小説の書き方: 12 ステップのガイド
公開: 2021-11-15あなたはいつも小説を書きたいと思っていました。 しかし、何かがあなたを止めました。
たぶん、あなたは以前に試したことがあるかもしれませんが、数ページまたは数ページだけを取得して、勢いを失いました。
- あなたのストーリーのアイデアは実現しませんでした
- 先延ばしを克服できなかった
- あなたは自分の文章が十分ではないことを恐れていました
- アイデアが尽きて、次に何をすべきか見当もつかない
過去 45 年以上にわたって 200 冊の本 (それらの小説の 3 分の 2) を書いた後でさえ、いくつかのニューヨーク タイムズのベストセラー (最も有名なのがレフト ビハインドシリーズ) を含めて、私が毎回同じ問題に直面していることに驚かれるかもしれません。
では、それらを克服して成功するにはどうすればよいでしょうか。
私は反復可能な小説執筆計画を使用しています—それらの障害を打ち破るのに役立つ計画です。 それが、この決定的なガイドであなたに明らかにすることです.
最初のドラフトを完成させることを想像してみてください。 さらに良いことに、完成した原稿を想像してみてください。 または、何よりも、新しく出版された本の表紙にあなたの名前が載っていることは、あなたを興奮させますか?
あなたの小説が人生を変え、新しい視点と新たな希望を与えたという読者からの手紙を想像してみてください。
他の作家がそのようなことを楽しんでいるなら、なぜあなたはできないのですか?
言うまでもないことですが、まずは小説の原稿を書き上げなければなりません。
このガイドでは、小説の書き方を紹介します (私が小説を書くために使用するプロセスに基づいています)。 あなたがそれを楽しんで、あなた自身の文章に適用できることを願っています!
12ステップで小説を書く方法
- 成功するストーリーのアイデアを決定します。
- あなたがアウトライナーかパンツ派かを判断してください。
- 忘れられない主人公を作成します。
- アイデアをプロットに展開します。
- 研究、研究、研究。
- あなたの声と視点を選択してください。
- medias res (物事の真っ只中) で開始します。
- 読者の心の劇場に参加してください。
- 主人公の問題を激化させます。
- 苦境を絶望的に見せる。
- 全てをクライマックスへ。
- 読者を完全に満足させてください。
ステップ 1: 成功するストーリーのアイデアを明確にする。
あなたの斬新なコンセプトは特別ですか？
- 75,000 から 100,000 語を保証するのに十分な大きさですか?
- リーダーをずっと保持するのに十分強力ですか？
葛藤に満ちたストーリーを考え出してください — あなたの筋書きを動かす原動力です。
私は最初の小説『マーゴ』をこの考えに基づいて書きました。
ストーリーのアイデアに優先順位を付けるのに必要な時間を取って、最も読みたいもの、つまりあなたが最も情熱を注いでいて、毎日熱心にキーボードに戻りたくなるようなものを選んでください。
頭から離れないほど完全にあなたを捉えなければなりません。 そのようなアイデアだけが、あなたがずっと夢見てきた小説を書くきっかけになります。
ステップ 2: 自分がアウトライナーかパンツ派かを判断します。
あなたがアウトライナーなら、小説を書き始める前にすべてを計画することを好みます。 あなたはあなたのキャラクターと、最初から最後まで彼らに何が起こるかを知りたい.
あなたがパンツ派、つまりズボンのシートで書く場合、アイデアの芽から始めて、発見のプロセスとして書きます。
スティーブン・キングが言うように、「興味深いキャラクターを困難な状況に置き、何が起こるかを知るために書いてください.
これらのアプローチのいずれかが最も自然に感じられるでしょう。
しかし、実際には、私たちの多くはハイブリッドであり、2 つの組み合わせです。アウトラインのセキュリティと、ストーリーが私たちをどこにでも連れて行ってくれる自由を必要としています。
ですから、あなたにとって最も理にかなっていることを行い、それがアウトラインとパンツの両方を組み込むことを意味する場合でも心配しないでください.
