執筆中に行き詰まりを解消するための 5 つの戦略

小説を書いていて行き詰まったらどうする？

多くのライターから、メールやプライベート Facebook グループで、まさにこの質問をされてきました。 それはまた、私たち全員に時々起こることでもあります-私たちは皆、執筆プロセスのある時点で立ち往生します.

というわけで、今日の投稿では、文章の行き詰まりを解消するための私のお気に入りの戦略について説明します。 下書きの最初で行き詰まっている場合でも、途中で行き詰まっている場合でも、これらの戦略を使用して、軌道に乗って再び執筆を進めることができます。

戦略 1: ズームアウトして、ストーリーの全体像を見てください。

多くの場合、ライターは、ストーリーの基盤の一部がまだ完全に開発されていないために行き詰まります。 そのため、行き詰まったと感じた場合に最初に行うことは、シーン レベルで変更を加える前に、「ズームアウト」してストーリーの全体像を確認することです。

ストーリーの全体像を把握するには、次の 3 つの質問をしてください。

1. あなたの物語の主なジャンルは何ですか?

私が一緒に仕事をしている作家の多くは、自分の物語の主なジャンルが何であるかを理解していないために行き詰まります。 そして、これは、自分がどこに向かっているのかを実際に知らずにロードトリップに行くようなものです. なんらかのロードマップがなければ、非常に簡単に迷子になります。

例として、あなたがファンタジー小説を書いていて、どんな種類のファンタジー小説を書いているのか掘り下げていないとしましょう。それはロマンスですか? アクションストーリー？ 青春物語？ 殺人ミステリー？ 他の何か？

ストーリーの主なジャンルを把握していると、行き詰まったときにストーリーに関する他のあらゆる種類の質問に答えることができるため、これは重要です。

たとえば、各コンテンツ ジャンルは、愛、生存、意味、成長、成功などの 1 つのメイン トピックまたはテーマに取り組んでいます。各コンテンツ ジャンルは、読者の特定の感情を呼び起こすようにも機能します。 これらの領域のいずれかで行き詰まっている場合は、ストーリーのメイン ジャンルに答えを求めることができます。

ここですべての詳細を説明することはできませんが、ジャンルとその重要性について詳しく知りたい場合は、このブログ投稿または Fiction Writing Made Easy ポッドキャストのエピソード #2 をご覧ください。

2. あなたの主人公は誰で、彼らは何を望み、何を必要としていますか?

主人公は特定の何かを追求する必要があります。これが本質的にストーリー全体の目的だからです。 あなたの主人公は、彼らが望むものと必要なものを手に入れることに成功するでしょうか? それとも失敗しますか？ それとも、必要なものは手に入るが、欲しいものは手に入らないのでしょうか?

これは、ストーリー全体を前進させるエンジンを作成するものでもあります。 あなたの小説のすべてのシーンは、あなたの主人公が望むものと必要なものを手に入れるために、この追求に役立つべきです. したがって、主人公が何を望んでいて何を必要としているのかがわからない場合、これがおそらく行き詰まりを感じたり、気力がなくなったように感じたりする理由です.

Fiction Writing Made Easy ポッドキャストのエピソード 7 では、執筆を始める前に 5 つの重要な質問をして、主人公を具体化する方法について話しました。 これが原因で行き詰まっていると思われる場合は、そのエピソードを聞くか、このブログ投稿を読んでください。

3. あなたの物語のテーマは何ですか?

この質問に対する答えがまだわからない場合は、ストーリーで何が重要なのか、プロットの方向性を判断するのが非常に難しくなります。

たとえば、サブプロットが多すぎて、ストーリーが圧倒されて行き詰まっているとします。 本のテーマを知っていれば、ストーリーのテーマのレンズを通して見ることができ、これらの大きな決断を下すのに役立ちます。 特定のサブプロットは、他のものよりもストーリーのテーマを支持または矛盾していますか? もしそうなら、それらはあなたがおそらく保持したいと思うものです.

