俳句の書き方: 12 の簡単なステップ

俳句の書き方を学ぶのは思ったほど簡単ではありませんが、このステップバイステップのガイドは、詩の形式と上手な書き方を理解するのに役立ちます。

日本の詩は書くのがとても楽しいです。 ただし、英国の詩人とは異なり、日本の詩人は韻を踏むことよりも韻律とリズムに重点を置いています。 そのため、和歌を書くときは、文末の韻を踏むよりも、音節を数えたり、パターンを見たりする必要があります。

俳句は人気のある日本の詩です。 日本語の音の単位である 17 モラエが含まれています。 各フレーズには、それぞれ 5、7、および 5 モーラがあります。 英語に翻訳したり、英語で書いたりすると、モラエは音節になります。 9 世紀から 12 世紀にかけて、日本の詩人たちは「短歌」と呼ばれる伝統を始めました。 この進歩的な詩では、1 人が通常 5-7-5 の構造で 3 行を書き、次の人がそれに追加することができました。 追加の行はそれぞれ7音節ですが、最初の詩はアオホックと呼ばれていました.

19 世紀までに、発句はそれ自体が芸術形式になり、俳句という言葉はそこから来ています。 「俳句」という言葉には複数形と単数形があります。 俳句を書くことは、パズルのように組み合わせる必要があるため、非常に楽しい創造的な文章の練習になる可能性があります。 しかし、偉大な俳人になるには、日本のように正しく俳句を書く方法を知らなければなりません。

このガイドでは、日本でも独自の美しい俳句を作成できるように、手順を順を追って説明します。

必要な材料

• 鉛筆
• 紙
• コンピューター
• 季語辞典
• 俳句の例

ステップ 1: トピックを選択する

俳句は、各行の音節の数だけではありません。 真の日本の俳句は、自然界という 1 つのトピックだけに焦点を当てています。 より具体的には、俳句は誰かの自然界の観察について議論しなければなりません。 これは、特定の季節や時期について話していることを意味する場合もあれば、詩人が観察した自然の特定の側面について話していることを意味する場合もあります。 有名な俳句の一つに松尾芭蕉の「古き沈黙の池」があります。 日本の詩は次のように書かれています。

「古池屋
カワズトビコム
みずのも」

西所芙美子はこう訳した。

「古い池――
カエルが飛び込み、
水の音。」

この詩は、カエルと池について話し合うことで自然について語っています。 もともと出版されたこの本は、日本の詩人が通常注目する「鳴き声」を超えて蛙が発する音について論じているという点でユニークでした。 日本の詩には、同じ 3 行 17 音節のパターンを使用する別のタイプの詩があります: 川柳です。 川柳は自然について語るのではなく、ユーモアや皮肉を込めて人間について語っています。 俳句を書くには、題材は自然でなければなりません。

ステップ 2: トピックについてブレインストーミングする

俳句のテーマがわかったら、それに関するアイデアをブレインストーミングします。 俳句には、感覚に富んだ言葉が含まれていることがよくあります。 あなたが書きたい自然の部分について考えてみてください。 自然界のその側面について考えるときに頭に浮かぶアイデアを書き留めます。 俳句はとても短いので、アイデアは言葉にすぎません。 それらを書き留めると、俳句を始めるためのいくつかのアイデアが得られます。

ステップ3：俳句の形を知る

俳句は、非常に構造化されたレイアウトを持つ日本の詩の一形態です。 各行に特定の数の音節がある 3 行の詩です。 詩の最初の行と最後の行は両方とも 5 音節です。 2 行目には 7 つの音節があります。 必要に応じて 2 つの行の間で文を分割できますが、俳句では音節構造は一貫しています。 この音節数は少し柔軟であることに注意してください。 ほとんどの俳句は 5-7-5 のパターンに従いますが、ここではある程度の余裕を持たせることができます。 通常、2 行目は最初と最後の行よりも長くする必要があります。

ステップ 4: 現在形で書く

俳句は通常、現在時制の動詞を使用します。 俳句は一瞬を切り取るからです。 日本の詩人芭蕉による桜についての俳句の例を次に示します。

「四方すべてから
吹き込む桜の花びら
琵琶の海へ」

琵琶湖は日本の湖です。 この詩の読者は、ピンク色の桜の花びらが風に吹かれ、湖面を覆っている様子を想像することができます. 詩人は、読者がその場面を想像できるように現在形で書いています。 俳句を書くときは、自分の五感すべてについて考えてください。 あなたは何を経験しますか？ 現在時制の動詞を使って、その瞬間をあなたの詩に捉えてください。

ステップ 5: 瞬間を捉える

俳句の形式は、一瞬の印象的な瞬間を捉えようとします。 これは短い詩なので、トピックについて雄弁に語る余地はありません。 別の芭蕉の詩「京都で」は、この考えを示しています。

「京都でも――
カッコウの鳴き声を聞く –
京都に憧れます。」

彼は俳句の形式に合わせて自然を詩に織り込みますが、実際にはもっと多くのことを言っています。 たとえば、鳥の声を聞いた瞬間、現実の都市にいるにも関わらず、自分が理想とする京都の都市に憧れていることに気づきます。

ステップ 6: セクションを理解する

俳句には 2 つのセクションがあります。 1 つのセクションでは、イメージについて説明します。 それは詩の舞台と設定を設定します。 これは通常、最初の 2 行ですが、これは規則ではありません。 2番目のセクションは異なります。 それは最初のセクションにつながりますが、最初のセクションのイメージの解釈またはセクションとの対比を示唆しています。 この並置は、読者を立ち止まって詩の意味について考えさせます。 それが俳句に豊かな意味を与えているのです。 例えば、小林一茶の俳句「雪解け」では、詩人は次のように書いています。

