ヘミングウェイのアドバイスが時代遅れになっている理由（そして代わりに何をすべきか）

1929年、文学の世界は永遠に変わりました。

ヘミングウェイの武器よさらばは世界を席巻し、私たちが知っていたように散文を変えました。

-それはもはや芸術のための散文ではなく、物語のための散文でした。

-重点は説明指向の執筆から行動指向の執筆にシフトしました。

-文章が短くなりました。

-副詞は悪魔化されました。

あなたが私のようなものなら、表面的には、この概念は大きな失望でした。 豊かなイメージと豊かな言葉に頼った作家にとって、ヘミングウェイの余波は私たちのスタイルを破壊する恐れがありました。 私たちは流行から追い出され、時代遅れと宣言されました。

しかし、これが私たちが常に知っていることです。スタイルは常に主流の内外でちらつきます。  

そして、常に新しいスタイルのためのスペースがあります。 別のアプローチの余地は常にあります。

マデリンミラーやトミーオレンジのような作家は、叙情的な言葉や詩的なイメージに基づいたスタイルで書いているにもかかわらず、主流で驚くべき成功を収めています。

わずか半年で、読者数を0人から20,000人に増やし、時代遅れと見なされるスタイルで書いています。散文詩です。

すべての作家に与えられた白黒のアドバイスは意味がありません。 私たち全員がヘミングウェイになることはできません。 ヘミングウェイである必要はありません。

しかし、芸術家として、私たちは世界、そして今日の読者に適応する義務があります。 曲がらない人、壊れます。 私たちはいつもそれを知っていました。

だからここにあなたが現代の読者に食料調達しながらあなたのスタイルに忠実であり続けるためにあなたがあなたの文章に加えることができる5つのシフトがあります：

1. 全体像ではなく、些細な詳細に焦点を当てる

どのくらいの頻度で空を見てこう言っていますか。空はサファイアブルーのドームで、私たちの上に途方もなく伸び、土地に淡い色調を投げかけ、雲が綿のように紺碧の花輪にくっついています。

一度もない？

読者は空がどのように見えるかを聞くことにうんざりしていて疲れています。 私たちはそれをすべて聞いた。

そして、私はここで推測しているかもしれませんが、あなたのキャラクターは、その夜の空の青の正確な色合いを理解することに夢中になっているわけではありません。

風景についての説明について段落ごとに書くことは、それがあなたのシーンのハイライトでない限り、キャラクターのスリップであるだけでなく、読者を退屈させてスキミングを送るための保証された方法でもあります。

些細な詳細のために画像を保存します。

全体像を忘れてください。 些細な詳細に焦点を当てます。

これを行う簡単な方法は、自分の考えに目を向けることです。 試さなくても、最も奇妙な詳細を登録する場合があります。

たとえば、ある日、テレビからの光が爪に反射し、表面から色が散乱することに気づいたことを覚えています。

作家の仕事は、これらの手に負えない考えを記録し、あなたのキャラクターとあなたのシーンの次元を与える方法でそれらを提示することです。

「何かの終わり」では、ヘミングウェイでさえこれを行います。

火の光は水まで行きました。 彼らは両方とも、暗い水の上で斜めに2本の鋼棒を見ることができました。 火はリールにきらめきました。

シンプルな言葉ですが、力強いイメージです。 これが私たちの2番目のポイントにつながります。

• 単語の意味を検索する必要がある場合は、それを使用しないでください。

人々が私にこれを言ったとき、私はそれを嫌っていました。 当時は意味がありませんでした。単語が存在する場合、なぜそれを使用できないのですか？ 私がその言語にどれだけ熟練しているかを彼らに示す方法ではありませんか？

しかし、複雑な単語の問題は、それらが読者をページから揺さぶることです。 あなたがフィクションであると知っているシーンに没頭するのは十分に難しいです、露骨な嘘である物語のために感情を感じてください。

あなたの読者がなじみのないかもしれない単語を使うとき、あなたは彼らにあなたの物語から彼ら自身を切り離すための言い訳を与えるだけです。

さらに悪いことに、あなたは彼らを劣っていると感じさせています。 あなたは軽蔑されています。 それはあなたの芸術にチャンスを与えることを選んだ人々を追い払う確実な方法です。

私は個人的にシソーラスを悪魔化することに同意しません-単語があなたの舌の先端にあるのにあなたがそれに到達できない時があります、そしてこれらの時間の間にそれを検索することは役に立ちます。

ただし、経験則として、この単語を頭の中で使用しない場合は、ページで使用しないでください。

• 壮大さではなく、インパクトを目指しましょう。

これをまっすぐにしましょう：あなたは自分自身に物語を語るために書くのではありません。

自分のためだけに書いたと言っても、聴衆のいないアーティストになることはできません。 空の森に落ちる木は存在しないかもしれません。

だからあなたについてあなたの文章を作らないでください。 あなたが優れた作家であることを人々に伝えるために書くのはやめましょう。 アーティストとしてのあなたの仕事は消えることです。 あなたの散文にそれ自体を語らせてください。

甘やかす余裕はありません。 文学的な壮大さを欲しがらないでください。 インパクトを目指す。 生の、感情的な影響。

最も強力な作品は正直なものです。 私たちが関係することができる物語、人々を行かせるキャラクター：私もそうしていたでしょう。 共鳴する考え。

言って：'彼女は感じることができませんでした。 「彼女は、感情を識別できなくなった激しい空洞の波に圧倒された」と言うよりも印象的です。

最初の文は、あなたが虚ろであると感じたときにあなたがどう思うかを正確に伝えています。 共鳴します。 2番目の文は耽溺です。 それは間違っているように聞こえます。

あなたが書くとき、あなた自身に尋ねてください：私はこれを考えたでしょうか？ これは私が自分自身に話す方法ですか？

フィクションのポイントは、それが起こったことを読者に納得させることです。 これが本物だということ。 そして、それを行う唯一の方法は、自分の世界からできるだけ多くの基盤を築くことです。