これはほんの一例です。ストーリーのテーマのレンズを通して、キャラクター、シーン、設定など、あらゆる種類のものを見ることもできます。

ですから、ストーリーのテーマがわからない場合は、Fiction Writing Made Easy ポッドキャストのエピソード 5 をチェックしてください。ストーリーのテーマを明らかにするのに役立つ 3 つの質問に答えます。

戦略＃2。 インスピレーションを得るために、あなたのジャンルの義務的なシーンと慣習を見てください。

ストーリーの主なジャンルがわかったら、ガイダンスとインスピレーションを得るために、そのジャンルの義務的なシーンと慣習を確認できます。

これらの用語を聞いたことがない方のために説明すると、必須のシーンは、主人公を A から Z への旅に導く重要なイベント、決定、および発見です。

慣例とは、特定のジャンルに固有のキャラクターの役割、設定、およびマイクロ イベントです。 そして一緒に、これらの必須のシーンと慣例は、機能するストーリーを書くのに役立ち、特定のジャンルのファンを満足させるものです.

あなたのジャンルに必須のこれらのシーンと慣習を理解することは、いくつかの異なる方法で行き詰まりを解消するのに役立ちます.

まず、自分のジャンルで通常登場する重要なシーンを知ることで、ストーリーを具体化して構成することができます。 ですから、ストーリーの途中でうまくいかず、アイデアが不足していることを知っているとしましょう。まあ、あなたのジャンルの必須シーンを調べて、どのような瞬間を見逃しているのかを理解するのに役立てることができます.

次に、自分のジャンルに固有の慣例を調べることで、キャラクターの役割やサブプロットに関する新しいアイデアが得られるかもしれません。 ですから、あなたのジャンルには通常メンターの人物が含まれていて、ドラフトにはまだメンターの人物がいないとしましょう。 メンターの役割を追加するか、まだ完全に目的を達成していない可能性のある別のキャラクターにメンターの役割を割り当てることができます.

繰り返しになりますが、ジャンルについて詳しく知りたい場合は、Fiction Writing Made Easy ポッドキャストのエピソード 2 をチェックするか、すべてジャンルについて説明しているこのブログ投稿をチェックしてください。

エピソード #16 や、ジャンルの慣習と比喩の違いについて話しているこのブログ投稿も気に入るかもしれません (特に、ジャンルの義務的なシーンや慣習を使用すると、定型的または予測可能なストーリーを書くことになるのではないかと心配している場合)。

戦略 3: ストーリーに含まれるサブプロット (および追加するサブプロット) を検討します。

例として、私がファンタジー小説を書いていて、私の主なコンテンツ ジャンルがアクションと世界観であるとします。 つまり、私の主人公は本質的に成人しており、生き残るために戦うことになります。

さらに、ミステリーとロマンスに分類できるサブプロットが 2 つあるかもしれません。 つまり、ミステリーとロマンスのジャンルの義務的なシーンと慣例を使用して、サブプロットを計画するのに役立てることができます。

常に創造力が湧いてくるので、私はこの方法がとても好きです。 包括的なストーリーの中でサブプロットがどのように見えるかを見ると、メイン プロットのアイデアを思いつくのにも役立つ場合があります。

私のアクション/世界観小説の例を使用し、ミステリー サブプロットがあることを知っているということは、私のキャラクターが敵対者の脅威から生き残るためにミステリーを解決する必要があることを意味するかもしれません。

そこにロマンスのサブプロットもあることがわかっている場合、主人公と彼の愛の関心がどのように協力して謎を解決し、この物語の反対側から生きて出てくることができるかを理解し始めることができます.

