詩の書き方: ステップバイステップガイド
公開: 2022-01-07詩は 。 。 。音楽のない歌詞？韻を踏むことを書いていますか？読者が解読するための暗号のように感じられる、比較と抽象的なイメージの束?
上記すべてに対する答えは「はい」ですが、詩にはそれ以上のものが含まれます。詩は幅広い文学カテゴリであり、下品な歌詞から忘れられない歌の歌詞、グリーティング カードの感傷的な対句まで、あらゆるものをカバーします。詩にはルールがないため、定義するのが難しく感じられることもありますが、それが多くの人にとって詩を楽しく書く理由でもあります。
詩をどうやって書くか迷ったことがあるなら、読み続けてください。詩を書くのは難しいことではありません。そのプロセスをわかりやすく説明し、一度に 1 ステップずつ説明します。
詩とは何ですか？
詩は単一の詩です。
詩は韻を踏む必要はありません。特定の形式に適合する必要はありません。特定の語彙を使用したり、特定のトピックに関するものである必要はありません。しかし、彼らがしなければならないことは次のとおりです。比喩的な言語を使用して言葉を芸術的に使用することです。詩の場合、形式は機能と同じくらい重要であり、おそらくそれ以上に重要です。
対照的に、散文は標準的な文と段落構造に従った文章です。散文はさまざまな形式や口調をとりますが、主に人間の音声パターンを模倣しています。
詩の目的
詩は感情を表現し、アイデアを伝えますが、それだけができるわけではありません。詩人は詩を通して物語を語り、教訓を与え、さらには隠されたメッセージを伝えます。歌詞のある音楽を聴くとき、あなたは詩を聴いていることになります。
詩を書くときは、目標を念頭に置いてください。感情を呼び起こすために書いていますか？オープンマイクナイトで自分の詩を演奏するには?課題で良い成績を取るには?詩を書くための厳格なルールはありませんが、心に留めておくべき基本的なガイドラインがいくつかあります。
- 言わずに見せてください。目標は、読者に感情を引き起こすことです。
- 少ないほど多くのことが可能です。長く花の咲く詩を書くのはまったく問題ありませんが、シンプルで簡潔な言葉を使うことも効果的です。言葉の選択と詩の長さはあなた次第です。
- 自分の考えを表現するために文法規則を破るのは問題ありません。
詩の要素
詩を他の種類の文学と区別する重要な要素には、音、リズム、韻、形式が含まれます。このうち最初の 3 つは、詩の朗読を聞くと明らかです。最後は詩を読むとよくわかります。
詩が他の種類の文学と共通していることの 1 つは、文学的な手段が使用されていることです。詩は、他の種類の創造的な文章と同様に、テーマを伝えるために寓話や他の種類の比喩的な言語を使用することがよくあります。
音
多くの場合、詩は読むよりも聞いたときに最も大きな影響を与えます。これを念頭に置いて、詩人はしばしば、心地よい音、耳障りな音、または単に言葉を通して重要なフレーズやイメージを強調する音を作成します。ケリー・ローパーのこの短い詩「冷たい風が吹く」を声に出して読んで、文字や言葉が発する音に耳を傾けてください。
冷たい風が吹く理由は誰にも分からない
あるいはそれがどこへ行くのか、あるいはそれが何を知っているのか。
情熱的な苦しみの中にしか流れない
ようやく速度が落ち、安息の地に落ち着くまで。
繰り返される「オセ」という音が突風の音を模倣しているのがわかりますか?詩人は、頭韻、同音、協和音など、さまざまな方法で音を作成します。
リズム
詩にはリズムがあります。それが、音楽に合わせることを非常に魅力的にする理由です。
詩のリズミカルな構造は、拍子として知られています。メーターとは以下を指します。
- 各行の音節数
- 各行の強調された音節と強調されていない音節
これらの音節はグループ化されてフィート、つまり詩の行を構成する単位を形成します。通常、脚部は 2 つまたは 3 つの音節で構成され、2 つまたは 3 つの強調された音節と強調されていない音節の組み合わせにはそれぞれ固有の名前が付けられます。