（私は両方のタイプの戦略をカバーし、ここで小説を構成する方法について話します。）
いずれにせよ、非常に多くのページの後で燃え尽きないようにするために、何らかの構造が必要です。
私はアウトライニングのヒントを取り入れたパンサーですが、自分がどこに行くのか、または自分がどこに行くのかを考えずに小説を書き始めることはありません。
ステップ 3: 忘れられない主人公を作成します。
あなたの最も重要なキャラクターは、リードまたはヒーロー/ヒロインとしても知られる主人公になります。
この主人公は、人生の弧を経験する必要があります。つまり、最後までに、別の、より良いまたはより悪い、より強いまたはより弱い人になる必要があります。 （私は「彼」をヒーローまたはヒロインを意味するために包括的に使用します）
ほとんどの小説にとって、それは彼がクライマックスで現れる潜在的に英雄的な資質を持たなければならないことを意味します.
読者が彼に共感できるようにするには、彼は人間的な欠点も示す必要があります。
したがって、完璧なリードを作成したいという誘惑に抵抗してください。 誰が完璧に関係することができますか?
また、敵役 (悪役としても知られる) も登場します。敵役は、ヒーローと同じくらい手ごわく魅力的です。 彼が悪い人だからといって、悪い人が悪いわけではないことを確認してください。
彼は、彼自身の心の中でのみ、なぜ彼が価値のある、現実的で記憶に残る敵にするために何をするのかを正当化できなければなりません.
重要な軌道キャストメンバーも必要になる場合があります。
各キャラクターについて、次のように尋ねます。
- 彼らは誰なの？
- 彼らは何を望んでいるのか？
- なぜ彼らはそれが欲しいのですか？
- 何が、または誰が彼らをそれから遠ざけていますか?
- 彼らはそれについて何をしますか？
すべての文字に異なる名前 (異なるイニシャルであっても) を使用し、見た目も音も互いに異なるようにして、読者が混乱しないようにします。
早期に導入する数を制限します。 あなたの読者がそれらをまっすぐに保つためのプログラムを必要としているなら、あなたは彼を長く持たないかもしれません.
当然のことながら、あなたの主人公は外見上の問題に直面するでしょう — 探求、挑戦、旅、原因… しかし、彼はまた、読者と本当に親しみやすく、ページ上で生き生きとさせるために、内面の混乱にも直面しなければなりません.
英雄的で、独創的で、道徳的に正しく、肉体的に強いですか? もちろん。 しかし、主人公は恐怖、不安、自己不信にも直面しなければなりません。
彼が直面する課題が多ければ多いほど、彼は成長し発展する可能性が高くなります。
実生活と同じように、課題が厳しいほど、潜在的な変革が大きくなります。
キャラクター開発の詳細については、私のブログ記事「キャラクター開発の究極のガイド: 記憶に残るヒーローを作成するための 9 つのステップ」 、 「強力なキャラクター アークを作成する方法」 、「キャラクターの動機: リアルなキャラクターを作成する方法」を参照してください。
ステップ 4: アイデアをプロットに展開します。
真のパンツ派は、そうです、一部のベストセラー小説家でさえ、陰謀を企てません。 欠点は次のとおりです。
私のように、あなたはパンサーになり、発見のプロセスとして書くのが好きかもしれませんが、アウトライナーではない私たちでさえ、いくらかの構造が必要です。
ベストセラー小説家のディーン・クーンツがクラシック・ストーリー構造と呼んでいるものを発見したことで (ベストセラー小説の書き方で)、私の執筆は永遠に変わりました。 彼のアドバイスに従い始めたとき、本の売り上げが伸びました。
- できるだけ早く主人公をひどいトラブルに陥れましょう。
- あなたのキャラクターがその問題から抜け出そうとするすべてのことは、徐々に悪化するだけです.
- …彼の苦境が絶望的に見えるまで。
- 最後に、主人公がひどいトラブルから抜け出そうとすることから学んだことはすべて、最終的に成功するために必要なものを構築します.
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プロット要素
ライティング コーチは、独自の提案されたストーリー構造をさまざまな名前で呼んでいますが、基本的な順序はおおむね共通しています。 それらにはすべて、次のバリエーションが含まれます。
- オープナー
- すべてを変える扇動事件
- 緊張を高める一連の危機
- クライマックス
- 結論
小説をどのようにプロットするかに関係なく、あなたの主な目標は、最初から読者の喉をつかみ、決して離さないことでなければなりません.
