書くことを学びたいですか？ 絵画を勉強します。

わずか1週間で、パリに別れを告げ、フィレンツェ、そして最後にローマに行き、5月1日に米国に戻ります。

私のパリでの冒険の1つは、「傑作」を描き、それを路上で売ろうとすることでした。 実際の傑作を描くのに十分な才能はありませんが、地元の芸術家であるポーリンフライスに連絡を取り、絵を描くのを手伝ってくれました。数日間、リュクサンブール公園とマレ地区で、なんとか絵を描くことができました。ひどいことではありませんでした。

ポーリーンと一緒に仕事をすることに興味を持ったのは、彼女の絵のプロセスが書くこととどれだけ似ているかということでした。 彼女が私に優れた画家になることを教えてくれたとき、私も優れた作家になることを学んでいたことがわかりました。

ピン

ルーアン大聖堂のクロード・モネのシリーズの絵画

Pauline Fraisseは、パリのソルボンヌ大学とロードアイランド州のブラウン大学で学びました。 2000年代初頭、彼女は1年間世界を旅し、その後数年間中国に住み、そこで英語を描き、教えました。 ポーリンの絵の多くは彼女の旅行の影響を受けています。

スケッチから始める

ポーリーンはあなたのスケッチはあなたのメモだと言います、そして私たちは朝、カフェに座ってスケッチしたり、パリの街を歩き回ったり、時々立ち止まって建築、庭園、そして私たちの周りの人々をスケッチしたりします。

ポーリンは、スケッチとは、細部、形、遠近法を見て、脳が歪む方法ではなく、実際の世界を見るように目を訓練することだと私に言いました。

スケッチは「ストーリーキャプチャ」のようなフリーライティングのようなものです。 プライベートジャーナルを公開することは決してないのと同じように、スケッチを展示することは決してありません。 それらはあなた自身が使用するためのリソースです。 あなたは速くスケッチし、すべてを単純化しますが、最も重要な詳細も探し、可能な限り完全にスケッチします。

スケッチとしてのフリーライティング

私は、フリーライティングをメモを取ること、ストーリーをスケッチすることとして考えるのが好きです。 もちろん、フィクションを書く場合、画家が被写体を観察しながらスケッチするのと同じようにスケッチすることはありません。 代わりに、想像力で画像をスケッチします。 あなたはあなたの物語に鉛筆の線、構造、少しの色を置きます。 後で戻ってくることを知って、ストーリーのゆるい形をキャプチャします。

フリーライティングが高速であることを意味するのと同じように、スケッチも高速です。

フリーライティングが緩いのと同じように、スケッチも緩いです。

スケッチは、フリーライティングと同じように単純で不完全です。

もちろん、事前に被写体をスケッチしなくても傑作を描くことはできますが、多くの理由から、ほとんどの画家はそうしません。 彼らはその余分なステップ、彼らが圧力なしで彼らの主題、彼らだけ、彼らの日記、そして鉛筆を研究することができる自由なスケッチのその期間を好みます。 スケッチは自由です。

書き直しとしての絵画

午後はポーリンのスタジオに行って絵を描きました。 油が乾くのに時間がかかりすぎるので、私はアクリル絵の具でキャンバスにペイントしました（そして正直に言うと、油をどうしたらいいのかわからないので）。

スケッチが可能な限り画像をキャプチャすることである場合、絵画は独自のビジョンで画像を解釈することです。

スケッチするときは、クラスでメモを取るのと同じように、世界を正確に捉えようとします。 あなたはあなたが紙に書き留めることができるすべてを確実に手に入れたいと思っています。 しかし、絵を描くときは、その画像を撮り、できるだけ多くの自分をその画像に入れたいと思うでしょう。

書き直しは創造的な書き方です

私たちはフリーライティングをライティングプロセスのより創造的な部分と考える傾向がありますが、私は書き直しの段階ではるかにクリエイティブであることがわかりました。

私にとってのフリーライティングとは、ストーリーを可能な限り詳細に説明することです。 一方、書き直しは、自分の魂を物語に取り入れることができるときです。

文法やつづりを修正するプロセスとしてではなく、自分の書いたものに新しいビジョンをもたらす機会として、自分の魂をストーリーに取り入れるためのチャンスとして、書き直しを扱い始めたらどうでしょうか。 おそらくあなたはすでにそれを行っていますが、そうでない場合、それはあなたのプロセスをどのように変えますか？

絵画はあなたに書く方法を教えることができます

The Write Practiceからの私のお気に入りの投稿の1つは、アーネスト・ヘミングウェイがポスト印象派の画家であるポール・セザンヌから学んだことについての投稿です。 パリに住んでいる間、ヘミングウェイはよく私のアパートのすぐそばにあるルクセンブルグ美術館に歩いて行き、そこでセザンヌを見て、セザンヌが描いた方法を書くことを学びました。

作家として、絵画や音楽、その他の芸術形式を学ぶことの美しさは、これらの本質的な真実、言葉では伝えられないこれらの教訓を学ぶことです。 あなたは世界を見る方法、あなたの鉛筆を通して、あなたのブラシを通して世界を感じる方法を学びます。 美の貧弱な模倣を描くことを試みるとき、あなたは美とは何か、そしてそれがどのように機能するかを学びます。 あなたは書くことを学びます。

または少なくとも私はしました。 そして、おそらくあなたもそうすることができます。

絵を描いたり、音楽を演奏したり、他の芸術形式に参加したりすることで、より優れた作家になる方法を学ぶことができますか？