ですから、創造力を発揮するのに役立つだけでなく、よく構造化されたまとまりのあるストーリーを書くのにも役立ちます。

戦略 4: ストーリーの柔軟なアウトラインを作成し、成長して変化できるようにします。

あなたが陰謀家であろうと物乞い家であろうと、ストーリーに柔軟なアウトラインを用意することは、いくつかの異なる方法で役立ちます。

まず、下書きを書いている途中で立ち往生していて、先に進む方法がわからないとしましょう。 私がお勧めするのは、すでに持っているすべてのシーンの簡単なアウトラインを作成し、作成したばかりのアウトラインを使用して先に進む方法についてブレインストーミングすることです.

したがって、うまくいくかどうかわからない完全なシーンを書き出すために時間とエネルギーを浪費する代わりに、アウトラインを使用して新しいアイデアをテストしたり、さまざまなプロット パスをたどってどれが最適な方向性を感じさせるかを確認したりできます。

これは、新しいストーリーを開始する場合にも実行できます。 たとえば、ストーリーについて複数のアイデアがあり、プロットまたはキャラクターの弧をどの方向に進めるべきかわからないとしましょう。 まあ、物事がどのように展開するかの簡単な概要を書き留めて、どちらがより良いかを確認するだけで、シーン全体を書くのに時間とエネルギーを浪費するのを避けるだけでなく、今後の道筋のロードマップになるかもしれません.それも。

ここで重要な点は、アウトラインが柔軟であることです。 したがって、この戦略が機能するためには、ストーリーをよりよく理解するにつれて、アウトラインを成長させ、変更することをいとわない必要があります.

多くの作家は、執筆プロセスの最初にアウトラインを作成し、執筆を開始した後または状況が変化したときにそれを放棄します。 代わりに、アウトラインを使用して、既に作成したシーンに加えたい変更についての新しいアイデアやメモを記録してみてください。

アウトラインを使用して、それらの新しいアイデアや変更が波及し、ストーリーの他の部分にどのように影響するかを検討することもできます. したがって、これは整理された状態を維持し、新しい方法をテストするのに役立つだけでなく、ストーリーに内部ロジックの感覚を組み込むこともできます.

戦略＃5。 既存のドラフトの各シーンで物語の推進力を評価します。

多くの場合、ストーリーに物語性が欠けているため、ライターは下書きの途中で行き詰ってしまいます。 物語への衝動とは、読者を 1 ページ目から「The End」へと駆り立てる推進力の感覚です。

うまくいく良い話には、因果関係という感覚があります。もしこれが起こったら、次のことが起こらなければなりません。

そして、この原因と結果の感覚が欠けていると、自分の仕事に何か問題があることを直感的に知っているように見えますが、それがなぜなのか、それが何であるかを理解することはできません.

したがって、この戦略は、既存の各シーンを調べて、物語の原動力の感覚、またはあることが次のことにつながるという感覚があることを確認することです.

ストーリーや主人公にランダムに起こることがたくさんあることに気付くかもしれません。 もしそうなら、おそらくバックアップして、あなたの話が本当に何であるかを理解する時が来たら.

そのためには、戦略 1 を使用して自問してください。このストーリーのジャンルは何ですか? 私の主人公は何を望み、必要としていますか？ ストーリーのテーマやメッセージは何ですか? 先に進む前に、これらの基本的な要素を理解していることを確認してください。

そして、これらの全体像をすでに把握している場合は、物語のドライブに関するすべてのポッドキャストである Fiction Writing Made Easy のエピソード #12 と #13 を聞いてください。 エピソード #13 には、ストーリーの物語の推進力が壊れていると感じた場合に評価するのに役立つ 10 の質問のリストがあります。

最終的な考え

したがって、うまくいけば、これらの戦略の 1 つ (またはいくつか) が、行き詰まりを解消し、再び執筆を進めるのに役立ちます。 1 つの戦略を試すだけの場合もあれば、いくつかの異なる戦略を組み合わせて実行する必要がある場合もあります。 すべてのストーリーは異なるので、我慢してあきらめないでください！

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どう思いますか？ 次に行き詰まりを感じたときに、これらの戦略のいずれかを試しますか? ここに記載されていないお気に入りの戦略はありますか? 以下のコメントでお知らせください！