プロットの開発の詳細については、私のブログ投稿The Writer's Guide to Making the Plot of a Story を参照してください。
より詳細なプロット リソース:
- ジェームズ・スコット・ベルによるプロットと構成
- KM Weilandによるストーリー構造の秘密
- ランディ・インガーマンソンによるスノーフレーク・メソッド
ステップ5：リサーチ、リサーチ、リサーチ。
定義上、フィクションはでっち上げですが、成功するためにはそれが信じられるものでなければなりません。 空想でさえ、理にかなっている必要があります。
ストーリーを信じられないものにするエラーを回避するために、調査する必要があります。
読者があなたの前提に賛同したら、次に続くことは論理的でなければなりません。 効果的な調査により、この作業を行うために必要な特異性を追加できます。
私のキャラクターが武器を使用するとき、私はそれについてできる限りのことを学びます。 ピストルをリボルバーと呼ぶ場合や、主人公が 8 発しか装填できない銃から 12 発の弾丸を発射する場合は、読者からそのことを聞くでしょう。
正確なディテールが風味と信頼性を高めます。
詳細を間違えると、読者はあなたのストーリーに対する信頼と興味を失います。
研究の必需品:
- Atlases と World Almanacs を参照して、地理的および文化的規範を確認し、設定、期間、および習慣に一致するキャラクター名を見つけます。 あなたの中東のキャラクターが誰かに親指を立てた場合、それはあなたの文化と同じことを彼の文化でも意味することを確認してください.
- 百科事典。 セットをお持ちでない場合は、地元の図書館またはオンラインでアクセスしてください。
- YouTube とオンライン検索エンジンは、何万もの結果を生み出す可能性があります。 （クリックベイト動画に引き込まれて時間を無駄にしないように注意してください。）
- 小説を書くときにシソーラスを使用しますが、最もエキゾチックな単語を見つけるためではありません。 私はほとんどの場合、舌先にある通常の単語を見つけるためにシソーラスを調べます。
- 専門家との直接のインタビューに代わるものはありません。 人々は自分の仕事について話すのが大好きで、そのような会話がより多くのストーリーのアイデアにつながることがよくあります。
研究プロセスを簡単に変更したいという衝動に抵抗してください。
読者は、地理的、文化的、および技術的な失敗に気付き、私を信じて、知らせてくれるでしょう。
SF やファンタジーの読者でさえ、あなたが確立した世界のパラメーター内での信憑性を求めます。
注意点が 1 つあります。自分の研究を自慢するためだけに、学んだすべての難解な事実でストーリーを過負荷にしないでください。 食品に調味料を加えるのと同じように、詳細を追加します。 それは経験を高めますが、それはメインコースではありません.
ステップ 6: 視点を選択します。
小説を書く視点は、非常に多くのことを網羅しているため、複雑になる可能性があります。
あなたの視点 (POV) は、どの声を使用するかを決定するだけではありません: 一人称 (私、私)、二人称 (あなた、あなた)、または三人称 (彼、彼女、またはそれ)。
また、ストーリーのカメラとして機能する POV キャラクターを決定することも含まれます。
基本的なルールは、シーンごとに 1 人のパースペクティブ キャラクターです。
読者は、このキャラクターの視点から、ストーリーのすべてを体験します。
他のキャラクターの頭に飛び込むことはありません。 あなたの POV キャラクターが見たり、聞いたり、触れたり、嗅いだり、味わったり、考えたりすることは、あなたが伝えることができるすべてです。
一部の作家は、それが自分を一人称に限定していると考えていますが、そうではありません。 ほとんどの小説は、Third Person Limited で書かれています。
これは、一度に 1 人のパースペクティブ キャラクターに制限されることを意味し、そのキャラクターは、各シーンで最も危険にさらされているキャラクターでなければなりません。
一人称で小説を書くと、その 1 つのパースペクティブ キャラクターに限定するのが最も簡単になりますが、三人称限定が最も一般的です。
パースペクティブ キャラクターとして切り替えることなく、他のキャラクターを明らかにしたり開発したりする方法をよく尋ねられます。
現在人気のあるフィクションを読んで、ベストセラーがどのようにそれを行っているかを確認してください。
(一例: 主人公は、他の登場人物の発言を聞き、彼の口調、表情、ボディー ランゲージを読み、結論に達します。その後、その人物が別の誰かにまったく別のことを言ったことを知り、いずれかの人物に嘘をついていることを証明します)。彼ら。）
Voice と Point of View の詳細については、私の投稿A Writer's Guide to Point of View を参照してください。
ステップ 7: 1ページ目で読者の喉をつかまなければなりません。
それは必ずしも弾丸が飛ぶことや高速追跡を意味するわけではありませんが、スリラーではうまくいくかもしれません. それは、あまりにも多くのシーンの設定と説明を避け、むしろ良いもの、つまりストーリーの根幹に到達することを意味します.