あなたはおそらく英語の授業で弱強五歩格という用語を知っているでしょう。高校の英語の授業でよく出てくるのは、シェイクスピアが頻繁に書いたものであり、高校の英語の授業でもシェイクスピアがよく読まれているからです。 iambは2 音節の脚部で、2 番目の音節が強調されます (duh-DUH)。五歩格とは、詩の各行が 5 フィート、つまり合計 10 音節であることを意味します。
弱強五歩格は、詩が持つことができるさまざまな種類のリズムの 1 つにすぎません。他のタイプの足には、最初の音節が強調される 2 音節 (DUH-duh) であるtrocheeと、最初の音節のみが強調される 3 音節 (DUH-duh-duh) であるdactyl が含まれます。詩が 1 行あたり 1 フィートしかない場合、それは単メートル単位です。 1 行に 2 フィートがある場合は、直径で表されます。等々。
強勢の音節と強勢のない音節だけが詩にリズムを生み出す唯一の方法ではありません。詩人が頻繁に採用するもう 1 つのテクニックは反復です。繰り返しは、繰り返されている単語 (フレーズまたは単一の単語) を強調します。彼女の詩「Still I Rise」の中で、マヤ・アンジェロウは詩が進むにつれて「私は立ち上がる」というフレーズを繰り返し、最初のスタンザの「私は立ち上がる」から、終わりに向かって繰り返される「私は立ち上がる」に変わります。彼女の折れない精神を強調するために：
恐怖と恐怖の夜を残して
私は立ち上がる
驚くほど澄んだ夜明けへ
私は立ち上がる
先祖がくれた贈り物を持って、
私は奴隷の夢であり希望です。
私は立ち上がる
私は立ち上がる
私は立ち上がる。
韻
詩では、リズムと韻が密接に関連しています。どちらも詩に音楽性を生み出し、朗読したり聞いたりするのが楽しくなります。
韻は、交互の行の終わりだけでなく、詩のどこにでも現れる可能性があります。 「ジャバウォッキー」からの抜粋で、ルイス・キャロルが韻を踏む箇所をすべて見てみましょう。
一つ、二つ！一つ、二つ！そして徹底的に
ヴォーパルの刃が爆笑した！
彼はそれを死んだままにして、その頭も残した
彼は元気よく帰っていった。
形式
詩を読んでいるとき、最初に気づくことの 1 つはその形式です。簡単に言えば、詩は散文と同じ形式ではありません。文が奇妙な場所で終わったり、セクションの間に空白行があったり、1 つの単語が単独で 1 行になったり、単語がページ上に絵を描くような形で配置されたりすることがあります。
詩の特徴の 1 つは、散文と同じ形式に従わないことです。詩の中に文や段落は（おそらく）見つからないでしょう。代わりに、スタンザ、行、改行が表示されます。
スタンザは詩的な段落に相当します。これは、(通常は) 特定の韻やリズム パターンに従う行のグループです。たとえば、四行詩は 2 行目と 4 行目が韻を踏む 4 行のスタンザです。アイソメトリックスタンザは、各行が同じ拍子を持つ任意の長さのスタンザです。
文学的な装置
文学的な工夫は散文に限定されません。多くの、おそらくほとんどの詩には 1 つ以上の文学的な工夫が組み込まれています。詩の中でよく見られる文学的な工夫には次のようなものがあります。
- 比喩的な言語
- 並置
- オノマトペ
- 比喩
- 比喩
- ダジャレ
- 視交叉
- 画像
- 誇張
- 気分
- モチーフ
- 擬人
多くの場合、詩人は文学的な手段を他の詩的要素と組み合わせて使用します。複数の文学的工夫を重ねた詩の有名な例の 1 つは、マーガレット アトウッドの「[あなたは私にぴったりです]」です。
あなたは私にぴったりです
目に引っ掛かるフックのように
釣り針
開いた目