あなたのスタイルに忠実であり続けますが、正直な感情や考えを語らせましょう。 現実的。 現実の世界であなたの誤謬を根拠づけてください。

• 美しさのためにケイデンスを使用してください。

どうやって散文を輝かせますか？ ケイデンス。

曲のリズムは、あなたが思っている以上に読み方に影響を与えます。 正しく行われた場合、それはあなたの読者に催眠術をかけ、あなたの散文にそれらを引き込むことができます。

ケイデンスは、単に「機能する」部分と機能しない部分の違いです。 専門家と初心者。

だからあなたの作品を詩のように扱ってください。 大声で読んでください。 つまずきますか？ 何かがおかしいと思いますか？ 不格好？ それがまさにそのリズムです。 曲のリズム、ビート。 音節の遊び、頭韻法。

ゲイリープロボストはそれを最もよく言いました：

この文は5つの単語で構成されています。 ここにさらに5つの単語があります。 5語の文章で結構です。 しかし、いくつかは一緒に単調になります。 何が起こっているのか聞いてください。 執筆は退屈になっています。 それの音はドローンです。 スタックしたレコードのようなものです。 耳にはいくつかの多様性が必要です。 今聞きます。 文の長さを変えて、音楽を作ります。 音楽。 文章が歌います。 心地よいリズム、軽快さ、ハーモニーがあります。 私は短い文章を使います。 そして、私は中程度の長さの文章を使用します。 そして時々、読者が休んでいると確信しているとき、私はかなりの長さの文章、エネルギーで燃え、クレッシェンドのすべての推進力、ドラムのロール、シンバルのクラッシュで構築される文章で彼を魅了します–これを聞くと言う音、それは重要です。 したがって、短文、中文、長文を組み合わせて書きます。 読者の耳に心地よい音を作りましょう。 ただ言葉を書くだけではいけません。 作曲する。

作曲する。

すべての芸術と同様に、音楽を書くことは、一連の規則や教科書から学ぶものではありません。 それはあなたが吸収するもの、あなたが注入するものです。 良い作品を読んだら、なぜそれがとてもよく読めるのか自問してみてください。 大声で読んでください。 意識的にそのリズムに身を任せます。

これを行うための優れた方法は、作品を大声で読み上げて録音することです。

次に、聞いてください。 聞くだけではありません。

リズムが崩れるところに注目してください。 フローのどこに問題があるかに注意してください。 あなたが息を吸うために一時停止したとき、あなたの散文はそれを反映しましたか？ そこで次の段落に移行する機会がありましたか？ 小さなことですが、大きな違いがあります。

編集。 記録。 聞く。

あなたの散文がシームレスになるまで、何度も何度も何度も。

• 説明ではなく、つながりの美しさを見つけましょう。

私たちは皆、私たちの生活の中で少しの美しさで行うことができました。 そして、アートは、その根底にある表現と美しさの合流点であり、これが世界に提供するものです。 ありふれた息を呑むようなレンズ。

だからここに慰めの考えがあります：私たちがどこまで行っても、美しさは決して時代遅れになることはありません。 それは別の方法でそれ自身を表現するだけです。

そして、今日、私たちは無意味な説明で美しさを見つけるのではなく、つながりの中で美しさを見つけることを学んでいると私は信じています。

マーガレット・アトウッドは、彼女の小説「侍女の物語」で、これを最もうまくやっています：

私たちは論文に載っていなかった人々でした。 私たちは、印刷物の端にある空白の空白に住んでいました。 それは私たちにより多くの自由を与えました。 私たちは物語の間のギャップに住んでいました。

この専門家には詩的な要素がありますが、その背後にあるアイデアの強さは、ふけることを容認します。 長い文と短い文、複雑な考えと単純な文が交互になっていることに注目してください。それはすべてそこにあります。

この本を読むと、彼女が圧倒されないように注意していることに気付くでしょうが、彼女は散文から遠ざかることもありません。

無駄にしない、したくない。 私は無駄にされていません。 なぜ欲しいのですか？

。 。 。

しかし、痛みが終わったら、誰が痛みを思い出すことができますか？ 残っているのは、肉体の影であり、心の中にさえありません。 痛みはあなたをマークしますが、見るには深すぎます。 見えない、心の外。

言語はこれ以上単純なものではありませんが、その背後にあるアイデア、つまり彼女が作るつながりは、彼女に独特の微妙な美しさを散文に与えます。

そして、これが今日の美が言語で表現される方法です。 接続を通して、類推を通して。 説明指向の執筆から離れたかもしれませんが、間違いはありません。執筆の芸術はまだそこにあります。 それは別の方法で現れるだけです。

書面で白黒にすることはできません。

市場はそれには大きすぎます。 あなたのスタイルに関係なく、常にあなたのための読者がいるでしょう。 あなたがしなければならないのは、途中で彼らに会うことです。

自分のスタイルを犠牲にする必要はありませんが、高馬に座ることもできません。 あなたは譲歩をし、それらを愛することを学ぶ必要があります。

人々があなたに自分で書くように言うとき、私は同意しません。 それは耽溺です。 自分で書くと、作家ではなくジャーナリストになります。 そして、それは何も悪いことではありません。

しかし、あなたが言わなければならないことを聞きたいと思う人々がそこにいます。 言うことがあるからです。 それがあなたがここにいる理由です。 だからあなたは今これを読んでいます。

そして、あなたの言うことは彼らの聞く方法を変えるでしょう。