ビッグボーイ小説を書いているザラザラした作家であるレス・エジャトン（私があなたに警告しなかったとは言わないでください）は、初心者の作家はすべてのバックストーリーを最初に読者に説明することを心配しすぎると言います.
彼は本質的に、それを続けて、読者が何が起こっているのかを推測することを信頼していると言っています.
すべての文、実際にはすべての単語の目標は、読者に次の文を読ませることです。
ステップ 8: 読者の心の劇場に参加する。
映画ファンは、本の方が好きだとよく言いませんか?
その理由は明らかです。ハリウッドは、コンピューターで生成されたハイテクなイメージをすべて備えていても、読者の心の劇場と競合することはできません。
私たちの心の目が呼び起こすイメージは、ハリウッドが作り出すどんなものよりもはるかに想像力豊かで劇的です.
作家としてのあなたの仕事は、あなたが見たものを読者に想像させることではなく、彼らの心の劇場を引き起こすことです.
彼らの精神的なプロジェクターを引き付けるのに十分な量を与えてください。 そこで魔法が起こります。
詳しくは、 What Is Imagery?に関する私の投稿をご覧ください。 教えてはいけません: 知っておくべきこと.
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ステップ 9: 主人公の問題を強める。
あなたは魅力的なオープナーで読者をつかみ、ヒーローをひどいトラブルに陥れました。
今、その恐ろしい問題から抜け出すために彼がするすべてのことは、それを徐々に悪化させなければなりません.
彼に休憩を与えないでください。
あまりにも多くのアマチュアがヒーローの人生を楽にしすぎています。
彼らは私立探偵に素敵な車、素晴らしい武器、美しいガールフレンド、高級アパート、豪華なオフィス、そして金持ちのクライアントを与えます. むしろ、彼の生活を楽にするものは何でも彼の下から引き出してください。
車が故障し、武器が盗まれ、ガールフレンドが去り、家主が立ち退き、オフィスが火事になり、クライアントが破産します。 今、彼を危険なケースに押し込みます。
紛争はフィクションの原動力です。
(競合の詳細については、私の投稿を読んでください。内部および外部の競合: 忘れられないキャラクターを作成するためのヒント)
彼の問題は、彼がそれを修正しようとするたびに論理的にエスカレートするはずです.
あなたは、彼が成長し、発達し、変化し、強くなり、彼の試練を通して彼のスキルセットにさらに追加していることをほのめかすことができますが、彼の問題はあなたが…
ステップ 10: 彼の苦境を絶望的に見せる.
ライティング コーチは、この重要なプロット ポイントにさまざまなラベルを付けています。
小説家のアンジェラ・ハントはこれを「最も暗い瞬間」と呼んでいます。 ここから抜け出す方法をどのように書くつもりなのか、あなたも不思議に思うところです。
変な男になったかつての見下した恋人と愛する婚約者は、結婚式の前夜に突然荷馬車から落ちました。
現行犯でドラッグをしたり、別の女性と酒を飲んだりしているのを見つけた彼は、二度と彼と口をきかないことを誓い、彼の本当の愛が暴風雨に襲われるのを見ます。
どん底、どん底、主人公の最も暗い瞬間を想像してみてください。 これを採掘するあなたの能力は、小説家としてのあなたを成功または破滅させる可能性があります。
これは簡単なことではありません。 主人公に休憩を与えたり、脱出を発明したり、奇跡を注入したりしたくなるでしょう。 あえてしないでください！
最悪の瞬間は、ヒーローに行動を起こさせ、障害物でいっぱいの本に直面して得たすべての新しい筋肉と技術を使用して、物事が修復不可能にしか見えなかったことを証明します.
状況が絶望的であるほど、クライマックスとエンディングは強力になります。
ステップ 11: すべてを最高潮に引き上げます。
究極の解決、つまりストーリーの感情のピークは、主人公がこれまでで最も厳しい試練に直面したときに訪れます。 賭け金は悲惨で壊滅的な失敗でなければなりません。
今まで築き上げてきた対立は、最終的な究極の対立へとクレッシェンドし、すべての主要な本の長さの設定は報われます.