最初のスタンザで、アトウッドは比喩表現の一種である直喩を使用して、最初は心地よいイメージを作り出しています。フックと目の留め具、衣服を固定するための適切なサイズの金属ループにきちんと収まる小さな金属製のフックです。次に、2 番目のスタンザでは、釣り針が目玉に突き刺さったという不快なイメージがこれに並列されます。これらのイメージは、切れ目で区切られた 2 つの殺風景なセクションとしてまとめられ、詩の不快で直感的なテーマを表現しています。
詩形式の種類
詩にはさまざまな種類があります。非常に厳密なスタイル規則があるものもあれば、構造ではなくカバーするトピックに従って分類されるものもあります。詩を書くときは、ブレインストーミングの際に自分が書いている形式を念頭に置いてください。韻を踏む形式や特定の音節数が必要な形式の場合は、適切な単語のリストを書き留めておくとよいでしょう。書き始める前に、選択した形式に変換してください。
俳句
俳句は常にこの形式に適合する 3 行の詩です。1 行目と 3 行目には 5 音節が含まれ、2 行目には 7 音節が含まれます。
リムリック
リメリックは、厳格な AABBA の韻体系に従った 5 行の詩です。彼らはしばしばユーモラスな主題について議論しますが、これは要件ではありません。唯一の要件は、この正確な韻のパターンに適合することです。
ソネット
ソネットは、シェイクスピアとペトラルカによってよく使用された 14 行の詩です。ソネットの正確な押韻スキームは詩ごとに異なりますが、各ソネットにはある種の一貫した押韻パターンがあります。
空白の詩
空白の詩は、原則として韻を踏まない特定の拍子で書かれます。この特定の拍子は弱強五拍子であることが多いですが、それは空詩詩の要件ではありません。唯一の要件は、その拍子 (詩人がどの拍子を選択しても) から逸脱しないことと、韻を踏んでいないことです。
自由詩
自由詩なら何でもありです。特定の形式に当てはまらない詩を読むとき、それは自由詩の詩を読んでいることになります。
オード
頌歌とは、人、出来事、さらには物体を称賛する詩です。頌歌は、鮮やかな言葉を使って主題を説明します。
エレジー
エレジーは、頌歌と同様、特定の主題に敬意を表した詩です。ただし、エレジーは純粋に祝賀的なものではなく、一般に主題の死を反映しており、哀悼と喪失のテーマが含まれています。
詩の書き方
詩を書くことは、短編小説、エッセイ、電子メール、その他の種類の文章を書くこととは異なります。これらの他の種類の文章にはそれぞれ独自のアプローチが必要ですが、散文であるという共通点があります。
上で説明したように、詩は散文ではありません。そしてそれが、それがクリエイティブライティングのワイルドカードのように感じられる理由です。
詩の場合、標準的な執筆プロセスを経ることは創造性を奪うように感じることがあります。だからといって、ただ座って詩を書き綴って、それで終わりにするという意味ではありません。逆に、詩を書いているときは、従来の執筆プロセスの 1 つまたは複数の段階をスキップすると、より創造的になることがわかるかもしれません。
もちろん、執筆プロセスに従うことは、書き始める前に自分の考えを調べて整理するのに役立つことにも気づくかもしれません。ブレーンストーミングから始めてアウトラインを作成し、アウトラインを取得してから書き始めることの有用性は、詩人によって、さらには詩によって異なります。時々、インスピレーションが湧き、言葉が頭の中からページ上に流れ出てくることがあります。
次の詩を書き始めるのに役立つヒントをいくつか紹介します。
1書きたい内容を決める
特定のトピックについて詩を書くように割り当てられていない限り、詩を書く最初のステップは、書くトピックを決めることです。あなたの周囲、おそらく自然、あなたのコミュニティ、現在の出来事、またはあなたの人生の人々の中からインスピレーションを探してください。さまざまなことがあなたをどのように感じさせ、それらがあなたに何を考えさせるのかをメモしてください。
