ジョン・レジェンドが教える作詞作曲のレビュー: このマスタークラスはそれだけの価値がありますか?

ソングライティングのスキルを向上させたいですか？ このジョン・レジェンドが作詞作曲を教えるレビューでは、何を学ぶことができるか、そして誇大宣伝する価値があるかどうかを説明します.

私は若い頃から作詞作曲と音楽のファンでした。 お気に入りのミュージシャンの曲を聴いて、彼らの歌詞を使って自分の曲にインスピレーションを与えていました。 年を重ねるにつれて、ソングライティングをキャリアと見なすことはありませんでした。 それは常に趣味でした。 その日の仕事がすべて終わったら、曲を書いてピアノで演奏し始めました。

だからジョン・レジェンドが彼自身のマスタークラスをリリースしたとき、私は有頂天になりました。 私は過去 10 年間、彼のキャリアを追ってきましたが、彼から学ぶ機会を得たことは非常に名誉なことです。

あなたが私のようで、ソングライティングのスキルを磨くことを考えているなら、読み続けてください.

ジョン・レジェンドとは誰ですか? なぜ彼のマスタークラスを受講する必要があるのですか?

ジョン・レジェンドとしても知られるジョン・ロジャー・スティーブンスは、1978 年 12 月 18 日に生まれたアメリカのシンガー、ソングライター、レコード プロデューサーです。 しかし、彼の真の情熱は音楽であり、2000 年に彼は最初の 2 枚のアルバムをリリースし、それらは爆発しました。

それ以来、Legend は一般的な名前であり、 Get Lifted、Bigger Love、Once Again 、 Evolverなどのベストセラー アルバムをリリースしています。 このマスタークラスでは、彼が音楽のキャリアを成功させるために使用したすべてのトリックとテクニックを教えてくれます。 彼は、曲を書くこと、創造的なわだち掘れを克服すること、ライブの聴衆の前で演奏することについて語っています。

このマスタークラスは誰のためですか?

Legend's MasterClass は、最初の仕事を探しているソングライターであろうと、音楽制作能力を磨きたいと考えていようと、音楽業界の誰にとっても優れた選択肢です。 クラスの最高の部分は、レジェンドが彼の執筆プロセス、アイデアの生成方法、キャッチーな曲を作成する方法、シンガーおよびソングライターとしての売り込み方法について詳しく説明していることです。

ジョン・レジェンドのマスタークラスとは？

Legend の MasterClass は、4 時間 4 分の 18 の HD ビデオで構成されています。 各ビデオは 3 ～ 5 つのチャプターに分かれており、それぞれの情報がダイジェストになっています。 レジェンドのマスタークラスのレッスンは次のとおりです。

1. インストラクターに会う: 08:08
2. メロディー付きソングライティング：13:31
3. 曲の構成: 14:01
4. 主題の選択: 13:00
5. あなたの音楽的視点を開発する: 11:24
6. ムーブメントを起こす：「Glory」歌の勉強：12:06
7. 芸術的な声とスタイルを見つける: 16:36
8. 歌詞を書く: メッセージを伝える: 16:19
9. 歌詞を書く: テーマとモチーフを使用する: 11:27
10. 歌詞を自分のものにする: 20:46
11. 「乱交協力者」になる 08:35
12. 音楽ジャンルの融合: 09:57
13. リードボーカルの録音: 11:46
14. バックグラウンドボーカルの録音: 11:46
15. Deep Dive: ボーカルアレンジ: 06:45
16. 曲の仕上げ: 編集: 17:29
17. 生演奏：18:05
18. ボーナス: 意欲的なソングライターへのアドバイス: 11:33

これらのトピックをより深く掘り下げた、ダウンロード可能な PDF クラス ガイドもあります。 レジェンドはこのワークブックでマスタークラスの課題を復習するので、ダウンロードして自分の時間に演習を完了することをお勧めします。

彼のマスタークラスの費用はいくらですか?

180 ドルの年間オール アクセス パスにサインアップした場合にのみ、レジェンドのマスタークラスにアクセスできます。 このパスでは、クリスティーナ アギレラ、マライア キャリー、アリシア キーズなどの有名なシンガーやソングライターのマスタークラスを視聴できます。

ジョン・レジェンドのマスタークラスから学んだこと

時間がないですか？ 4 時間のマスタークラス全体を見たくない場合。 心配ない！ ここに私が学んだ重要な教訓の要約があります。

マンブルトラックから始める

曲を書く前に、レジェンドはいつも、いい音のつぶやきから始めます。 意味不明なことばっかりですが、自分の曲をどのように聴かせたいかを決めるのに役立ちます。 伝説によると、新しいソングライターは自分の曲の意味と使用する言葉にもっと集中する必要があります。 ただし、これは車輪を回転させ、ライターズ ブロックに苦しむ簡単な方法です。

他の形式の作曲とは異なり、ソングライティングはフローとトーンを優先するためです。 書くことは二の次です。 多くの意欲的なソングライターは、言葉とその背後にある意味を強調しすぎて、自分の歌が会話のように聞こえます。 覚えやすいリズムでキャッチーなメロディーを作ることから始めましょう。 ピアノやギターでメロディーを演奏し、微調整を加えたら、次は歌詞を書きます。

聞く方法を学ぶ

レジェンドは、彼の成功の多くを、他のアーティストの音楽の聴き方を理解したことに帰しています。 曲の演奏方法を学んでいるだけではありません。 個々のコードがどのように連携するかを理解しようとしています。 たとえば、アーティストがあなたをメロディーに引き込むために使用しているパターンは何ですか? または、メジャーコードがより効果的なのはいつで、これらのコードはどのように流れますか?