« 雪が溶ける
そして村は水浸し
子供たちと。"

子供たちとの最後のセリフは、古風な村での雪の出会いのイメージとはまったく異なるように見えます。 そのコントラストは、春の訪れを祝うために通りを駆け抜けるたくさんの子供たちのイメージをほぼ瞬時に思い起こさせます。 おそらく翻訳プロセスのため、最後の行には 5 つの音節がありません。

ステップ7：キレジを複製する

日本の伝統的な俳句では、切れ字は特別な「切り言葉」、終わりのセリフです。 これらには、英語での直接の翻訳はありません。 句読点のように機能しますが、音があります。 したがって、それらを複製することは完全ではありません。 和歌の切り言葉は、2 つの主要な部分の間に配置されます。 それは、2 つの部分の違いを助長し、読者が詩を読むときにそれを自分の目で確認するのに役立ちます。

とはいえ、カット ワードのアイデアを再現できる 1 つの方法は、ダッシュまたは句読点を使用することです。 アイデアが完成したことを示しており、次のアイデアに進んでいます。 マイケル・ディラン・ウェルチによるこの俳句は、楕円としてのキレジのアイデアを示しています。

「散った花びら。 . .
私の本の音
ブックドロップで」

この詩では、春を連想させる花びらが散るという考えと、図書館に本を返すという考えをもたらす、本の中の本が 3 行目に落ちる音との間を行き来しています。

ステップ 8: 季節の言葉を追加する

日本の俳句のもう 1 つの部分は季語である季語です。 日本では、俳人が特定の季節に固有の言葉を分類しています。 たとえば、「カエル」という言葉は春に割り当てられます。 この正岡子規の和歌の英訳では、「飛ぶ」という言葉が季語になっています。

"寝たい
ハエをたたく
そっと、どうぞ」

日本語の季語のリストがない場合は、季節の言葉を自分で決めることができます。 まず、その季節に当てはまる言葉を考えて列挙します。 次に、それらのいずれかを俳句に含めます。 真の俳人は必ず季語を詠みます。 俳句には、一句に一句の季語が入ります。 英語では、詩人は季語を勉強し、英語に合う言葉を見つけることでこれを再現できます.

ステップ 9: 適切に句読点を付ける

俳句では、句読点は文法に関するものではなく、思考が停止したときに読者に伝えることに関するものです。 一時停止句読点、コンマ、セミコロン、およびピリオドが一般的に使用されます。 これは、一時停止句読点を使用する Garry Gay による例です。

「インドの夏。
アカオノスリの厳粛な飛行
埋葬地を通して」

夏の後のセミコロンは、思考が停止し、詩の後半部分に移動することを読者に示しています。 関係の句読点には、コロン、ダッシュ、および省略記号が含まれます。 詩のさまざまな単語や部分の間の関係、または省略記号の場合は時間の経過を示します。 David Wright のこの詩は、このタイプの句読点がうまく使われていることを示しています。

「音への移行
神宮川：女二人
ダンスの練習」

ここで、コロンは詩の新しい部分が始まることを示していますが、2 人の女性は踊っている川に直結しています。 マーガレット・モラースキーのこの作品では、楕円は最初の事件から 3 行目までの時間の経過を示しています。

「花崗岩の崖から
風 に 彼 の 灰 を 降ろ さ せ て ください . . .
私にいくつかの打撃を返します」

これらの俳句の多くは句読点を必要としないことに注意してください。 したがって、最後のピリオドを含めることは間違いではありませんが、要件でもありません。

ステップ10：あなたのやり方で資本化する

大文字の使用は、俳句が伝統的な詩と異なるもう 1 つの方法です。 この詩の形式では、書き手は大文字にする必要はありません。 大文字にすることはできますが、必須ではありません。 これのいくつかは、日本語が英語のように伝統的な言語に大文字を使用していないという事実に由来します.

必要に応じて、すべての行を小文字のままにすることも、最初の行を大文字にして残りを小文字のままにすることもできます。 文の大文字と小文字の句読点を使用することも選択できます。 これはあなた次第です。 とはいえ、俳句で固有名詞を使用する場合は、それらを大文字にします。 大文字と小文字を間違えたように見せたくありません。

ステップ 11: 文規則を無視する

俳句は完全な文章で書かれることはめったにありません。 この詩の形式では、断片は完全に許可されています。 これが、句読点の終わりと大文字の始まりが俳句の一部ではないことが多い理由です。 俳句を書くときの目標は、適切な文法を使用することではなく、瞬間とその観察を捉えることであることを忘れないでください。 断片で書くことも、詩を少し自由にします。 しかし、繰り返しますが、こうすることで読み手の解釈がより自由になり、読み手に作品について考えさせることが、俳句を書く目的の一部になります。

ステップ 12: 詩を復習する

Haiku は単純に見えますが、正しく理解するのは難しいものです。 季語を入れたり、句読点で言葉をカットしたり、伝統的なルールに従おうとすると、難しくなります。 詩ができたら、それを見直して修正します。 より魅力的な表現を使用したり、コンマを変更して別の意味を吹き込んだりすることができる場合があります。

そのための最善の方法の 1 つは、詩を声に出して読むことです。 あなたが捉えようとしている感情を呼び起こしますか？ ケイデンスやリズムの流れは整っていますか？ 句読点は、必要な場所で一時停止を引き出しますか? 次に、必要に応じて俳句を再構築すると、誇らしげに飾れる完成した詩ができあがります。

詳細については、最高の比喩詩のまとめをご覧ください。