Star Wars: A New Hopeは、デス スターの破壊を余儀なくされた反乱軍で最高潮に達します。
映画の元のバージョンでは、そのシーンはフラットに感じました. そのため、映画製作者は、デス・スターが反乱軍の基地を破壊する寸前であると付け加えました。
それは緊張を急上昇させ、賭け金を上に送りました。
読者が設定された見返りを読者に与えます。 あなたと一緒にいる彼らに報酬を与えて、彼らに花火を体験させてください。
ただし、クライマックスは終わりではないことを忘れないでください。 本当の結論は未解決の問題を結びつけ、すべてを大局的に捉えます。
ステップ 12: 読者を完全に満足させる。
素晴らしい結末:
- 読者が時間とお金を投資してくれたことに敬意を表します。
- すべてのオプションの中で最高です。 それが賢い、風変わりな、または感情的なものになる場合は、常に心を目指してください。
- 最後の言葉までヒーローをステージに留めておきます。
クライマックスは非常にドラマチックであるため、エンディングはしばしば途切れ途切れになります。 それが起こらないようにしてください。
あなたのエンディングは、クライマックスほどドラマチックでもなく、アクション満載でもないかもしれませんが、あらゆる点で挑発的で魅力的なものでなければなりません。
急がないでください。 光るまで書き直します。 私は長い間、すべての執筆は書き直しであると記録してきましたが、これはあなたの小説の最後ほど真実ではありません.
それが十分に書き直されたことをいつ知っていますか？ より良いものにすることから、単に違うものにすることになったとき。
ドスンという音と共に幕を下ろす、大満足のエンディングを書きます。 あなたの読者はあなたに感謝するでしょう。
よくある質問と小説の書き方のヒント
1.小説を書くのにどれくらいの時間がかかりますか?
一生。 それは、あなたが知っていることすべて、あなたであるすべてをあなたから引き出します。
必要なだけ時間がかかります。
これらの答えが軽薄に聞こえることは承知していますが、速度は重要ではないことを忘れないでください。
品質がポイントです。
原稿を市場に売り込み始める前に、すべての言葉に満足するのに必要なだけの時間を費やしてください。
小説を書くのにかかる時間は、目標とスケジュールによって異なります。
修正を含めて 100,000 語の原稿は、初心者でも 6 ～ 9 か月で作成できるはずです。
正しい習慣を身につけて実践し、定期的な執筆スケジュールを設定し、それを守りましょう。
2.小説を書くのはどれくらい難しいですか?
あなたが私のような人なら、今までで最も難しいことを証明するでしょう. それが簡単なら、誰もがそれをするでしょう。
出版されたすべての小説家 (そうです、思いつく限りの有名な名前でさえ) は、かつては未発表で無名でした。 彼らが最終的に成功したのは、やめなかったからです。
やめないことを決意して、小説を書きましょう。 ベストセラーになる保証はありませんが、完売しなければベストセラーにならないことは保証できます。
3.ストーリーのアイデアに可能性があるかどうかはどうすればわかりますか?
ストーリーが心に残り、考えるたびに成長し、発展していれば、ストーリーには足があることがわかります。
適切なコンセプトは、単純に適切に感じられます。 着地したらわかります。 最も重要なことは、あなたのアイデアはあなたにそれを書かなければならないということです。
あなたの意見を信頼できる人に、あなたのストーリーのアイデアを伝えてください。
彼らの表情と声のトーンから、彼らが本当に気に入っているのか、単に礼儀正しいだけなのかを判断できるはずです。
あなたはこれを行うことができます
小説を書きたい場合は、執筆プロセスの大きさに圧倒されないようにしてください。
象を食べるように、一度に一口ずつ攻撃してください。
恐れがあなたを止めさせないでください。 最高の仕事をするための動機としてそれを使用してください。
もしも…？
飛躍する。胸が高鳴る。飛んで移動する。
そもそもなぜこの旅を始めたのかに集中してください。
私があなたに与えた手順に従ってください.来年の今頃、あなたは表紙にあなたの名前が掲載された出版された小説になる可能性のある原稿を手にしていることに気付くかもしれません.