これらはすべて、レジェンドが音楽を聴くときに答えようとしている質問です。 何百もの曲を聴いた後、これらのことを直感的に理解できます。 それはあなたがそれらを感じることができるようです。 これにより、曲がどのように構成されているか、特定のコードや進行がどのような感情を引き起こすかを知ることができます。

最高のものから盗む

曲を聴いて分析する方法がわかれば、いくつかのアーティストを好きになるでしょう。 レジェンドは、彼らを模倣することを恐れてはならないと勧めています。 ですから、自分の歌声を見つけるのに苦労している場合は、1 人のアーティストの真似をすることから始めてください。 ここから、さまざまな影響をまとめます。 しばらくすると、独自の歌声が発達します。

補足:これを他人の歌詞やメロディーのコピーと混同しないでください。 これは盗作であり、あなたの音楽キャリアをすぐに破壊する可能性があります。 レジェンドの「盗む」とは、他のアーティストの歌声を模倣することを意味し、実際に作品を盗用することではありません。

押韻辞書を活用する

これらのマスタークラスで、レジェンドは、曲の歌詞を書くときは押韻辞書を使うべきだと言っています。

たとえば、AABA 押韻スキームを使用して雑用を書いているとしましょう。 唯一の問題は、文章の韻を踏む方法を学ばなければならないことです。 この場合、押韻辞書をブレインストーミング ツールとして使用して、他の方法では見つけられなかった押韻のアイデアを得ることができます。

できるだけ多く書く

もう 1 つの重要なポイントは、特にキャリアの初期には、できるだけ多くのことを書くべきだということです。 作詞作曲を上達させる最善の方法は、多くの曲を書くことです。 オンライン コース、ブログ投稿、書籍からしか学べないことがたくさんあります。 学習のほとんどは、実際に曲を書いたり、間違いを犯したりするときに発生します。 ですから、たとえ自分がなりたいほど上手ではなくても、弾丸をかじって書いてください。

世界のトップソングライターを想像してみてください。 彼らが書いたものはすべて、自動的にベストセラー アルバムに変わりますか? いいえ！ レジェンドでさえ、彼はひどい曲を書き、決してリリースしなかったと言っています。 誰もがどこかから始めるので、たくさん書き、間違いを犯し、これらの間違いから学ぶことで、この初心者段階を邪魔にならないようにしたいと考えています。

声を温める

すべての執筆作業が終わったら、パフォーマンスを練習します。 ただし、歌に飛び込むと、声帯に軽度の外傷を引き起こす可能性があります。 深刻なことではありませんが、声が荒く疲れる可能性があります。

これが、レジェンドがあなたの声をウォーミングアップし、必要な音を出すことの重要性を信じている理由です。

レジェンドにはボイス インストラクターがいて、レコーディングの前に少なくとも 30 分間ウォームアップを手伝ってくれます。 このインストラクターは、彼に軽い声で歌ってから、特定の発声テクニックに焦点を当てるように依頼します。

インストラクターがいない場合、インターネットはあなたの親友です。 無数のオンライン チュートリアルで、ボーカルをウォームアップし、ライブ パフォーマンスの準備をする方法を紹介しています。

私のテスト基準

このマスタークラスを修了し、志望するミュージシャンやソングライターにとって良い選択肢であるかどうかを判断する際に、次の基準を使用して決定を容易にしました。

学習のしやすさ: Legend から学習し、ワークブックのすべての課題を完了しながら、レッスンがどれほど簡単に理解できるかを感じようとしました。 インストラクターがどれだけの価値を提供できるかは問題ではありません。 学生は簡単に学ぶことができるはずです。

知識:次に、レジェンドが共有した実用的なヒントを確認し、それらが私の音楽制作にどのように役立つかを調べました.

実世界の演習:ワークブックを読み進めるとき、私は演習と、それらが実世界の有効性にどのように変換されるかを検討しました。

追加のヒント:私が最後に見たのは、レジェンドの作詞作曲のアドバイスが他の形式の作曲にどれだけうまく適用されているかということでした。

なぜあなたは私を信頼できるのか

過去 5 年間、私は生計を立てるために、ソフトウェアのレビューからメール ニュースレターやハウツー ガイドまで、さまざまな種類のコンテンツを作成してきました。 私は常に書くことに情熱を注いできました。 好きなことをしながら生計を立てることは絶対的な夢です。

2 年前に MasterClass にサインアップして、ライティングを改善しましたが、予想を上回っていました。 MasterClass が Legend のソングライティング コースをリリースしたとき、私はそれを試さなければなりませんでした。 私は常にソングライティングに情熱を注いでおり、暇つぶしに最も好きなことの 1 つです。

ジョン・レジェンドがソングライティングを教える: それは価値があるか?

このマスタークラスでは、いくつかの高度なトピックに触れながら、作詞作曲の基本をカバーします。 レジェンドはまた、彼の創造的なプロセスと、そこからインスピレーションを得て作詞作曲のスキルを向上させる方法についても語っています。

したがって、あなたが音楽業界での仕事を探しているソングライターまたはミュージシャンである場合、このマスタークラスは良い出発点となります。 しかし、それはあなたに教えることができるだけです。 ほとんどの作詞作曲のレッスンは、足を濡らし、多くの曲を書き、一貫性を保つことから得られます。