は、意見に溢れ、私たちをすぐにキモ・ソーンの頭に引き込みます。 私たちは彼が何を好きで、彼がそれについてどのように感じているかを知っています。 彼は女性のボーカルスターになりすますのが大好きで、マレーネディートリヒが彼のお気に入りです。 私たちが彼の頭の中に入ると、私たちは設定に基づいて、彼の知覚を通してシーンの残りの部分を体験する準備ができています。

あなたの視点のキャラクターの意見を表現するとき、あなたはあなたのキャラクターを生き生きとさせ、読者をあなたの物語の世界に深くし、物語が進むにつれて続く準備ができています。

5.感情的な詳細

キャラクターの感情を伝える詳細を使用することは、読者を水面下に引き寄せ、キャラクターが感じていることの一部を感じながら、彼女をストーリーに積極的に関与させるためのもう1つの重要な方法です。

あなたの読者は彼ら自身の人生経験を持つ本当のそして個々の実体であるため、あなたのキャラクターの感情はあなたの読者自身の感情的な残り火をかき立てて、本物の、個人化された感情を呼び起こします。

読者をストーリーの世界に深く引き込み、キャラクターに何が起こるかに投資してもらうための強力な方法です。

感情に完全に名前を付けるのではなく、キャラクターが怒ったり、傷ついたり、うっとりと幸せになったりするのがどのような感じかを説明することに焦点を当てます。 語るのではなく見せる。

どのような物理的反応が起こっていますか？ 彼らはどのように彼らに対処しますか？ 彼らはどのような記憶や不安を呼び起こしますか？ 感情は、意見のように、含めることを選択した詳細に色を付けます。

たとえば、DeanKoontzの本SoleSurvivorのオープニングは次のとおりです。

土曜日の午前2時30分、ロサンゼルスで、ジョーカーペンターは目を覚まし、この胸に枕を握りしめ、暗闇の中で亡くなった妻の名前を呼びました。 彼自身の声の苦悩と幽霊の質は彼を眠りから揺さぶった。 家が地震で転がるとき、屋根裏部屋のほこりが垂木から落ちるので、夢は彼から一気にではなく、震えるベールで落ちました。

ミシェルが腕に抱いていないことに気づいたとき、彼はとにかく枕をしっかりと握った。 彼は彼女の髪の香りで夢から出てきました。 今、彼は、どんな動きをしても、その記憶が薄れ、寝汗の酸っぱい匂いだけが残るのではないかと心配していました。

クーンツが男の感情の影響を、悲しみや憧れとしてラベル付けするのではなく、どのように説明しているかに注目してください。 また、クーンツがネイティブのカリフォルニア人のキャラクターに焦点を当てた詳細をどのように含んでいるかに気づきましたか？ そして、視覚、音、触覚、嗅覚などの感覚の詳細は？

本の最初の2つの段落のすべて。

感情的なディテールを含めると、親密さが生まれ、キャラクターの中に読者を引き込み、共感を刺激します。 それはまたあなたの読者の中で答える感情を引き起こし、奥深くのどこかに到達し、本物の感情的な反応を生み出すことができます。

読者を捉え、ストーリーの奥深くに沈めるために必要な深さを作成するのに役立つ、もう1つのタイプの詳細を調べてみましょう。

6.一貫した詳細

あなたの言葉は、読者にとってはコードのようなものであり、彼らが解読して心の中で絵を形成し、まるで自分自身でそれを体験しているかのように物語に参加できるようにすることを忘れないでください。 これが起こったとき、彼らは絶対に必要でない限り本を置きません、そして彼らはできるだけ早くそれに戻ってきます。

いくつかの矛盾によってストーリーからそれらをポップしない限り。

ヘッドホッピングと偽の詳細についてはすでに説明しましたが、確立している他の画像と衝突する詳細を投げ込むと、読者がストーリーから混乱する可能性もあります。

よく装飾された家のように、あなたの細部は折衷的で新鮮である可能性がありますが、それらはあなたの物語のための一貫した流れと構造を形成するために一緒に働くべきです。

スティーブンキングは彼の小説TheStandの冒頭でこれをよく説明しています：

HapscombのTexacoは、ヒューストンから約110マイル離れた小便の4通りのブルグであるArnetteのすぐ北にあるUS93に座っていました。 今夜、常連客はそこにいて、レジのそばに座って、ビールを飲み、ぼんやりと話し、虫が大きな明かりのついた看板に飛んでいくのを見ました。

それはビル・ハプスコムの駅だったので、彼が純粋な馬鹿であったとしても、他の人たちは彼に延期しました。 彼らが彼らの事業所の1つに集まっていたならば、彼らは同じ延期を期待したでしょう。 彼らが持っていなかったことを除いて。 アーネットでは、大変な時期でした。 1970年、町には2つの産業がありました。紙製品（主にピクニックやバーベキュー用）を製造する工場と、電子計算機を製造する工場です。 現在、製紙工場は閉鎖され、電卓工場は病んでいました。台湾では、小さな携帯テレビやトランジスタラジオと同じように、はるかに安くなる可能性がありました。

製紙工場で働いていたノーマン・ブレットとトミー・ワナメーカーは、しばらく前に失業を使い果たして安心していました。 HenryCarmichaelとStuRedmanはどちらも電卓工場で働いていましたが、週に30時間を超えることはめったにありませんでした。 ビクター・パルフリーは引退し、臭い家庭用タバコを吸ったが、それは彼が買う余裕のあるすべてだった。