フリーライティングは、詩を書くのに最適なテーマを探しているときに役立ちます。フリーライティングの出発点として執筆プロンプトを使用することも、単に単語 (またはいくつか) を書き留めて、心がどこにペンを導くか、つまり意識の流れのスタイルを確認することもできます。
トピックとテーマを念頭に置いたら、次のステップは、それを表現する最適な方法はどの種類の詩であるかを判断することです。
2トピックに最適な形式を決定する
詩は特定の形式に従う必要はありませんが、形式を選択し、それに固執することが最善の方法かもしれません。たとえば、ソネットやリメリックなどの特定の形式で書くことを選択すると、自分の文章に制約がかかり、その形式の制約に合わせながらテーマを創造的に表現する方法を見つける必要が生じます。
3言葉、韻、リズムを探る
特定の形式で詩を書くことに決めた場合は、その形式で他の詩を読んで、従うべきテンプレートを自分に与えてください。特定のリズムや韻を踏むことで、詩のテーマや巧妙な言葉遊びが強調されます。たとえば、風刺詩で読者を笑わせるには、リメリックの形式がオチが組み込まれているように感じられるため、リメリックが最も効果的な方法であると判断する場合があります。
4詩を書きます
さあ、書く時間です！紙とペンを使用するか、ラップトップで入力するか、携帯電話をタップするかにかかわらず、詩を書くことに集中するための中断のない時間を確保してください。
最初の試行で完璧なものを書けると期待しないでください。代わりに、自分の言葉を伝えることに集中してください。セリフが完璧に韻を踏んでいない場合でも、選択した形式に合わせて音節が多すぎたり少なすぎたりしても、頭の中にあるものを書きましょう。あなたの言葉が表現しているテーマは、特定の言葉そのものよりも重要であり、後でいつでも詩を修正できます。
5書いた内容を編集する
下書きができたら、次のステップは詩を編集することです。執筆から編集にすぐに移行する必要はありません。実際、そうしない方が良いのです。休憩を取ってください。それから 1 ～ 2 日後に、批判的な目で自分の詩に戻ってください。つまり、もう一度読んで、単語をより強い単語に置き換えたり、リズムを引き締めたり、イメージをより鮮明にしたり、詩に何も加えていない単語やスタンザを削除したりできる箇所に注意してください。 。これを行うと、その詩が別の形式でより効果的に機能することや、韻を踏んだ方が詩がより強力になることに気づくかもしれません。 。 。あるいはそうでなかった場合。
詩を声に出して読むと、詩を聞くときに詩のリズムが聞こえ、リズムがうまく機能していない箇所にすぐに気づくため、より効果的に編集することができます。これは、単語を移動したり、詩を完全に再構成したりするのに役立ちます。
自分の詩を他の人と共有することに抵抗がない場合は、他の人に自分の詩を読んでもらって、改善方法についてフィードバックをもらいましょう。オンラインでもオフラインでも、他の作家と詩のワークショップができる執筆グループに参加してみるのもいいでしょう。多くの場合、あなたの視点が詩に近すぎるために気づかなかったあなたの作品の長所や短所を、他の人が見つけることができます。より距離を置いた視点や、さまざまな背景を持つ読者や作家からの視点は、これまで考えもしなかった文章をより強力にする方法を提供してくれる可能性があります。
文章にさらなる輝きを与えましょう
詩を書いているときは、ルールを破ることが許されています。実際、ルールを破ることをお勧めします。芸術的にルールを破ることは、詩を書くことと散文を書くことの重要な違いの 1 つです。
しかし、間違いを犯すこととルールを破ることは同じではありません。単語のスペルミスや句読点の間違いなど、詩に間違いがあると、読者が言葉を通じて伝えている内容から注意をそらされる可能性があります。そこで、Grammarly が登場します。Grammarly は、あなたの作品の間違いや調子の不一致を見つけて、文章をより強力にする方法を提案します。その結果、自信を持って文章を書くことができ、意図的にルールを破ることが上手になります。