下線が引かれた詳細がどのように連携して、滅びゆく町の鮮明で一貫したイメージを作成するかがわかりますか？ 私は特に、虫がすべてを待っている死のメタファーとして、大きなライトの付いた看板に飛んでくるのが好きです。 これは、シーンに存在するすべての人が、空の大きな光に彼らを派遣するザップを待っていることを示唆しています。

シーン全体で一貫した詳細を使用すると、それぞれがストーリーのファブリックにレイヤーを追加し、新鮮なものを追加しながらそれを強化し、読者をストーリーの世界にさらに深く引き込みます。

6種類の詳細はすべて、読者をDeep POVでストーリーに引き込むのに役立ちますが、ライティングスタイルを磨き、素晴らしいストーリーを磨く場合に知っておくべき詳細についてのライティングのヒントもいくつかあります。

あなたはあまりにも多くの詳細を与えることができますか？

私が最初に書き始めたとき、私は物語が骨まで切り詰められ、余計なもので整頓されていて、無駄がなく、無駄がないという考えに同意しました。 私は素晴らしい陰謀を持っていました（または私は想像しました）が、私はいつもそれらの骨に多くの肉を置いていませんでした。

作家として学び成長するにつれて、細部を通して色と実体を加えることがいかに重要であるか、物語は一連の素晴らしいプロットポイント以上のものであることに気づきました。

素晴らしいコースの1つである、素晴らしい文章の作成：作家の技を探るを受講したことを覚えています。 教授は、衝撃的な量の詳細のように私に感じたものを使用して、青々とした長い文章を提唱しましたが、私は詳細が乱雑で曖昧ではなく、どのように明確で活気づけることができるかを見始めました。

適切な種類の詳細を適切な方法で使用する場合。 この記事で説明したように、キャラクターの観点から。 そして、あなたの本の最初の3分の1のシーンと章の冒頭よりも、この豊かさと深さを確立するためにあなたの物語のどこにも重要なものはありません。 これは、読者をストーリーに根付かせるために必要なことです。

本が後の段階に進み、ペースが上がるにつれて、読者を物語の中で抑えるためにそれほど詳細な情報は必要ありません。 そもそもそれらを引き下げる作業を行ったという条件で。

そうでない場合は、読者がそれほど遠くまで到達する可能性が低いため、後の段階で詳細レベルについて心配する必要はありません。

アクションで開くことができますか？

最もエキサイティングなストーリーはビッグバンのアクションから始まると思うかもしれませんが、10年以上にわたって一貫してベストセラーになっているマスターライターの作品を振り返って分析すると、著者がすぐにわかるでしょう。アクションが始まる前、またはアクションが展開されるときに、感覚の詳細、意見、および感情で読者を接地しました。

ジェフリー・ディーバーの本「12番目のカード」の最初の文の例を次に示します。

彼の顔は汗と涙で濡れ、男は自由を求めて走り、彼は一生をかけて走ります。

"三！ そこに行く！」

前の奴隷は声がどこから来たのか正確には知りません。 彼の後ろ？ 右か左か？ ここの不潔な石畳の通りに並ぶ老朽化した長屋の1つの上から？

流動パラフィンのように熱くて厚い7月の空気の中で、痩せた男は馬の糞の山を飛び越えます。 街の掃除人はここ、街のこの部分には来ません。 チャールズ・シングルトンは、樽を高く積み上げたパレットの横で立ち止まり、息を呑み込もうとします。

Deaverが、読者を設定に引き込み始めるために、これらのいくつかの文に感覚的、感情的、およびキャラクターに焦点を当てた詳細をどのように織り込んだかをご覧ください。 後続の段落では、彼は仕事を終えるために詳細の使用を厚くしました。

すぐに行動を起こさずに開口部が引きずられるのではないかと心配している場合は、受動態ではなく、鮮やかな言葉と能動態を使用していることを確認してください。 そして、あなたの視点のキャラクターを通してすべての単語を伝え、あなたの読者を設定に引き込み、あなたのキャラクターの新鮮な目を通して彼らにそれを見せます。

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ストーリーを300〜400語の深さで開き、これまでに説明した種類の詳細の視点のキャラクターで表現してから、プロットポイントとアクションに進みます。 読者がストーリーとのインターフェースを持たず、視点のキャラクターを通じて提供される詳細を介して「プラグイン」する方法がない場合、読者は何が起こっても気にせず、あなたはそれらを失います。

最初にリーダーとの接続を確立し、次にアクションとプロットを紹介します。

より良い基盤があなたの読者を物語に引き込みます

あなたが最初の小説を始めようと59番目の小説を始めようと、読者があなたの物語を体験して楽しむことができるようにしっかりとした基盤を構築することが不可欠です。 最初のドラフトでそれを見逃した場合は、これを改訂で一番の仕事にしてください。

これまでのこのシリーズでは、サスペンスの要素と、サスペンスがあらゆるタイプのストーリーの原動力である方法について説明してきました。 サスペンスとは何か、そしてそれが好奇心と驚きと連携してどのように機能するかについて説明し、読者がストーリーを前進させ続けるようにしました。

この記事では、読者があなたの本を下に置かないように、読者をストーリーの表面の下に引き込むために必要な詳細の種類について説明しました。

しかし、読者がストーリーに投資し、ページを最後までめくり続けるために構築しなければならない基盤のもう1つの部分があります。

その欠けている部分は、読者があなたの主人公を気にかけていることを確認しています。

これを実現するためのいくつかの強力な方法については次の記事で説明しますので、ご期待ください。

君はどうでしょう？ これらの特定のタイプの詳細を使用すると、読者がストーリーにどのように引き込まれるかわかりますか？ コメント欄で教えてください。